Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) var en russisk maler, lærer og kunstteoretiker som var en av de første kunstnerne å utforske ikke-representativ kunst og i 1910 opprettet det første totalt abstrakte verket innen moderne kunst, en akvarell har krav på Sammensetning I eller Abstraksjon. Han er kjent som opphavsmann til abstrakt kunst og faren til abstrakt ekspresjonisme.
Som barn i en overklassefamilie i Moskva viste Kandinsky en gave til kunst og musikk, og fikk privatundervisning i tegning, cello og piano. Imidlertid endte han opp med å studere jus og økonomi ved universitetet i Moskva og foreleste der før og dedikerte seg til kunst i en alder av tretti da han begynte på Kunstakademiet i München, Tyskland. som han deltok på fra 1896-1900.
Teoretiker og lærer
Maleri var en åndelig aktivitet for Kandinsky. I 1912 ga han ut boka, Angående det åndelige i art. Han mente at kunsten ikke bare skulle være representativ, men skulle tilstrebe å uttrykke spiritualitet og dybden av menneskelige følelser gjennom abstraksjon, omtrent som musikk gjør. Han skapte en serie på ti malerier med tittelen
sammensetning som henspiller på forholdet mellom maleri og musikk.I boken hans Angående det åndelige i art, Skriver Kandinsky, “Farge påvirker sjelen direkte. Farge er tastaturet, øynene er hamrene, sjelen er pianoet med mange strenger. Kunstneren er hånden som spiller, berører en eller annen nøkkel målrettet, for å forårsake vibrasjoner i sjelen. ”
Stadier av kunstnerisk utvikling
Kandinsskys tidlige malerier var representative og naturalistiske, men hans arbeid endret seg etter å ha blitt utsatt for Post-impresjonister og Fauves i 1909 etter en tur til Paris. De ble mer fargerike og mindre representative, noe som førte til hans første totalt abstrakte stykke, Sammensetning I, et fargerikt maleri ødelagt under andre verdenskrig, kjent nå bare gjennom et svart-hvitt fotografi.
I 1911 dannet Kandinsky, sammen med Franz Marc og andre tyske ekspresjonister, Den blå rytteren gruppe. I løpet av denne tiden skapte han både abstrakte og figurative arbeider, ved å bruke organiske, krøllete former og krøllete linjer. Selv om kunstnerne i gruppen var forskjellige fra hverandre, trodde de alle på kunstens åndelighet og den symbolske forbindelsen mellom lyd og farge. Gruppen ble oppløst i 1914 pga første verdenskrig men hadde en dyp innflytelse på tysk ekspresjonisme. Det var i denne perioden, i 1912, som Kandinsky skrev Angående det åndelige i art.
Etter første verdenskrig ble Kandinssky malerier mer geometriske. Han begynte å bruke sirkler, rette linjer, målte buer og andre geometriske former for å skape sin kunst. Maleriene er imidlertid ikke statiske, for formene sitter ikke på et flatt plan, men ser ut til å avta og gå videre i et ubegrenset rom.
Kandinsky mente at et maleri skulle ha samme emosjonelle innvirkning på betrakteren som et musikkstykke. I sitt abstrakte arbeid oppfant Kandinsky et språk med abstrakt form for å erstatte naturens former. Han brukte farge, form og linje for å vekke følelse og resonere med menneskesjelen.
Følgende er eksempler på Kandinsky malerier i kronologisk rekkefølge.
kilder
Kandinsky Gallery, Guggenheim Museum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: banen til abstraksjon, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Russian Maler, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Oppdatert av Lisa Marder 11/12/17