Analyse av Yasmina Rezas skuespill 'God of Carnage'

Konflikt og menneskelig natur når de blir presentert for det, er de dominerende temaene i Yasmina Reza's spille "God of Carnage". Dette skuespillet er godt skrevet og viser en fascinerende karakterutvikling, og gir publikum en mulighet til å se de verbale kampene til to familier og deres komplekse personligheter.

"God of Carnage "er skrevet av Yasmina Reza, en prisbelønnet dramatiker.

• Rezas andre bemerkelsesverdige skuespill inkluderer "Art" og "Life x 3".
• Forfatter Christopher Hampton oversatte skuespillet sitt fra fransk til engelsk.
• I 2011 ble den gjort til en film med tittelen "Carnage", regissert av Roman Polanski.

Handlingen til "God of Carnage" begynner med en 11 år gammel gutt (Ferdinand) som slår en annen gutt (Bruno) med en pinne, og derved slår ut to fortennene. Foreldrene til hver gutt møtes. Det som begynner som en sivil diskusjon, til slutt utvikler seg til en skrikende kamp.

Totalt sett er historien velskrevet, og det er et interessant skuespill som mange vil ha glede av. Noen av høydepunktene for denne anmelderen inkluderer:

• realistisk dialog
• Troverdige karakterer
• Innsiktsfull satire
• Subtil / vag avslutning

De fleste er ikke tilhenger av stygge, sinte, meningsløse argumenter - i alle fall ikke i det virkelige liv. Men ikke overraskende er denne typen argumenter en teaterheft, og med god grunn. Åpenbart betyr scenens stasjonære natur at de fleste dramatikere vil generere en fysisk stillesittende konflikt som kan opprettholdes i en enkelt setting. Meningsløs bickering er perfekt for en slik anledning.

Et spent argument avslører også flere lag av en karakter: emosjonelle knapper trykkes og grenser blir angrepet.

For et publikumsmedlem er det en mørk voyeuristisk glede av å se det verbale slaget som utspiller seg under Yasmina Rezas "God of Carnage". Vi får se på karakterenes avvikling av deres mørke sider, til tross for deres diplomatiske intensjoner. Vi får se voksne som opptrer som frekke, petulantbarn. Imidlertid, hvis vi følger nøye med, kan vi se litt av oss selv.

Hele stykket foregår hjemme hos Houllie-familien. Etterfølgende oppsetninger av "God of Carnage", som opprinnelig satt i det moderne Paris, satte skuespillet på andre urbane steder som London og New York.

Selv om vi bruker kort tid med disse fire tegn (stykket går omtrent 90 minutter uten pauser eller sceneendringer), dramatiker Yasmina Reza skaper hver med et dryss av prisverdige egenskaper og tvilsomme moralske koder.

• Veronique Houllie (Veronica i amerikanske produksjoner)
• Michel Houllie (Michael i amerikanske produksjoner)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan i amerikanske produksjoner)

Til å begynne med virker hun som den mest velvillige av gjengen. I stedet for å ty til rettssaker om sønnen Brunos skade, mener hun at de alle kan komme til enighet om hvordan Ferdinand bør gjøre rede for angrepet hans. Av de fire prinsippene viser Veronique det sterkeste ønsket om harmoni. Hun skriver til og med en bok om grusomhetene i Darfur.

Manglene hennes ligger i hennes altfor dømmende natur. Hun ønsker å innpode en følelse av skam hos foreldrene til Ferdinand (Alain og Annette Reille) i håp om at de på sin side vil innpode en dyp sorgfølelse hos sønnen. Omtrent førti minutter etter møtet bestemmer Veronique at Alain og Annette er forferdelige foreldre og elendige mennesker generelt, men likevel gjennom hele spille, prøver hun fortsatt å opprettholde den smuldrende fasaden på livlighet.

Først virker Michel ivrig etter å skape fred mellom de to guttene og kanskje til og med bånd med Reilles. Han tilbyr dem mat og drikke. Han er rask med å si seg enig med Reilles, til og med synliggjøre volden og kommentere hvordan han var leder for sin egen gjeng i løpet av oppveksten (som også Alain).

Når samtalen skrider frem, avslører Michel sin usanne natur. Han lager rasemessige slurver om de sudanesiske menneskene som kona skriver om. Han fordømmer oppfostring av barn som en sløsende, utmattende opplevelse.

Hans mest kontroversielle handling (som finner sted før stykket) har å gjøre med datterens kjæledyrhamster. På grunn av frykten for gnagere slapp Michel hamsteren i gatene i Paris, selv om den stakkars skapningen var livredd og tydelig ønsket å bli holdt hjemme. Resten av de voksne blir forstyrret av handlingene hans, og stykket avsluttes med en telefonsamtale fra hans unge datter, og gråt over tapet av kjæledyret hennes.

Ferdinands mor er stadig på randen av et panikkanfall. Hun kaster faktisk opp to ganger i løpet av stykket (noe som må ha vært ubehagelig for skuespillerne hver natt).

Som Veronique, hun vil Vedtak og tror først at kommunikasjon kan forbedre situasjonen mellom de to guttene. Dessverre har presset fra morskap og husholdning erodert hennes selvtillit.

Annette føler seg forlatt av mannen sin som er evig opptatt av arbeid. Alain er limt til mobiltelefonen sin gjennom hele stykket til Annette til slutt mister kontrollen og slipper telefonen i en vase med tulipaner.

Annette er den mest fysisk ødeleggende av de fire karakterene. I tillegg til å ødelegge ektemannens nye telefon, smadrer hun med vilje vasen på slutten av stykket. (Og oppkastshendelsen hennes ødelegger noen av Veronicques bøker og blader, men det var tilfeldig.)

I motsetning til ektemannen, forsvarer hun barnets voldelige handlinger ved å påpeke at Ferdinand ble muntlig provosert og utnummerert av "gjengen" av gutter.

Alain er kanskje den mest stereotype karakter av gruppen ved at han er modellert etter andre slimete advokater fra utallige andre historier. Han er den mest åpenlyst uhøflige fordi han ofte avbryter møtet deres ved å snakke i mobiltelefonen sin. Advokatfirmaet hans representerer et farmasøytisk selskap som er i ferd med å bli saksøkt fordi et av deres nye produkter forårsaker svimmelhet og andre negative symptomer.

Han hevder at sønnen hans er en villmann og ikke ser noe poeng i å prøve å forandre ham. Han virker den mest sexistiske av de to mennene, og antyder ofte at kvinner har en rekke begrensninger.

På den annen side er Alain på sett og vis den mest ærlige av karakterene. Når Veronique og Annette hevder at folk må vise medfølelse med sin medmann, blir Alain det filosofisk, lurer på om noen virkelig kan ta vare på andre, og antyde at individer alltid vil oppføre seg av egeninteresse.

Mens mye av skuespillets konflikt er mellom Houllies og Reilles, er også en kamp om kjønnene vevd gjennom hele historien. Noen ganger gjør en kvinnelig karakter et nedslående påstand om mannen sin, og den andre kvinnelige vil kime inn med sin egen kritiske anekdote. På samme måte vil ektefellene komme med kommentarer om familielivet, og skape et bånd (om enn skjørt) mellom hannene.

Til syvende og sist snur hver av rollefigurene på den andre, slik at mot slutten av stykket virker alle følelsesmessig isolerte.