Biografi om Marian Anderson, amerikansk sanger

Marian Anderson (27. februar 1897 - 8. april 1993) var en amerikansk sanger som er kjent for sine soloopptredener av lieder, opera og amerikanske spirituelle. Hennes vokale rekkevidde var nesten tre oktaver, fra lav D til høy C, noe som gjorde at hun kunne uttrykke et bredt spekter av følelser og stemninger som passer til de forskjellige sangene i repertoaret sitt. Den første svarte artisten som opptrådte på Metropolitan Opera, brøt Anderson mange "fargebarrierer" i løpet av karrieren.

Rask fakta: Marian Anderson

Marian Anderson ble født i Philadelphia 27. februar 1897. Hun demonstrerte et talent for sang i veldig ung alder. Da hun var 8 år gammel, fikk hun 50 cent for en gjengjeldelse. Marians mor var medlem av en metodistkirke, men familien var involvert i musikk i Union Baptist Church, der faren var medlem og offiser. I Union Baptist Church sang ung Marian først i juniorkoret og senere i seniorkoret. Menigheten ga henne kallenavnet "baby contralto", selv om hun noen ganger sang sopran eller tenor.

Hun sparte penger på å gjøre et arbeid i nabolaget for å kjøpe fiolin og senere piano. Hun og søstrene hennes lærte seg å spille.

Faren til Marian døde i 1910, enten av arbeidsskader eller en hjernesvulst. Familien flyttet inn sammen med Marians besteforeldre. Marians mor vaskeri for å forsørge familien og jobbet senere som renholdskvinne i et varehus. Etter at Marian ble uteksaminert fra grammatisk skole, ble Andersons mor alvorlig syk av influensa og Marian tok seg litt fri fra skolen for å skaffe penger gjennom sang for å hjelpe familien.

Etter videregående ble Marian tatt opp til Yale University, men hun hadde ikke midler til å delta. I 1921 fikk hun imidlertid et musikkstipend fra National Association of Negro Musicians. Hun hadde vært i Chicago i 1919 på det første møtet i organisasjonen.

Kirkens medlemmer samlet inn midler for å ansette Giuseppe Boghetti som stemmelærer for Anderson i et år; etter det donerte han sine tjenester. Under hans coaching opptrådte hun i Witherspoon Hall i Philadelphia. Han forble hennes veileder og senere hennes rådgiver, helt til hans død.

Anderson turnerte sammen med Billy King, en afro-amerikansk pianist som også fungerte som hennes manager, på skoler og kirker. I 1924 gjorde Anderson sine første innspillinger med Victor Talking Machine Company. Hun ga en gjengangelse i New Yorks rådhus i 1924 til et stort sett hvitt publikum og vurderte å slutte med sin musikalske karriere da anmeldelsene var dårlige. Men et ønske om å hjelpe med å støtte moren brakte henne tilbake til scenen.

Boghetti oppfordret Anderson til å delta i en nasjonal konkurranse sponset av New York Philharmonic. Hun plasserte først blant 300 deltagere, noe som førte til en konsert i 1925 på Lewisohn Stadium i New York City hvor hun sang med New York Philharmonic. Anmeldelsene denne gangen var mer entusiastiske.

Anderson dro til London i 1928. Der debuterte hun i Europa den 16. september 1930 i Wigmore Hall. Hun studerte også med lærere som hjalp henne med å utvide hennes musikalske kapasitet. I 1930 opptrådte Anderson i Chicago på en konsert sponset av Alpha Kappa Alpha sorority, som hadde gjort henne til æresmedlem. Etter konserten tok representanter fra Julius Rosewald-fondet kontakt med henne og tilbød henne et stipend for å studere i Tyskland. Der studerte hun sammen med Michael Raucheisen og Kurt Johnen.

I 1933 og 1934 turnerte Anderson i Skandinavia og fremførte 30 konserter finansiert delvis av Rosenwald Fund. Hun opptrådte for kongene i Sverige og Danmark. Hun ble entusiastisk mottatt; Jean Sibelius inviterte henne til å møte ham og dedikerte "ensomhet" til henne.

Etter sin suksess i Skandinavia debuterte Anderson i Paris i mai 1934. Hun fulgte Frankrike med en turne i Europa, inkludert England, Spania, Italia, Polen, den Sovjetunionen, og Latvia. I 1935 vant hun Prix de Chant i Paris.

Sol Hurok, en amerikansk impresario, overtok ledelsen av karrieren i 1935, og han var en mer aggressiv manager enn hennes tidligere amerikanske manager hadde vært. Hurok arrangerte en omvisning i USA.

Hennes første konsert var en retur til rådhuset i New York City. Hun gjemte en brukket fot og kastet godt, og kritikere fablet om ytelsen sin. Howard Taubman, kritiker for New York Times (og senere en ghostwriter av sin selvbiografi), skrev: "La det være sagt fra begynnelsen, Marian Anderson har returnert til hjemlandet en av vår tids store sangere."

Anderson ble invitert til å synge i Det hvite hus av presidenten Franklin D. Roosevelt i 1936 - hun var den første svarte artisten som opptrådte der - og han inviterte henne tilbake til hvite hus å synge på besøk av King George og dronning Elizabeth.

1939 var året for en svært publisert hendelse med Daughters of the American Revolution (DAR). Sol Hurok forsøkte å engasjere DAR’s Constitution Hall for en påskedagskonsert i Washington, D.C., med sponsing av Howard University, som ville hatt et integrert publikum. DAR nektet bruk av bygningen, med henvisning til deres segregeringspolitikk. Hurok gikk offentlig ut med snubben, og tusenvis av DAR-medlemmer trakk seg fra organisasjonen, inkludert ganske offentlig, Eleanor Roosevelt.

Svarte ledere i Washington organiserte for å protestere mot DARs handling og for å finne et nytt sted å holde konserten. Washington School Board nektet også å være vertskap for en konsert med Anderson, og protesten utvidet til å omfatte School Board. Ledere for Howard University og NAACP, med støtte fra Eleanor Roosevelt, arrangert med innenriksminister Harold Ickes for en gratis utekonsert på National Mall. Anderson aksepterte tilbudet.

9. april 1939, påskedag, 1939, oppførte Anderson på trinnene til Lincoln Memorial. Et interracial publikum på 75 000 hørte henne synge personlig. Millioner av andre hørte henne også fordi konserten ble sendt på radio. Hun åpnet med "Mitt land‘ Tis of Thee. ' Programmet inkluderte også "Ave Maria" av Schubert, "America", "Gospel Train" og "My Soul Is Anchored in the Lord."

Noen ser denne hendelsen og konserten som åpningen av borgerrettighetsbevegelsen. Selv om hun ikke valgte politisk aktivisme, ble Anderson et symbol på kampen for borgerrettigheter.

I 1941 ble Franz Rupp Andersons pianist. De turnerte sammen over hele USA og Sør-Amerika og begynte innspillingen med RCA. Anderson hadde gjort flere innspillinger for HMV på slutten av 1920- og 1930-tallet, men denne ordningen med RCA førte til mange flere plater. I likhet med konsertene hennes inkluderte innspillingene tysk lieder og spirituals.

I 1943 giftet Anderson seg med Orpheus "King" Fisher, en arkitekt. De hadde kjent hverandre på videregående da hun bodde hjemme hos familien etter en fordelskonsert i Wilmington, Delaware; han hadde senere giftet seg og fikk en sønn. Paret flyttet til en gård i Connecticut, som de kalte Marianna Farms. King designet dem et hjem med et musikkstudio.

Legene oppdaget en cyste på Andersons spiserør i 1948, og hun overgikk en operasjon for å fjerne den. Mens cysten truet med å skade stemmen hennes, truet operasjonen også stemmen hennes. I to måneder fikk hun ikke lov til å snakke, og det var frykt for at hun kan ha fått permanent skade. Men hun kom seg, og stemmen hennes ble ikke påvirket av prosedyren.

Tidligere i karrieren hadde Anderson nektet flere invitasjoner til å opptre i operaer, og bemerket at hun ikke hadde operatrening. I 1954, da hun ble invitert til å synge med Metropolitan Opera i New York av Met manager Rudolf Bing, hun godtok rollen som Ulrica i Verdis "En maskert ball", med debut i januar 7, 1955.

Denne rollen var første gang i Mets historie som en svart sanger - amerikansk eller på annen måte - hadde fremført med operaen. I sin første forestilling fikk Anderson en 10-minutters ovasjon da hun først dukket opp og ovasjoner etter hver arie. Øyeblikket ble ansett som betydelig nok den gangen til å rettferdiggjøre en forside New York Times historie.

I 1956 publiserte Anderson sin selvbiografi, "My Lord, What a Morning." Hun jobbet med tidligere New York Times kritikeren Howard Taubman, som konverterte båndene sine til den endelige boken. Anderson fortsatte å turnere. Hun var en del av presidentinnsettingen for både Dwight Eisenhower og John F. Kennedy.

I 1963 sang hun fra trinnene i Lincoln Memorial igjen som en del av mars om Washington for jobber og frihet - anledningen til "I Have a Dream" -talen av Martin Luther King, jr.

Anderson trakk seg fra konsertturnéer i 1965. Avskjedsturen hennes inkluderte 50 amerikanske byer. Hennes siste konsert var påskedag i Carnegie Hall. Etter pensjonisten foreleste hun og fortalte noen ganger innspillinger, inkludert "Lincoln Portrait" av Aaron Copeland.

Andersons mann døde i 1986. Hun bodde på Connecticut-gården til 1992, da helsen hennes begynte å mislykkes. Hun flyttet til Portland, Oregon, for å bo sammen med nevøen James DePreist, musikksjefen for Oregon Symphony.

Etter en rekke slag døde Anderson av hjertesvikt i Portland i 1993, i en alder av 96 år. Asken hennes ble ført i Philadelphia i mors grav på Eden Cemetery.

Anderson regnes som en av de største amerikanske sangere på 1900-tallet. I 1963 fikk hun presidentens frihetsmedalje; hun mottok senere Kongressens gullmedalje og Grammy Lifetime Achievement Award. En dokumentarfilm om hennes fremføring fra Lincoln Memorial fra 1939 ble lagt til National Film Registry i 2001.

• Anderson, Marian. "Min herre, hva en morgen: en selvbiografi." University of Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. "Marian Anderson: en sangers reise." University of Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti og George J. Barnett. "Marian Anderson, et portrett." Greenwood Press, 1970.