Edgar Degas: Hans liv og arbeid

Edgar Degas (født Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. juli 1834 - 27. september 1917) var en av de viktigste kunstnerne og malerne av de 19^th århundre, og en viktig figur i Impresjonistbevegelse til tross for at han avviste etiketten. Degas var omstridt og argumenterende en vanskelig mann å like personlig og trodde sterkt at kunstnere kunne ikke - og burde ikke - ha personlige forhold for å bevare sitt objektive syn på deres fag. Degas var kjent for sine malerier av dansere, og arbeidet i en rekke forskjellige former og materialer, inkludert skulptur, og er fortsatt en av de mest innflytelsesrike malerne i nyere historie.

Degas ble født i Paris i 1834 og likte en moderat velstående livsstil. Familien hans hadde forbindelser til Kreolsk kultur fra New Orleans og Haiti, hvor morfaren hans ble født og stylet familienavnet deres som “De Gas”, en påvirkning Degas avviste da han ble voksen. Han gikk på Lycée Louis-le-Grand (en prestisjefylt ungdomsskole etablert i 16-årene^th århundre) i 1845; etter endt utdanning hadde han tenkt å studere kunst, men faren forventet at han skulle bli advokat, så Degas meldte seg pliktoppfyllt ved universitetet i Paris i 1853 for å studere jus.

Å si Degas ikke var en god student ville være en underdrivelse, og noen år senere ble han tatt opp til École des Beaux-Arts og begynte å studere kunst og tegning for alvor, og viste raskt antydninger til hans utrolige talent. Degas var en naturlig tegner, i stand til å gjengi nøyaktige, men kunstneriske tegninger av flere emner med enkle redskaper, en ferdighet som ville tjene ham godt mens han modnet til sin egen stil - spesielt med sitt arbeid som skildrer dansere, kafé-beskyttere og andre mennesker som tilsynelatende ble fanget uvitende i det daglige bor.

I 1856 reiste Degas til Italia, hvor han bodde de neste tre årene. I Italia utviklet han tillit til maleriet sitt; viktigere var det i Italia at han begynte å jobbe med sitt første mesterverk, et maleri av tanten og hennes familie.

Degas så seg i utgangspunktet som en ‛historiemaler, 'en kunstner som skildret scener fra historien i en dramatikk men tradisjonell måte, og hans innledende studier og trening reflekterte disse klassiske teknikkene og fagene. I løpet av sin tid i Italia begynte imidlertid Degas å forfølge realisme, et forsøk på å skildre det virkelige livet som det var, og hans portrett av Bellelli-familien er et bemerkelsesverdig gjennomført og sammensatt tidlig arbeid som markerte Degas som en ung mester.

Portrettet var nyskapende uten å være forstyrrende. Ved første øyekast ser det ut til å være et konvensjonelt portrett i en mer eller mindre konvensjonell stil, men Flere aspekter av maleriets komposisjon demonstrerer den dype tanken og subtiliteten Degas brakt til den. At patriarken til familien, hans svigerfar, sitter med ryggen til betrakteren mens kona står selvsikker langt borte fra ham er uvanlig for et familieportrett av den tiden, mens han antyder mye om deres forhold og mannens status i husstand. Likeledes posisjonen og holdningen til de to døtrene - en mer seriøs og voksen, en en mer leken "kobling" mellom hennes to fjerne foreldre - sier mye om forholdet til hverandre og deres foreldre.

Degas oppnådde den komplekse psykologien til maleriet delvis ved å tegne hver enkelt for seg og deretter sammensette dem til en stilling de egentlig aldri samlet. Maleriet, som ble startet i 1858, var ikke ferdig før i 1867.

I 1870 krig brøt ut mellom Frankrike og Preussen, og Degas vervet seg til den franske nasjonalgarden, tjeneste som avbrøt maleriet hans. Han ble også informert av hærleger om at synet var dårlig, noe som bekymret Degas resten av livet.

Etter krigen flyttet Degas til New Orleans for en tid. Mens han bodde der, malte han et av sine mest kjente verk, Et bomullskontor i New Orleans. Nok en gang tegnet Degas folk (inkludert broren, vist å lese en avis og svigerfaren, i forkant) individuelt og komponerte deretter maleriet slik han måtte ønske. Hans dedikasjon til realisme gir en “øyeblikksbilde” -effekt til tross for den omsorgen som gikk i planleggingen av maleriet, og til tross for det kaotiske, nesten tilfeldig avbildet øyeblikk (en tilnærming som koblet Degas nær til den voksende impresjonistiske bevegelsen) han klarer å knytte alt sammen via farge: Det hvite skåret i midten av bildet trekker øyet fra venstre mot høyre, og forener alle figurene i verdensrommet.

Degas 'far døde i 1874; hans død avslørte at Degas 'bror hadde samlet enorm gjeld. Degas solgte sin personlige kunstsamling for å tilfredsstille gjeldene og tok fatt på en mer forretningsorientert periode, og maler emner han visste ville selge. Til tross for de økonomiske motivasjonene, skapte Degas de fleste av sine mest berømte verk i løpet av denne perioden, særlig hans mange malerier som viser ballerinaer (selv om dette var et tema han hadde arbeidet med tidligere, var danserne populære og solgte godt for han).

Et eksempel er Danseklassen, ferdig i 1876 (noen ganger også kalt Ballettklassen). Degas 'dedikasjon til realisme og impresjonistisk dyd å fange øyeblikket understrekes av hans typiske beslutning om å skildre en generalprøve i stedet for en forestilling; han likte å vise dansere som arbeidere som utøvde et yrke i motsetning til eteriske figurer som beveget grasiøst gjennom verdensrommet. Hans mestring av utkast tillot ham å antyde bevegelse uanstrengt - danserne strekker seg og nedgangen med utmattelse, kan læreren nesten sees for å banke stafettpinnen hans på gulvet og telle rytme.

Degas blir vanligvis kreditert som en av grunnleggerne av den impresjonistiske bevegelsen, som undgikk fortidens formalitet og forfulgte et mål om å fange et øyeblikk i tid akkurat slik kunstneren oppfattet den. Dette la vekt på å fange lys i sin naturlige tilstand så vel som menneskelige skikkelser i avslappede, tilfeldige holdninger - ikke posert, men observert. Degas selv avviste denne etiketten og anså sitt arbeid for å være "realistisk" i stedet. Degas innvendte seg mot den antatt “spontane” karakteren av impresjonisme som prøvde å fange øyeblikk som traff kunstneren i sanntid, og klagde over at “ingen kunst var mindre spontan enn min."

Til tross for protestene hans, var realismen en del av det impresjonistiske målet, og hans innflytelse var dyp. Hans beslutning om å skildre folk som om de ikke var klar over å bli malt, hans valg av backstage og andre vanligvis private omgivelser, og hans uvanlige og ofte urovekkende vinkler fanget detaljer som tidligere ville blitt ignorert eller forvandlet - gulvbordene i danseklassen, sprayet med vann for å forbedre trekkraft, uttrykket av mild interesse for svigerfars ansikt på bomullskontoret, måten en Bellelli-datter virker nesten ulydig på når hun nekter å posere med familien.

Degas blir også feiret for sin dyktighet i å skildre bevegelse i et maleri. Dette er en grunn til at maleriene hans til dansere er så populære og verdsatte - og også hvorfor han var en feiret skulptør så vel som en maler. Hans berømte skulptur, The Little Dancer Aged Fourteen, var kontroversiell i sin tid for både den ekstreme realismen han benyttet seg av for å fange ballettstudent Marie van Goethems form og funksjoner, så vel som sammensetningen - voks over et skjelett laget av pensler, inkludert ekte klær. Statuen formidler også en nervøs holdning, en kombinasjon av klosset ungdommelig rasende og underforstått bevegelse som gir ekko til danserne i maleriene hans. Skulpturen ble senere støpt i bronse.

Degas hadde antisemittiske tilbøyeligheter hele livet, men Dreyfus-affæret, som involverte den falske overbevisningen fra en fransk hæroffiser av jødisk avstamning for forræderi, førte disse tilbøyelighetene til syne. Degas var en vanskelig mann å like og hadde et rykte for uhøflighet og grusomhet som så ham kaste venner og bekjente gjennom hele livet. Da synet sviktet, sluttet Degas å jobbe i 1912 og tilbrakte de siste årene av livet sitt alene i Paris.

Degas 'kunstneriske utvikling i løpet av hans levetid var oppsiktsvekkende. Sammenligning Bellelli-familien til senere arbeider, kan man tydelig se hvordan han beveget seg fra formalitet til realisme, fra nøye strukturering av komposisjonene sine til fange øyeblikk. Hans klassiske ferdigheter kombinert med hans moderne sensibilitet gjør ham fremdeles sterkt innflytelsesrik i dag.

Du er med! Takk for at du registrerte deg.

Det var en feil. Vær så snill, prøv på nytt.

Takk for at du meldte deg på.