Før du setter deg ned for å skrive et skuespill, bør du vurdere dette: Hvor foregår historien? Å utvikle den rette innstillingen er avgjørende for å skape et vellykket scenespill.
Anta for eksempel at du ønsket å lage et skuespill om en James Bond-stil kloden-traver som reiser til eksotiske steder og blir involvert i mange intense actionsekvenser. Det kan være umulig å effektivt bringe alle disse innstillingene til live på scenen. Spør deg selv: Er et skuespill den beste måten å fortelle historien min? Hvis ikke, kan det være lurt å begynne å jobbe med en filmmanus.
Innstillinger for enkelt sted
Mange skuespill foregår på ett sted. Karakterene blir trukket til et bestemt sted, og handlingen utspiller seg uten dusinvis av sceneskifter. Hvis dramatikeren kan finne opp et komplott som fokuserer på en begrenset mengde innstillinger, er halve slaget om å skrive allerede vunnet. Sophocles of Ancient Greece har den rette ideen. I skuespillet hans Kongen Oedipus, alle figurene samhandler på trinnene til palasset; ingen andre sett er nødvendig. Det som startet i det gamle Hellas fungerer fremdeles i moderne teater - bringe handlingen til rammen.
Kjøkkenvasker Dramas
Et "kjøkkenvask" -drama er typisk et stedsspill som foregår i en families hjem. Ofte betyr det at publikum bare ser ett rom i huset (for eksempel kjøkken eller spisestue). Dette er tilfelle med slike dramaer som En rosin i solen.
Flere lokasjonsavspillinger
Det er noen ganger umulig å produsere skuespill med et bredt utvalg av blendende dødballer. Britisk forfatter Thomas Hardy skrev et enormt langt skuespill med tittelen Dynastene. Det begynner i de fjerneste rekkevidden av universet, og zoomer ned til jorden, og avslører forskjellige generaler fra Napoleonskrigene. På grunn av dens lengde og kompleksiteten i innstillingen, har den ennå ikke blitt utført i sin helhet.
Noen dramatikere har ikke noe imot det. Faktisk skrev dramatikere som George Bernard Shaw og Eugene O’Neil ofte sammensatte verk som de aldri forventet å bli fremført. Imidlertid vil de fleste dramatikere se at arbeidet deres blir brakt til live på scenen. I så fall er det viktig for dramatikere å begrense antall innstillinger.
Selvfølgelig er det unntak fra denne regelen. Noen skuespill foregår på en tom scene. Skuespillerne pantomime gjenstander. Enkle rekvisitter brukes til å formidle omgivelsene. Noen ganger, hvis et manus er strålende og skuespillerne er talentfulle, vil publikum avbryte sin vantro. De vil tro at hovedpersonen reiser til Hawaii og deretter videre til Kairo. Så må dramatikere vurdere: vil stykket fungere best med faktiske sett? Eller skal stykket stole på publikums fantasi?
Forholdet mellom setting og karakter
Hvis du ønsker å lese et eksempel på hvordan detaljer om setting kan forbedre stykket (og til og med avsløre karakterene til karakterene), kan du lese analysen av August Wilsons gjerder. Du vil merke at hver del av innstillingsbeskrivelsen (søppeldunkene, den uferdige gjerdestolpen, baseball som henger fra en streng) representerer fortidens og nåtidens opplevelser av Troy Maxson, skuespillets hovedperson.
Til slutt er valg av innstilling opp til dramatiker. Så hvor vil du ta publikum?