Hva er poesi, og hvordan er det annerledes?

Det er like mange definisjoner av poesi som det er diktere. William Wordsworth definerte poesi som "det spontane overløpet av kraftige følelser." Emily Dickinson sa: "Hvis jeg leser en bok, og den gjør kroppen min så kald, kan ingen ild noen gang varme meg, jeg vet det er poesi. "Dylan Thomas definerte poesi på denne måten:" Poesi er det som får meg til å le eller gråte eller gjespe, hva får tåneglene til å skjule, hva får meg til å ville gjøre dette eller det eller ingenting."

Poesi er mye for mange mennesker. Homers epos, "Odysseen, "beskrev vandringene til eventyreren, Odysseus, og har blitt kalt den største historien som noen gang er fortalt. Under den engelske renessansen ga dramatiske poeter som John Milton, Christopher Marlowe, og selvfølgelig William Shakespeare oss nok ord til å fylle lærebøker, forelesningssaler og universiteter. Dikt fra den romantiske perioden inkluderer Johann Wolfgang von Goethes "Faust" (1808), Samuel Taylor Coleridge's "Kubla Khan" (1816), og John Keats '"Ode on a Grecian Urn" (1819).

Skal vi fortsette? For for å kunne gjøre det, må vi fortsette gjennom japansk poesi fra 1800-tallet, de tidlige amerikanerne som inkluderer Emily Dickinson og T.S. Eliot, postmodernisme, eksperimenterende, form kontra frie vers, smeller, og så videre.

Kanskje er den karakteristiske mest sentrale for definisjonen av poesi dens manglende vilje til å bli definert, merket eller spikret ned. Poesi er språkets meislete marmor. Det er et malingssprettet lerret, men dikteren bruker ord i stedet for maling, og lerretet er deg. Poetiske definisjoner av poesi slags spiral på seg selv, men som en hund som spiser seg fra halen og opp. La oss bli pusete. La oss faktisk bli morsomme. Vi kan sannsynligvis gi en tilgjengelig definisjon av poesi ved å bare se på dens form og formål.

En av de mest definerbare egenskapene til den poetiske formen er språkets økonomi. Diktere er elendig og upålitelig kritiske når det gjelder å distribuere ord. Å velge ord nøye for konsisthet og klarhet er standard, selv for prosaforfattere. Poeter går imidlertid langt utover dette, med tanke på et ords følelsesmessige egenskaper, dets bakgrunnshistorie, dets musikalske verdi, dets dobbelt- eller trippel-entenders og til og med dets romlige forhold på siden. Poeten, gjennom innovasjon i både ordvalg og form, tilsynelatende gir betydning fra tynn luft.

Man kan bruke prosa å fortelle, beskrive, krangle eller definere. Det er like mange grunner til skrive poesi. Men poesi, i motsetning til prosa, har ofte et underliggende og overordnet formål som går utover det bokstavelige. Poesi er stemningsfullt. Det provoserer typisk hos leseren en intens følelse: glede, sorg, sinne, katarsis, kjærlighet osv. Poesi har evnen til å overraske leseren med et "Ah-ha!" oppleve og å gi åpenbaring, innsikt og videre forståelse av elementær sannhet og skjønnhet. Som Keats sa: "Skjønnhet er sannhet. Sannhet, skjønnhet. Det er alt dere vet på jorden og alt dere trenger å vite. "

Hvordan er det? Har vi en definisjon ennå? La oss oppsummere det slik: Poesi er kunstnerisk gjengivende ord på en slik måte at de fremkaller intens følelser eller en "ah-ha!" erfaring fra leseren, å være økonomisk med språk og ofte skrive i et sett form. Å koke det slik som ikke tilfredsstiller alle nyansene, den rike historien og arbeidet som går ut på å velge hvert ord, setning, metafor og punktum å lage et skrevet lyrikk, men det er en start.

Det er vanskelig å pakke poesi med definisjoner. Poesi er ikke gammel, skrøpelig og cerebral. Poesi er sterkere og friskere enn du tror. Poesi er fantasi og vil bryte disse kjedene raskere enn du kan si "Harlem Renaissance."

For å låne en frase er poesi en gåte pakket inn i en gåte som er skåret i en koftegenser... eller noe sånt. Den er en stadig utviklende sjanger, og vil skjule definisjoner på hver eneste sving. Den kontinuerlige evolusjonen holder den i live. Dens iboende utfordringer med å gjøre det bra og evnen til å komme inn i kjernen av følelser eller læring får folk til å skrive det. Forfatterne er bare de første som har øyeblikkene når de legger ordene på siden (og reviderer dem).

Hvis poesi som sjanger trosser enkel beskrivelse, kan vi i det minste se på etiketter med forskjellige former. Å skrive i form betyr ikke bare at du trenger å velge de riktige ordene, men at du trenger å ha riktig rytme (foreskrevet stressede og ubehandlede stavelser), følg et rimingsskjema (skiftende linjer rim eller påfølgende linjer rim), eller bruk en refrain eller gjentatt linje.

Rytme. Du har kanskje hørt om å skrive inn iambisk pentameter, men ikke la deg skremme av sjargongen. Iambisk betyr bare at det er en uavbrutt stavelse som kommer foran en stresset. Den har en "klipp-clop," hest galopp følelse. Én stresset og en ubehandlet stavelse gjør en "fot" av rytmen, eller meter, og fem på rad utgjør pentameter. Se for eksempel på denne linjen fra Shakespeares "Romeo & Juliet", som har de stressede stavelsene med fet skrift: "Men, myk! Hva lys gjennom yonder vinnedow pauser? "Shakespeare var en mester på iambisk pentameter.

Rimeskjema. Mange faste former følger et bestemt mønster for deres rim. Når du analyserer et rimskjema, er linjer merket med bokstaver for å merke hvilken slutt på hvert rim som den andre. Ta denne strofen fra Edgar Allen Poe's ballade "Annabel Lee:"

Det var mange og mange for et år siden,
I et rike ved sjøen,
At en jomfru der bodde som du kanskje kjenner
Under navnet Annabel Lee;
Og jomfruen hun bodde uten andre tanker
Enn å elske og bli elsket av meg.

Den første og tredje linjen rimer, og den andre, fjerde og sjette linjen rimer, noe som betyr at den har et a-b-a-b-c-b rim-ord, da "tenkt" ikke rimer med noen av de andre linjene. Når linjer rimer og de er ved siden av hverandre, kalles de a rimecouplet. Tre på rad kalles a rimelett. Dette eksemplet har ikke en rimende kobling eller triplett fordi rimene er på vekslende linjer.

Selv unge skolebarn er kjent med poesi som balladeformen (vekslende rimordning), the haiku (tre linjer som består av fem stavelser, syv stavelser og fem stavelser), og til og med limerikken - ja, det er en poetisk form ved at den har et rytme- og rimskjema. Det er kanskje ikke litterært, men det er poesi.

Blanke versdikt er skrevet i iambisk format, men de har ikke et rimskjema. Hvis du vil prøve deg på utfordrende, komplekse former, inkluderer disse sonnetten (Shakespeares) brød og smør), villanelle (som Dylan Thomas "Ikke gå mild i den gode natten."), og sestina, som roterer linjeavslutningsord i et spesifikt mønster blant de seks strofene. For terza rima, sjekk oversettelser av Dante Alighieris "The Divine Comedy", som følger dette rimskjemaet: aba, bcb, cdc, ded in iambic pentameter.

Gratis vers har ikke noe rytme eller rim, selv om ordene fortsatt må skrives økonomisk. Ord som starter og slutter, har fortsatt spesiell vekt, selv om de ikke rimer eller må følge et bestemt målemønster.

Jo mer poesi du leser, jo bedre vil du kunne internalisere formen og finne opp i den. Når skjemaet virker som en annen art, vil ordene strømme fra fantasien din for å fylle den mer effektivt enn når du først lærer skjemaet.

Listen over mesterlige diktere er lang. For å finne hvilke slag du liker, kan du lese et bredt utvalg av poesi, inkludert de som allerede er nevnt her. Inkluder diktere fra hele verden og gjennom hele tiden, fra "Tao Te Ching" til Robert Bly og hans oversettelser (Pablo Neruda, Rumi og mange andre). Les Langston Hughes til Robert Frost. Walt Whitman til Maya Angelou. Sappho til Oscar Wilde. Listen fortsetter og fortsetter. Med diktere av alle nasjonaliteter og bakgrunner som legger ut arbeid i dag, trenger studiet aldri å slutte, spesielt når du finner noens arbeid som sender strøm opp ryggraden.

Flanagan, Mark. "Hva er poesi?" Run Spot Run, 25. april 2015.

Grein, støvete. "Hvordan skrive en Sestina (med eksempler og diagrammer)." The Society of Classical Poets, 14. desember 2016.

Shakespeare, William. "Romeo og Julie." Paperback, CreateSpace Independent Publishing Platform, 25. juni 2015.