Etruskiske kunststiler er relativt ukjente for moderne lesere, sammenlignet med gresk og romersk kunst, av flere årsaker. Etruskiske kunstformer klassifiseres generelt som tilhørende Arkaisk periode i Middelhavet, deres tidligste former omtrent som i perioden til Geometrisk periode i Hellas (900–700 fvt). De få overlevende eksemplene på det etruskiske språket er skrevet med greske bokstaver, og det meste av det vi vet om dem er epitafer; faktisk er det meste av det vi kjenner til etruskisk sivilisasjon i det hele tatt fra begravelsessammenheng heller enn hjemlige eller religiøse bygninger.
Men etruskisk kunst er sprek og livlig, og ganske forskjellig fra det arkaiske Hellas, med smaker av opprinnelse.
Forfedrene til etruskerne landet på vestkysten av den italienske halvøya kanskje så tidlig som den endelige bronsen Alder fra det 12. til det 10. århundre f.Kr. (kalt Proto-Villanovan-kultur), og de kom sannsynligvis som handelsmenn fra det østlige Middelhavet. Det lærde identifiserer seg som den etruskiske kulturen begynner i løpet av Jernalderca 850 fvt.
I tre generasjoner på 600-tallet fvt styrte etruskerne Roma gjennom Tarquin-kongene; det var toppen av deres kommersielle og militære makt. Ved det 5. århundre fvt hadde de kolonisert det meste av Italia, og da var de en føderasjon av 12 store byer. Romerne fanget den etruskiske hovedstaden Veii i 396 fvt, og etruskerne mistet makten etter det; etter 100 f.Kr. Roma hadde erobret eller absorbert de fleste etruskiske byer, selv om deres religion, kunst og språk fortsatte å påvirke Roma i mange år.
Etruskernes kunsthistoriske kronologi er litt forskjellig fra den økonomiske og politiske kronologien, beskrevet andre steder.
Den mest informasjonen vi har om etruskisk samfunn, kommer fra strålende malte fresker inne i klippegraver datert mellom det 7. – 2. århundre f.Kr. Seks tusen etruskiske graver er hittil funnet; bare rundt 180 har fresker, så det var tydelig begrenset til elitepersoner. Noen av de fineste eksemplene er i Tarquinia, Praeneste i Latium (Barberini og Bernardini gravene), Caere på den etruskiske kysten (graven Regolini-Galassi), og de rike sirkelgravene Vetulonia.
De polykrome veggmaleriene ble noen ganger laget på rektangulære terrakottapaneler, og målte omtrent 50 cm brede og 1,3–4 meter høye. Disse panelene ble funnet i elitegravene i nekropolis Cerveteri (Caere), i rom som antas å være etterligninger av avdødes hjem.
Et viktig element i etruskisk kunst var det inngraverte speilet: grekerne hadde også speil, men de var mye færre og bare sjelden inngravert. Mer enn 3500 etruskiske speil er funnet i begravelsessammenheng datert til 400-tallet BCE eller senere; de fleste av dem er inngravert med kompliserte scener av mennesker og planteliv. Emnet er ofte fra gresk mytologi, men behandlingen, ikonografien og stilen er strengt etruskisk.
Ryggene til speilene var laget av bronse, i form av en rund kasse eller flat med et håndtak. Den reflekterende siden var vanligvis laget av en kombinasjon av tinn og kobber, men det er en økende andel bly over tid. De som er laget eller ment for begravelser er merket med det etruskiske ordet su Θina, noen ganger på den reflekterende siden, noe som gjør det ubrukelig som et speil. Noen speil ble også målrettet sprukket eller ødelagt før de ble plassert i gravene.
Et ikonisk trekk ved etruskisk kunst er en prosesjon - en linje med mennesker eller dyr som går langs i samme retning. Disse finnes malt på fresker og hugget inn i basene på sarkofager. Prosesjonen er en seremoni som indikerer høytidelighet og tjener til å skille ritualet fra det verdslige. Folkenes rekkefølge representerer sannsynligvis individer på forskjellige nivåer av sosial og politisk betydning. De foran er anonyme fremmøtte som bærer rituelle gjenstander; den på slutten er ofte en skikkelse av sorenskriveren. I begravelseskunst representerer prosesjoner forberedelser til banketter og spill, presentasjonen av graven ofre til den avdøde, ofre til de dødes ånd eller avdøde tur til underverden.
Turene til underverdenens motiv fremstår som på stelae, gravmalerier, sarkofager og urner, og ideen har sannsynligvis sin opprinnelse i Po-dalen på slutten av det 6. århundre f.Kr. og deretter spredt utover. Ved slutten av det 5.-tidlige 4. århundre f.Kr. blir den avdøde fremstilt som en sorenskriver. De tidligste underverdensturene fant sted til fots, noen midt-etruskiske periodereiser er illustrert med vogner, og den siste er en fullstendig kvasi-triumf prosesjon.
Gresk kunst hadde definitivt en sterk innvirkning på etruskisk kunst, men en særegen og grundig original etruskisk kunst er den av tusenvis av bronsegjenstander (hestebiter, sverd og hjelmer, belter og gryter) som viser betydelig estetisk og teknisk raffinement. Smykker var et fokus for etruskere, inkludert egyptisk-type skarabeer—Skjærede biller, brukt som et religiøst symbol og personlig dekorasjon. Omfattende detaljerte ringer og anheng, så vel som gullpynt som ble sydd i klær, ble ofte dekorert med intaglio-design. Noen av smykkene var av kornet gull, ørsmå perler som ble opprettet ved lodding av små gullprikker på gullbakgrunner.
Fibulae, forfaren til den moderne sikkerhetsnålen, ble ofte dannet i bronse og kom i en lang rekke former og størrelser. De mest kostbare av disse var i utgangspunktet smykker, laget av bronse, men også elfenben, gull, sølv og jern og dekorert med rav, elfenben eller glass.