Da jeg fremdeles var i tenårene, ledet en venn en samfunnsteaterproduksjon av Once Upon a Madrass, en musikalsk gjenfortelling av De trengte desperat en søkelysoperatør, så jeg forpliktet.
På åpningskvelden, mens jeg satte meg opp over publikum, så jeg på mens folket pratet engstelig. Jeg var vitne til deres hysse ærefrykt da sceneansvarlig senket huslyset. Så, etter at gardinene var tegnet, og åpningsnummeret begynte, så jeg den ene energiske utøveren etter den andre.
Etter den kvelden ble jeg hekta på skuespill. Jeg ble ikke bare forelsket i teater på grunn av underholdningsverdien. Den kvelden fikk jeg vite at teaterene ikke bare er publikum, men hele samfunnet.
Så hvorfor skulle du støtte ditt lokale lekehus? Her er noen ideer du bør vurdere:
Nurture New Artists:
Mange vellykkede skuespillere, regissører, forfattere og koreografer har lansert karrieren i ydmyke småhus-lekestuer. Bare ved å delta og applaudere, gir publikum oppegående stjerner de positive tilbakemeldingene de trenger for å fortsette sin kunstneriske virksomhet.
Mange teatre i samfunnet tilbyr også klasser for barneproduksjoner. Scenen utvikler selvtillit og ansvar hos unge utøvere. Etter min erfaring har jeg sett at de blideste barna forbedrer kommunikasjonsevnen.
Da jeg regisserte barneshow for en lokal borgerlig opera, møtte jeg en syv år gammel jente ved navn Megan som bare snakket hviskende; hun hadde ingen venner i begynnelsen av øvingene. Koreografen la imidlertid merke til at hun beveget seg veldig grasiøst. Vi ga henne en spesiell dansesolo. Det økte selvtilliten hennes. Snart var hun en utgående, pratsom og vennlig del av rollebesetningen.
Del verdifulle ferdigheter:
Teater fra fellesskapet trenger mer enn bare rollebesetninger. Alle som kan sy et kostyme, male et bakteppe, bygge en trapp eller redigere en lydeffekt er et ønskelig tillegg til selskapet. Nybegynnere med en spesiell ferdighet, for eksempel konstruksjon eller belysning, kan øke deres evne ved å jobbe sammen med veteranhåndverkere.
På samme måte kan eksperter glede seg over å dele sine kunnskaper og overføre håndverket til neste generasjon.
Annonser lokalt:
Eiere av små bedrifter bør støtte lekestuer økonomisk, og ikke bare av altruistiske grunner. Godt tretti minutter før et show bruker de fleste publikum medlemmene på å bla gjennom programmet og inspisere skuespillerens bios. Det er den perfekte muligheten til å annonsere.
Teatergjengere er egentlig et fanget publikum mens de skanner gjennom programmet. Liten bedrift kan bruke denne tiden på å nå hundrevis av potensielle kunder. Annonseplass er relativt billig og vil hjelpe scenekunsten til å trives.
Sosialiser deg med nye mennesker:
Enten du jobber som assistentregissør, kormedlem, showets stjerne eller scenehand, en ting er sikkert: du vil møte nye venner. Det er noe spennende med å stille på show. Det bringer mennesker tett sammen; den tester ferdighetene deres, og det opplyser publikum.
Mange livslange vennskap og forhold har blitt dannet mens de øver på sverdkamp, scenekyss eller faller gjennom en felledør. Det er et sterkt bånd med alle som slår seg sammen for å sette på et teaterstykke. Vi blir venner fordi vi jobber som en å fortelle som en historie.
Bli en del av historiefortellingen:
Spiller er en gammel form for historiefortelling. Det er et kreativt ritual som fremdeles er veldig levende til tross for Youtube-tiden.
De fleste samfunnsteatre produserer tidstestede klassikere som f.eks Man of La Mancha, en selgers død, En gatebil med navn ønsket, og
Noen er lystne; noen er dype og dyptgående. Alle tilbyr en melding til publikum. Klassiske og moderne skuespill taler til oss fordi de utforsker hva det vil si å være menneske. De som deltar i fortellingsprosessen kan føle seg stolte av å vite at de sprer et positivt budskap til samfunnet sitt.
Så gå på audition. Tilby dine ferdigheter. Annonser i programmet. Bidra med din tid og energi. Og for all del, se på show! Du vil bli en del av den livlige, langkjente tradisjonen til den teaterhistorien.
"Det kraftige spillet fortsetter, og du kan bidra med et vers." - Walt Whitman