Impresjonistisk kunst er en maleri som dukket opp på midten av slutten av 1800-tallet og understreker en kunstners øyeblikk inntrykk av et øyeblikk eller en scene, vanligvis kommunisert gjennom bruk av lys og dets refleksjon, korte penselstrøk og fargeskille. Impresjonistiske malere, som Claude Monet i hans "Impression: Sunrise" og Edgar Degas i "Ballet Class", brukte ofte moderne livet som tema og malte raskt og fritt, og fanget lys og bevegelse på en måte som ikke hadde blitt prøvd før.
Key Takeaways: Impressionism
- Impresjonisme er en maleri som ble utviklet på slutten av 1800-tallet.
- Stilen, metodene og emnene til impresjonisme avviste tidligere "historiske" malerier, og erstattet nøye skjulte penselstrøk av historiske hendelser med synlige tykke lyse farger i moderne scener.
- Den første utstillingen var i 1874, og den ble panorert rundt av kunstkritikere.
- Nøkkelmalere inkluderer Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro og Pierre-Auguste Renoir.
Impresjonisme: Definisjon
Selv om noen av de mest respekterte kunstnerne i den vestlige kanon var en del av Impresjonistisk bevegelse, betegnelsen "impresjonist" var opprinnelig ment som et nedsettende begrep, brukt av kunstkritikere som var ganske rystet over denne nye maleriet. På midten av 1800-tallet, da den impresjonistiske bevegelsen ble født, ble det ofte akseptert at "seriøse" artister blandet seg fargene deres og minimerte utseendet på børstetrykk for å produsere den "slikkede" overflaten som den akademiske foretrekker mestere. Impresjonisme, derimot, inneholdt korte, synlige streker - prikker, komma, utstryk og klatter.
Det første kunstverket som inspirerte det kritiske kallenavnet "impresjonisme" var Claude Monets verk fra 1873 "Impression: Sunrise", et stykke som ble presentert på den første utstillingen i 1874. Den konservative maleren Joseph Vincent ble sitert i en anmeldelse på stadig mer sarkastiske måter, og kalte Monets verk "ikke så ferdig som tapet." Til kalle noen en "impresjonist" i 1874 var en fornærmelse, noe som betyr at maleren ikke hadde noen ferdigheter og manglet sunn fornuft for å fullføre et maleri før han solgte den.
Den første impresjonistiske utstillingen
I 1874 samlet en gruppe kunstnere som dedikerte seg til denne "rotete" stilen sine ressurser for å markedsføre seg selv i sin egen utstilling. Ideen var radikal. I disse dager dreide den franske kunstverden seg om den årlige Salon, en offisiell utstilling sponset av den franske regjeringen gjennom Académie des Beaux-Arts.
Gruppen (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Berthe Morisot, og en rekke andre) kalte seg selv "Anonymous Society of Malers, Sculptors, Graverers, etc. "Sammen leide de utstillingslokaler fra fotografen Nadar (et pseudonym av Gaspard-Félix Tournachon). Nadars studio lå i et nytt bygg, som var en ganske moderne bygning; og hele effekten av deres innsats forårsaket en sensasjon. For det gjennomsnittlige publikumet så kunsten ut underlig, utstillingsrommet så ukonvensjonell ut og beslutningen om å gjøre det vise kunsten utenfor Salongen eller akademiets bane (og til og med selge direkte fra veggene) virket nær galskap. Disse kunstnerne dyttet kunstens grenser på 1870-tallet langt utenfor rekkevidden for "akseptabel" praksis.
Selv i 1879, under den fjerde impresjonistiske utstillingen, skrev den franske kritikeren Henry Havard:
"Jeg bekjenner ydmykt at jeg ikke ser naturen som de gjør, og har aldri sett disse himmelen fluffy med rosa bomull, disse ugjennomsiktig og moiré vann, dette flerfargede løvet. Kanskje de eksisterer. Jeg kjenner dem ikke."
Impresjonisme og moderne liv
Impresjonisme skapte en ny måte å se verden på. Det var en måte å observere byen, forstedene og landskapet som speil for moderniseringen som hver av disse kunstnerne oppfattet og ønsket å ta opp fra sitt synspunkt. Modernitet, slik de visste det, ble deres tema. Mytologi, bibelske scener og historiske hendelser som hadde dominert det ærverdige "historiemaleriet" fra deres tid ble erstattet av emner av samtidsliv, for eksempel kafeer og gateliv i Paris, forstads- og landlig fritidsliv utenfor Paris, dansere og sangere og arbeidere.
Impresjonistene forsøkte å fange det raskt skiftende lyset av naturlig dagslys ved å male utendørs ("en plein air"). De blandet fargene sine på lerretet fremfor palettene og malte raskt i våt-på-våte komplementære farger laget av nye syntetiske pigmenter. For å oppnå utseendet de ønsket, oppfant de teknikken "ødelagte farger", og etterlot hull i topplagene til avslører farger nedenfor, og forlater filmene og glasuren fra de eldre mestrene for en tykk impasto av ren, intens farge.
På en måte ble opptoget til gaten, kabaret eller badebyen "historiemaleri" for disse uavhengige uavhengige (som også kalte seg de inntrengende - de gjenstridige).
Utviklingen av postimpresjonisme
Impresjonistene montert åtte viser fra 1874 til 1886, selv om svært få av kjernekunstnerne stilte ut i hvert show. Etter 1886 arrangerte gallerihandlerne separatutstillinger eller show av små grupper, og hver kunstner konsentrerte seg om sin egen karriere.
Likevel forble de venner (bortsett fra Degas, som sluttet å snakke med Pissarro fordi han var en anti-Dreyfusardog Pissarro var jødisk). De holdt kontakten og beskyttet hverandre langt inn i alderdommen. Blant den opprinnelige gruppen i 1874 overlevde Monet den lengste. Han døde i 1926.
Noen kunstnere som stilte ut med impresjonistene i 1870- og 1880-årene presset kunsten sin i forskjellige retninger. De ble kjent som postimpresjonister: Paul Cézanne, Paul Gauguin, og Georges Seurat, blant andre.
Viktige impresjonister
Impresjonistkunstnerne var venner, som som gruppe var en del av kafésettet i byen Paris. Mange av dem bodde i Batignolles-området, som ligger i den 17. arrondissementet av byen. Deres favoritt møteplass var Café Guerbois, som ligger på Avenue de Clichy i Paris. De mest innflytelsesrike impresjonistene i perioden inkluderer:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-August Renoir
- Camille Pissarro
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
- Gustave Caillebotte
- Armand Guillaumin
- Frédéric Bazille