Under de brølende tjueårene og begynnelsen av trettiårene ble den jazzy Art Deco-arkitekturen rasende. Designere og historikere myntet begrepet Art Deco for å beskrive en modernistisk bevegelse som vokste ut fra den internasjonale utstillingen for moderne industriell og dekorativ kunst i Paris i 1925. Men som enhver stil utviklet Art Deco seg fra mange kilder.
Art Deco-inskripsjonen ved inngangen til 30 Rock i New York City er fra Bibelen, Jesajas bok 33: 6: "Og visdom og kunnskap skal være din stabilitet ganger og frelsesstyrke: Herrens frykt er hans skatt. "Arkitekt Raymond Hood omfavnet tradisjonelle religiøse skrifter med et elektrifiserende, skjeggete figur. Denne blandingen av gammelt og nytt preger Art Deco.
Art Deco kombinerer de stramme formene til Bauhaus-arkitekturen og den strømlinjeformede utformingen av moderne teknologi med mønstre og ikoner fra Fjernøsten, antikkens Hellas og Roma, Afrika, India og Maya og Aztec kulturer. Mest av alt henter Art Deco inspirasjon fra kunsten og arkitekturen i det gamle Egypt.
I løpet av 1920-tallet, da Art Deco-stilen dukket opp, var verden overveldet av spenning over et fantastisk arkeologisk funn i Luxor. Arkeologer åpnet graven til den gamle kong Tut og oppdaget blendende gjenstander inne.
I 1922 begeistret arkeologen Howard Carter og hans sponsor, Lord Carnarvon verden med deres funn av kong Tutankhamens grav. Reportere og turister presset stedet for et glimt av skatter som hadde lagt nesten uforstyrret i over 3000 år. To år senere avdekket arkeologene steinsarkofagen som inneholder den faste gullkisten og mumien til "Kong Tut." Imens i Europa og USA, en fascinasjon for det gamle Egypt fant uttrykk i klær, smykker, møbler, grafisk design og, selvfølgelig, arkitektur.
Antikk egyptisk kunst fortalte historier. Sterkt stiliserte ikoner hadde symbolske betydninger. Legg merke til det lineære, todimensjonale bildet i gull vist her fra kong Tutankhamens grav. Art Deco-kunstnere på 1930-tallet ville forbedre denne designen til elegante, mekaniske skulpturer som Contralto Sculpture i Fair Park nær Dallas, Texas.
Begrepet Art Deco ble myntet fra Exposition des Arts Decoratifs holdt i Paris i 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) var med på å promotere Art Deco-arkitektur i Europa. I USA ble Art Deco omfavnet av Raymond Hood, som tegnet tre av de mest karakteristiske bygningene i New York City — Auditorium og foajé, Radio City Music Hall, RCA / GE-bygningen i Rockefeller Center og New York Daily News bygning.
Art Deco-arkitekter som Raymond Hood overdrev ofte bygningene sine med symbolske bilder. Kalkinngangen til The News Building på New York Citys 42nd Street er intet unntak. En polert granitt, egyptisk-lignende senket lettelse, skildrer en mengde mennesker under banneret "HE MADE SO MANY OF THEM", som er hentet fra Abraham Lincolns sitat: "Gud må elske den vanlige mannen. Han laget så mange av dem. "
Bilder av den vanlige mannen etset inn i NYHETENS bygningsfasade skaper et sterkt symbol for en amerikansk avis. 1930-tallet, en epoke med stor nasjonalisme og fremveksten av den vanlige mannen, brakte oss også beskyttelsen av superhelten. Superman, forkledd som den mildt opplagte journalisten Clark Kent, blandet med vanlige folk ved å jobbe på The Daily Planet, som ble modellert etter Raymond Hoods Art Deco Daily News Building.
Det kanskje mest kjente eksemplet på Art Deco-design og symboler er New Yorks Chrysler Building, designet av William Van Alen. Kort sagt verdens høyeste bygning, er skyskraperen utsmykket med ørnehettepynt, navkuler og abstrakte bilder av biler. Andre Art Deco-arkitekter brukte stiliserte blomster, solstikk, fugler og maskingir.
Fra skyskrapere og filmhus til bensinstasjoner og private hjem, ideen om å bruke ikoner i arkitektur ble høyden av mote. Kjentene for sin Moderne Deco-arkitektur er gatene i Miami, Florida foret med bygninger som den som er vist her.
Terra cotta-vendt og de sterke vertikale båndene er typiske Art Deco-funksjoner lånt fra antikken. Andre kjennetegn på stilen inkluderer sikksakk-design, ekko-mønstre og livlige farger som ville glede den slukkne egyptiske kongen.
Da Howard Carter åpnet graven til den gamle egyptiske kongen, Tutankhamen, ble verden blendet av glansen av skatten.
Levende farge, sterke linjer og bølgende, repeterende mønstre er et varemerke for Art Deco-design, spesielt i Moderne Deco-bygningene på 1930-tallet. Noen bygninger er pyntet med flytende fossefall. Andre presenterer farger i dristige, geometriske blokker.
Men, Art Deco-design handler om mer enn farger og dekorative mønstre. Formen på disse bygningene uttrykker en fascinasjon for ordnede former og primitiv arkitektur. De tidlige Art Deco-skyskrapere antyder egyptiske eller assyriske pyramider med terrasserte trinn som stiger til toppen.
Bygget i 1931, Empire State Building i New York City er et eksempel på lagdelt, eller trappet design. Den trendy egyptiske tilbakeslaget var en perfekt løsning på nye byggekoder som krevde at sollys skulle komme ned i bakken, uhindret av disse nye høye bygningene som skrapte himmelen.
Skyskrapere bygget på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet har kanskje ikke de strålende fargene eller sikksakk-designene vi forbinder med Art Deco-stilen. Imidlertid fikk disse bygningene ofte en særegen Art Deco-form - zigguraten.
En ziggurat er en terrassepyramide med hver historie mindre enn den under den. Art Deco skyskrapere kan ha sammensatte grupper av rektangler eller trapezoider. Noen ganger brukes to kontrastmaterialer for å lage subtile fargebånd, en sterk følelse av linje eller illusjonen av søyler. Den logiske progresjonen av trinn og den rytmiske gjentakelsen av former antyder eldgamle arkitektur, men feirer også en ny, teknologisk epoke.
Det er lett å overse de egyptiske elementene i utformingen av et koselig teater eller en strømlinjeformet spisestue. Men den smarte formen til det "ziggurats" fra det tjuende århundre gjør det klart at verden var i en skikkelig situasjon over å finne King Tut.
Art Deco-design var fremtidens bygninger: slanke, geometriske, dramatiske. Med sine kubiske former og sikksakk-design omfavnet art deco-bygninger maskinalderen. Likevel ble mange funksjoner i stilen trukket ikke fra Jetsons, men Flintstones.
Arkitekturen i Dallas, Texas er en historietime i en by. Fair Park, stedet for den årlige Texas State Fair, hevder å ha den største samlingen av Art Deco-bygninger i USA. "Tejas Warrior" fra 1936 av Allie Victoria Tennant står innenfor de 76 fot høye Texas kalksteinsøylene ved Hall of State-bygningen. Statuer som dette var vanlige art deco-trekk fra den tid, de mest berømte, kanskje Prometheus på Rockefeller Center i New York City.
Legg merke til den sterke kubiske geometrien til kolonnene, i motsetning til mer tradisjonelle kolonnetyper og stiler. Art Deco-design tilsvarer arkitektur som kubisme i kunsthistorien.
Art Deco er en eklektisk stil - en konglomerasjon av påvirkninger fra mange kulturer og historiske perioder. Verdensarkitektur, inkludert i USA, blomstret ved begynnelsen av 1900-tallet - og fant Tuts eldste gravinspirerte design.