1930-tallets bøker som resonerer i dag

På 1930-tallet så proteksjonistisk politikk, isolasjonistiske doktriner og en økning av autoritære regimer over hele verden. Det var naturkatastrofer som bidro til massemigrasjoner. Den store depresjonen skar dypt inn i den amerikanske økonomien og forandret måten folk levde dag for dag.

Mange av bøkene som ble utgitt i denne perioden, fremdeles inntar en fremtredende plass i vår amerikanske kultur. Noen av de følgende titlene er fremdeles på bestselgerlister; andre har nylig blitt gjort til film. Mange av dem forblir standarder for amerikanske læreplaner for videregående skoler.

Ta en titt på denne listen over ni skjønnlitterære titler fra britiske og amerikanske forfattere som gir et innblikk i fortiden vår, eller som kan bidra til å gi oss en spådom eller advarsel for vår fremtid.

Pearl S. Bucks roman "The Good Earth" ble utgitt i 1931, flere år etter Den store depresjonen da mange amerikanere var sterkt klar over økonomisk motgang. Selv om innstillingen til denne romanen er en liten jordbrukslandsby i Kina fra 1800-tallet, virket historien om Wang Lung, den hardtarbeidende kinesiske bonden, kjent for mange lesere. Dessuten appellerte Bucks valg av Lung som hovedperson, en vanlig Everyman, til hverdagens amerikanere. Disse leserne så mange av romanens temaer - kampen ut av fattigdom eller utprøvingen av familiens lojalitet - gjenspeilet i deres egne liv. Og for de som flykter fra

Født i Amerika, Buck var datter av misjonærer og tilbrakte sine barndomsår i det landlige Kina. Hun husket at da hun vokste opp, var hun alltid utenforstående og omtales som en "fremmed djevel." Fiksjonen hennes ble informert av henne minner fra barndommen i en bondekultur og av den kulturelle omveltningen som ble forårsaket av større hendelser i det 20. århundre Kina, inkludert de Boxeropprør av 1900. Fiksjonen hennes gjenspeiler hennes respekt for de hardtarbeidende bøndene og hennes evne til å forklare kinesiske skikker, for eksempel fotbinding, for amerikanske lesere. Romanen gikk langt med å humanisere det kinesiske folket for amerikanere, som senere aksepterte Kina som en alliert annen verdenskrig etter bombingen av Pearl Harbor i 1941.

Romanen vant Pulitzer-prisen og var en medvirkende årsak til at Buck ble den første kvinne å motta Nobelprisen for litteratur. "Den gode jorda" er kjent for Bucks evne til å uttrykke universelle temaer som kjærlighet til ens hjemland. Dette er en grunn til at dagens elever på ungdomsskolen eller videregående skole kan støte på romanen eller hennes novelle "The Big Wave" i antologier eller i en verdenslitteraturklasse.

Aldous Huxley er kjent for dette bidraget til dystopisk litteratur, en sjanger som har blitt enda mer populær de siste årene. Huxley satte "Brave New World" på det 26. århundre da han forestiller seg at det ikke er krig, ingen konflikt og ingen fattigdom. Prisen for fred er imidlertid individualitet. I Huxleys dystopi har mennesker ingen personlige følelser eller individuelle ideer. Uttrykk for kunst og forsøk på å oppnå skjønnhet blir fordømt som forstyrrende for staten. For å oppnå etterlevelse, blir stoffet "soma" dispensert for å fjerne enhver drivkraft eller kreativitet og la mennesker være i en evigvarende tilstand av glede.

Selv menneskelig reproduksjon er systemisert, og embryoer dyrkes i et klekkeri i kontrollerte partier siden deres status i livet er forhåndsbestemt. Etter at fosterene er "dekantert" fra kolvene de vokser i, blir de trent for sine (for det meste) menige roller.

Midtveis i denne historien introduserer Huxley karakteren til John the Savage, et individ som vokste opp utenfor kontrollene i det 26. århundre samfunnet. Johannes livsopplevelser gjenspeiler livet som en mer kjent for leserne; han kjenner kjærlighet, tap og ensomhet. Han er en tenkende mann som har lest Shakespeares skuespill (hvor tittelen får navnet sitt.) Ingen av disse tingene blir verdsatt i Huxleys dystopi. Selv om John opprinnelig blir trukket til denne kontrollerte verdenen, vender følelsene hans snart til skuffelse og avsky. Han kan ikke leve i det han anser for å være en umoralsk verden, men tragisk nok kan han ikke vende tilbake til de vilde landene han en gang kalte hjem.

Huxleys roman var ment å satirisere et britisk samfunn hvis institusjoner for religion, næringsliv og regjering ikke hadde forhindret de katastrofale tapene fra WWI. I hans levetid hadde en generasjon av unge menn dødd på slagmarkene mens en influensaepidemi (1918) drepte et like stort antall sivile. I denne fiksjonen av fremtiden spår Huxley at overlevering av kontroll til myndigheter eller andre institusjoner kan gi fred, men til hvilken pris?

Romanen forblir populær og undervises i nesten alle dystopiske litteraturklasser i dag. En av de bestselgende dystopiske unge voksne romanene i dag, inkludert "The Hunger Games" ​"Divergent-serien," og "Maze Runner Series, "skylder mye til Aldous Huxley.

"Murder in the Cathedral" av den amerikanske poeten T.S. Eliot er et vers i drama som ble utgitt første gang i 1935. Sett i Canterbury katedral i desember 1170, "Murder in the Cathedral" er et mirakelverk basert på martyriumet til St. Thomas Becket, erkebiskop av Canterbury.

I denne stiliserte gjenfortellingen bruker Eliot et klassisk gresk refreng som består av de fattige kvinnene i middelalderens Canterbury for å gi kommentarer og flytte handlingen fremover. Refrenget forteller Beckets ankomst fra et syv år eksil etter hans rift med kong Henry II. De forklarer at Beckets retur frustrerer Henry II som er bekymret for innflytelsen fra den katolske kirken i Roma. De presenterer deretter de fire konfliktene eller fristelsene som Becket må motstå: gleder, makt, anerkjennelse og martyrdom.

Etter at Becket holder en preken for julemorgen, bestemmer fire riddere å handle etter kongens frustrasjon. De hører kongen si (eller mumle): "Vil ingen kvitte meg med denne vanskelige presten?" Ridderne vender deretter tilbake for å drepe Becket i katedralen. Prekenen som avslutter stykket blir levert av hver av ridderne, som hver gir sine grunner for å drepe erkebiskopen av Canterbury i katedralen.

En kort tekst, stykket blir noen ganger undervist i Advanced Placement Literature eller i dramakurs på videregående skole.

Nylig har stykket fått oppmerksomhet da drapet på Becket ble referert av tidligere FBI-direktør James Comey, under hans 8. juni 2017, vitnesbyrd til Senatets etterretningskomité. Etter at senator Angus King spurte: "Når presidenten i USA... sier noe som" jeg håper, "eller" jeg foreslår, "eller" ville du, "tar du det som et direktiv for etterforskningen av tidligere nasjonal sikkerhetsrådgiver Michael Flynn?" Comey svarte: "Ja. Det ringer i ørene mine som slags 'Vil ingen kvitte meg med denne skjemmende presten?' ”

En av de mest anerkjente forfatterne i dag er J.R.R Tolkien, som skapte en fantasiverden som inneholdt rike av hobbiter, ork, alver, mennesker og trollmenn som alle svarer på en magisk ring. Forhånden til "Ringenes herre - Mellomjord-trilogien, med tittelen "The Hobbit" eller "There and Back Again" ble først utgitt som en barnebok i 1937. Historien forteller om den episodiske søken til Bilbo Baggins, en rolig karakter som lever i komfort i Bag End som er rekruttert av trollmannen Gandalf for å dra på et eventyr med 13 dverger for å redde skatten fra den marauding dragen som heter Smaug. Bilbo er en hobbit; han er liten, lubben, omtrent halvparten så stor som mennesker, med lodne tær og en forkjærlighet for god mat og drikke.

Han blir med på oppdraget der han møter Gollum, en susende, sutrende skapning som forandrer Bilbos skjebne som bærer av en magisk ring med stor makt. Senere, i en gåtekonkurranse, lurer Bilbo Smaug til å avsløre at rustningsplatene rundt hjertet hans kan stikkes gjennom. Det dannes kamper, svik og allianser for å komme til drageens gullfjell. Etter eventyret vender Bilbo hjem og foretrekker selskapet med dverger og alver til det mer respektable Hobbit-samfunnet når han deler historien om eventyrene sine.

I å skrive om fantasy-verdenen til Middle Earth trakk Tolkien på mange kilder, inkludert Nordisk mytologi, den polymath William Morris, og det første engelskspråklige eposet, "Beowulf. "Tolkiens historie følger arketypen til a heltens søken, en 12-trinns reise som er ryggraden i historier fra "The Odyssey "til" Star Wars." I en slik arketype reiser en motvillig helt utenom sin komfortsone og ved hjelp av en mentor og en magisk eliksir, møter en rekke utfordringer før vi blir klokere hjem igjen karakter. De nylige filmversjonene av "The Hobbit" og "The Ringenes Herre" har bare økt romanens fanbase. Studenter på videregående og videregående skole kan få tildelt denne boken i klassen, men en sann test av dens popularitet ligger hos den enkelte elev som velger å lese "The Hobbit" som Tolkien mente... for nytelse.

Zora Neale Hurstons roman "They Eyes Were Watching God" er en historie om kjærlighet og forhold som begynner som en ramme, en samtale mellom to venner som dekker hendelsene i 40 år. I gjenfortellingen forteller Janie Crawfords søket etter kjærlighet, og dveler ved de fire forskjellige slags kjærlighet som hun opplevde mens hun var borte. En form for kjærlighet var beskyttelsen hun fikk fra bestemoren, mens en annen var sikkerheten hun fikk fra sin første mann. Hennes andre ektemann lærte henne om farene ved besittende kjærlighet, mens den endelige kjærligheten til Janies liv var den vandrende arbeideren kjent som Tea Cake. Hun mener at han ga henne lykken hun aldri hadde før, men tragisk ble han bitt av en rabiat hund under en orkan. Etter at hun senere ble tvunget til å skyte ham i selvforsvar, blir Janie frifunnet for drapet sitt og kommer tilbake til hjemmet sitt i Florida. Når hun forteller om sin søken etter ubetinget kjærlighet, avslutter hun sin reise som så henne "modne fra en levende, men stemmeløs tenåringsjente til en kvinne med fingeren på avtrekkeren skjebne."

Siden publiseringen i 1937 har romanen vokst frem som et eksempel på både afroamerikansk litteratur og feministisk litteratur. Imidlertid var den første responsen på publiseringen, spesielt fra forfatterne av Harlem Renaissance, langt mindre positiv. De hevdet at for å motvirke Jim Crow lover, skal afroamerikanske forfattere oppfordres til å skrive gjennom en Uplift-program for å forbedre image for afroamerikanere i samfunnet. De følte at Hurston ikke tok direkte opp med løpet. Hurstons svar var,

"Fordi jeg skrev en roman og ikke en avhandling om sosiologi. [...] Jeg har sluttet å tenke når det gjelder rase; Jeg tror bare når det gjelder individer... Jeg er ikke interessert i raseproblemet, men er interessert i problemene til enkeltpersoner, hvite og svarte. ”

Å hjelpe andre til å se problemene til enkeltpersoner utover rase kan være et kritisk skritt mot å motvirke rasisme, og kanskje en grunn til at denne boken ofte blir undervist i de videregående skoleklassene.

Hvis 1930-tallet ikke ga annet enn John Steinbeck-bidrag, ville den litterære kanonen fortsatt være fornøyd i dette tiåret. Novellen fra 1937 "Of Mice and Men" følger Lenny og George, et par ranchhender som håper å bli lenge nok på ett sted og tjene nok penger til å kjøpe sin egen gård i California. Lennie er intellektuelt treg og uvitende om sin fysiske styrke. George er Lennies venn som er klar over både Lennies styrker og begrensninger. Oppholdet i køyeshuset ser lovende ut med det første, men etter at lederen til kona blir drept ved et uhell, blir de tvunget til å flykte, og George blir tvunget til å ta en tragisk avgjørelse.

De to temaene som dominerer Steinbecks arbeid er drømmer og ensomhet. Drømmen om å eie en kanin gård sammen holder håpet i live for Lennie og George selv om arbeidet er mangelvare. Alle de andre ranchhendene opplever ensomhet, inkludert Candy og Crooks som til slutt vokser til å håpe også på kaninfarmen.

Steinbecks novelle ble opprinnelig satt opp som et manus for tre akter med to kapitler hver. Han utviklet komplottet fra sine erfaringer med arbeidsinnvandrere i Sonoma-dalen. Han tok også tittelen fra den skotske dikteren Robert Burns dikt "To a Mouse"ved å bruke den oversatte linjen:

"De best lagt ordningene med mus og menn / går ofte galt."

Boken er ofte forbudt av en eller flere av grunnene, inkludert bruk av vulgaritet, rasemessige språk eller for å fremme dødshjelp. Til tross for disse begrensningene, er teksten et populært valg på de fleste videregående skoler. EN film og et lydopptak med Gary Sinise i hovedrollen som George og John Malkovich som Lennie er et stort følgesvennstykke for denne novellen.

Det andre av de viktigste verkene hans på 1930-tallet, "The Grapes of Wrath" er John Steinbecks forsøk på å skape en ny form for historiefortelling. Han byttet ut kapitler dedikert til sakprosafortellingen om Dust Bowl med den fiktive historien om Joad-familien da de forlater gården sin i Oklahoma for å søke arbeid i California.

På turen møter Joads urettferdighet fra myndigheter og medfølelse fra andre fordrevne migranter. De blir utnyttet av bedriftsbønder, men gitt hjelp fra New Deal-byråer. Når vennen Casey prøver å forene migrantene for høyere lønn, blir han drept. Til gjengjeld dreper Tom Caseys angriper.

Mot slutten av romanen har tollene på familien under reisen fra Oklahoma vært kostbare; tapet av deres familiepatriarker (bestefar og mormor), Roses dødfødte barn, og Toms eksil har alle tatt en avgift på Joads.

Lignende temaer for drømmer i "Of Mice and Men", nærmere bestemt den amerikanske drømmen, dominerer denne romanen. Utnyttelse - av arbeidere og land - er et annet hovedtema.

Før han skriver romanen, blir sitert på Steinbeck som å si,

"Jeg vil legge en skam for de grådige jævla som er ansvarlige for dette (den store depresjonen)."

Hans sympati for den arbeidende mannen er tydelig på hver side.

Steinbeck utviklet fortellingen om historien fra en serie artikler han hadde skrevet for San Francisco News tittelen "The Harvest Gypsies" som kjørte tre år tidligere. Vredens druer vant flere priser inkludert National Book Award og Pulitzer Prize for fiction. Det blir ofte sitert som grunnen til at Steinbeck ble tildelt Nobelprisen i 1962.

Romanen blir vanligvis undervist i klasser i amerikansk litteratur eller litteratur om avansert plassering. Til tross for lengden (464 sider), er lesenivået lavt gjennomsnitt for alle nivåer på videregående skoler.

I dette mest solgte Agatha Christie-mysteriet, er ti fremmede, som ser ut til å ikke ha noe til felles, invitert til et øya herskapshus utenfor kysten av Devon, England, av en mystisk vert, U.N. Owen. Under middagen kunngjør en innspilling at hver person skjuler en skyldhemmelighet. Like etterpå blir en av gjestene funnet drept av en dødelig dose cyanid. Ettersom det dårlige været hindrer noen i å forlate, avslører et søk at det ikke er andre mennesker på øya, og at kommunikasjonen med fastlandet er avbrutt.

Tomten blir tykkere etter hvert som gjestene møter en utriktig slutt. Romanen ble opprinnelig utgitt under tittelen "Ti små indianere"fordi en barnehage rim beskriver hvordan hver gjest er... eller blir... myrdet. I mellomtiden begynner de få overlevende å mistenke at morderen er blant dem, og de kan ikke stole på hverandre. Akkurat som tar livet av gjestene... og hvorfor?

Mysteriesjangeren (kriminalitet) i litteratur er en av de mest solgte sjangrene, og Agatha Christie er anerkjent som en av verdens fremste mysterier. Den britiske forfatteren er kjent for sine 66 detektivromaner og novellesamlinger. "And Then There Were None" er en av hennes mest populære titler, og det anslås at et antall som overstiger 100 millioner solgte eksemplarer til dags dato ikke er en urimelig figur.

Dette utvalget tilbys på middel- og videregående skoler i en sjanger-spesifikk enhet dedikert til mysterier. Lesenivået er lavt gjennomsnitt (a Lexile nivå 510-klasse 5) og den kontinuerlige handlingen holder leseren engasjert og gjettet.

"Johnny Got His Gun" er en roman av manusforfatteren Dalton Trumbo. Den føyer seg sammen med andre klassiske antikrigshistorier som finner sitt opphav i skrekkene fra WWI. Krigen var beryktet for industrialisert drap på slagmarken fra maskingevær og sennepsgass som etterlot skyttergraver fylt med råtnende kropper.

Først utgitt i 1939, gjenvunnet "Johnny Got His Gun" 20 år senere popularitet som en antikrigsroman for Vietnamkrigen. Handlingen er helt enkel, en amerikansk soldat, Joe Bonham, får flere skadelige sår som krever at han forblir hjelpeløs i sykehussengen. Han blir sakte klar over at armene og bena er blitt amputert. Han kan heller ikke snakke, se, høre eller lukte fordi ansiktet hans er fjernet. Uten å gjøre noe, bor Bonham i hodet og reflekterer over livet og beslutningene som har forlatt ham i denne tilstanden.

Trumbo baserte historien på et virkelig møte med en fryktelig lemmet kanadisk soldat. Romanen ga uttrykk for at han tro på de sanne kostnadene ved krig for et individ, som en begivenhet som ikke er storslagen og heroisk og at enkeltpersoner ofres til en ide.

Det kan da virke paradoksalt at Trumbo holdt på å trykke kopier av boken under andre verdenskrig og Korea-krigen. Senere uttalte han at denne avgjørelsen var en feil, men at han fryktet at budskapet kunne brukes feil. Hans politiske tro var isolasjonistisk, men etter at han meldte seg inn i Kommunistpartiet i 1943, vakte han FBIs oppmerksomhet. Karrieren hans som manusforfatter ble stoppet i 1947 da han var en av Hollywood Ten som nektet å vitne før House on Un-American Activity Committee (HUAC). De undersøkte kommunistiske påvirkninger i filmbransjen, og det var Trumbo svartelistet av den bransjen til 1960, da han fikk æren for manus for prisbelønnet film Spartacus, et epos også om en soldat.

Dagens studenter kan lese romanen eller komme over noen kapitler i en antologi. ​"Johnny Got His Gun "er tilbake på trykk og har nylig blitt brukt i protester mot amerikansk engasjement i Irak og i Afghanistan.