Nøkkelen til å forstå arkitektur er å undersøke brikkene - å se på design og konstruksjon og dekonstruere. Vi kan gjøre dette med den prisvinnende arkitekten Frank Gehry, en mann som blir for ofte foraktet og beundret alle i samme åndedrag. Gehry omfavner det uventede på måter som med rette har merket ham a deconstructivist arkitekt. For å forstå Gehrys arkitektur kan vi dekonstruere Gehry, begynnende med huset han ombygde for familien.
Arkitekter finner sjelden stjernestatus over natten, og denne Pritzker-vinneren er intet unntak. Den sørlige California-baserte arkitekten var godt i 60-årene før de kritiske suksessene til Weisman kunstmuseum og Spanias Guggenheim Bilbao. Gehry var i 70-årene da Walt Disney Concert Hall åpnet og brente hans signaturmetallfasader inn i bevissthetene våre.
Gehrys suksess med de høyprofilerte, polerte offentlige bygningene kan ikke ha skjedd uten hans eksperimentering i 1978 på hans eget beskjedne bungalowstil i Santa Monica, California. Det nå berømte Gehry House er historien om en middelaldrende arkitekt som for alltid forandret sin beryktethet - og sin nabolaget - ved å renovere et gammelt hus, legge til et nytt kjøkken og spisestue og gjøre alt på egen hånd vei.
Da Gehry ombygde sitt eget hjem i 1978, dukket det opp mønstre. Nedenfor skal vi undersøke disse attributtene til arkitektur for bedre å forstå arkitektens visjon:
Utforsk aspektene ved Gehrys ukonvensjonelle hjem med egne ord, hentet fra 2009-intervjuet, "Conversations With Frank Gehry" av Barbara Isenberg.
Tilbake på midten av 1970-tallet, Frank Gehry var i 40-årene, skilt fra sin første familie og plugget sammen med sin arkitekturpraksis i Sør-California. Han bodde i en leilighet sammen med sin nye kone Berta og deres sønn Alejandro. Da Berta ble gravid med Sam, trengte Gehrysene et større boareal. For å høre ham fortelle historien, var opplevelsen lik mange travle huseiere:
Gehry kjøpte snart huset for sin voksende familie. Som Gehry har sagt, begynte han med ombygging umiddelbart:
Frank Gehry har alltid omringet seg med kunstnere, så det skal ikke være noen overraskelse at han valgte å omgi sin nyinnkjøpte forstads rosa bungalow fra 1900-tallet med uventede ideer fra kunstverdenen. Han visste at han ønsket å videreføre eksperimenteringen med husomgivelser, men hvorfor en frittliggende og utsatt fasade for alle å se? Gehry sier:
Gehrys interiørdesign - et glass lukket bak tillegg med nytt kjøkken og en ny spisesal - var like uventet som fasaden utenfor. Innenfor rammer av takvinduer og glassvegger virket tradisjonelle interiørverktøy (kjøkkenskap, spisebord) malplassert i et skall med moderne kunst. Den upassende sammenstillingen av tilsynelatende ubeslektede detaljer og elementer ble et aspekt av dekonstruktivisme - en arkitektur av fragmenter i uventede arrangementer, som et abstrakt maleri.
Da Frank Gehry la til et nytt kjøkken til den rosa bungalowen hans, plasserte han interiørdesignet fra 1950-tallet i et moderne moderne tilleggstillegg fra 1978. Det er klart, det er naturlig belysning, men takvinduene er uregelmessige - noen av vinduene er tradisjonelle og lineære og andre er geometrisk taggete, feilformet som vinduer i et ekspresjonistisk maleri.
Gehrys design var påvirket av kunst, og det samme var byggematerialene hans. Han så kunstnere bruke murstein og kalte det kunst. Gehry selv eksperimenterte med bølgepappmøbler på begynnelsen av 1970-tallet, og fant kunstnerisk suksess med en linje som heter Easy Edges. På midten av 1970-tallet fortsatte Gehry eksperimentasjonen, til og med å bruke asfalt til kjøkkengulvet. Dette "rå" utseendet var et eksperiment med det uventede i boligarkitektur.
Stucco? Stein? Murstein? Hva ville du valgt for sidesporalternativer? For å ombygge sitt eget hjem i 1978 lånte en middelaldrende Frank Gehry penger av venner og begrensede kostnader ved å bruke industrimaterialer, slik som bølgeblikk, rå kryssfiner og gjerder med kjetting, som han brukte som en ville omslutte en tennisbane, en lekeplass eller et battingbur. Arkitektur var hans idrett, og Gehry kunne spille etter sine egne regler med sitt eget hus.
Senere i karrieren ville Gehrys eksperimentering resultere i de nå berømte rustfrie stål- og titanfasader av bygninger som Disney Concert Hall og Guggenheim Bilbao.
I likhet med kjøkkenutformingen kombinerte spisestuen i 1978 Gehry House en tradisjonell bordinnstilling i en moderne kunstbeholder. Arkitekt Frank Gehry eksperimenterte med estetikk.
En følelse av hva som er vakkert sies å være i øye på betrakteren. Frank Gehry eksperimenterte med uventede design og lekte med råheten i materialer for å skape sin egen skjønnhet og harmoni. I 1978 ble Gehry House i Santa Monica, California, hans laboratorium for eksperimentering med estetikk.
Utradisjonelle bygningsmaterialer i kontrast til tradisjonelle konstruksjoner i nabolaget - trepickegjerdet spilte kontrapunkt til det bølgede metallet og nå beryktede kjedeleddveggene. Den fargerike betongveggen ble et fundament ikke for husstrukturen, men for frontplenen, bokstavelig og symbolsk forbinder den industrielle kjedeledd med den tradisjonelle hvite staketen fekting. Huset, som skulle komme til å bli kalt et eksempel på moderne dekonstruktivistisk arkitektur, tok på seg det fragmenterte utseendet til et abstrakt maleri.
Kunstverden påvirket Gehry - fragmenteringen av hans arkitektoniske design antyder arbeidet til maleren Marcel Duchamp. Som en kunstner eksperimenterte Gehry med sammenstilling - han plasserte stakittgjerder ved siden av kjedeledd, vegger innenfor vegger og skapte grenser uten grenser. Gehry sto fritt til å uskarpe tradisjonelle linjer på uventede måter. Han skjerpet det vi ser derimot, som en karakter folie i litteratur. Da det nye huset innhyllet det gamle huset, ble nye og gamle uskarpe til å bli ett hus.
Gehrys eksperimentelle tilnærming frustrerte publikum. De lurte på hvilke avgjørelser som var forsettlige og hvilke som var byggefeil. Noen kritikere kalte Gehry motsatt, arrogante og slurvete. Andre kalte arbeidet for banebrytende. Frank Gehry så ut til å finne skjønnhet ikke bare i råvarer og utsatt design, men også i intensjonsmysteriet. Utfordringen for Gehry var å visualisere mystikk.
Noen mennesker kan tro at Gehry-boligen ser ut som en eksplosjon i en søppelhage - tilfeldig, ikke planlagt og uordentlig. Likevel tegner og modellerer Frank Gehry alle prosjektene sine, også da han ombygde huset til Santa Monica i 1978. Det som kan virke som kaotisk eller rett og slett minimalistisk er egentlig grundig planlagt, sier en lærdom Gehry lært fra en kunstutstilling fra 1966:
Gehry har alltid vært en eksperimentør, selv med å forbedre prosessen. I disse dager bruker Gehry dataprogramvare som opprinnelig ble utviklet for å designe biler og fly — Computer-Aided Three-Dimensional Interactive Application, eller CATIA. Datamaskiner kan lage 3D-modeller med detaljerte spesifikasjoner for kompliserte design. Arkitektonisk design er en iterativ prosess, laget raskere med dataprogrammer, men endring kommer gjennom eksperimentering - ikke bare en skisse og ikke bare en modell. Gehry Technologies har blitt en side virksomhet til sin arkitektoniske praksis fra 1962.
Historien om Gehry House, arkitektens egen bolig, er den enkle historien om en ombyggingsjobb. Det er også historien om eksperimentering med design, størkning av en arkitektes visjon, og til slutt veien til profesjonell suksess og personlig tilfredshet. Gehry House ville bli et av de første eksemplene på det som ble kjent som dekonstruktivisme, en arkitektur av fragmentering og kaos.