Biografi om Renzo Piano, italiensk arkitekt

Renzo Piano (født 14. september 1937) er en Pritzkerprisvinnere, en arkitekt kjent for sitt brede spekter av ikoniske prosjekter som blander arkitektur og prosjektering. Fra et idrettsstadion i hjemlandet Italia til et kulturhus i det sørlige Stillehavet, Piano's arkitektur viser futuristisk design, en sensitivitet for miljøet og oppmerksomhet til brukeren erfaring.

Rask fakta: Renzo Piano

Renzo Piano ble født i en familie av bygningsentreprenører, inkludert farfar, far, onkler og bror. Piano hedret denne tradisjonen da han i 1981 kåret sitt arkitektfirma Renzo Piano Building Workshop (RPBW), som om det alltid var en liten familiebedrift. Sier piano:

"Jeg ble født i en familie av utbyggere, og dette har gitt meg et spesielt forhold til kunsten å gjøre." Jeg alltid elsket å gå til byggeplasser med faren min og se ting vokse fra ingenting, skapt av hånden til Mann."

Piano studerte ved det polytekniske universitetet i Milano fra 1959 til 1964, før han kom tilbake til jobb i farens virksomhet i 1964, og arbeidet under ledelse av Francis Albini.

Fra 1965 til 1970 reiste Piano til USA for å jobbe på Philadelphia-kontoret i Philadelphia. Louis I. Kahn. Deretter dro han videre til London for å jobbe med den polske ingeniøren Zygmunt Stanisław Makowski, kjent for sin studie og forskning av romlige strukturer.

Tidlig søkte Piano om veiledning fra de som blandet arkitektur og prosjektering. Hans mentorer inkluderte den franskfødte designeren Jean Prouvé og den strålende irske strukturingeniøren Peter Rice.

I 1969 mottok Piano sin første store kommisjon for å designe den italienske industripaviljongen på Expo ‘70 i Osaka, Japan. Hans paviljong fikk internasjonal oppmerksomhet, inkludert den unge arkitekten Richard Rogers. De to arkitektene dannet et fruktbart partnerskap som varte fra 1971 til 1978. Sammen deltok de og vant den internasjonale konkurransen for Centre Georges Pompidou i Paris.

Piano og Rogers brukte den bedre delen av 1970-tallet på å designe og bygge Centre Georges Pompidou, også kjent som Beaubourg. Det er fortsatt et av de viktigste kulturelle sentrene og attraksjonene i Paris. Gjennomført i 1977, var det karriereutsettende arkitektur for begge menn.

Det radikalt innovative senteret har ofte blitt beskrevet som "høyteknologisk." Piano har motsatt seg denne beskrivelsen, og tilbyr sin egen:

”Beaubourg var ment å være en gledelig urban maskin, en skapning som kan ha kommet fra en Jules Verne-bok, eller et usannsynlig skip i tørrdokk... Beaubourg er en dobbel provokasjon: en utfordring for akademismen, men også en parodi på det teknologiske bildet i vår tid. Å se det som høyteknologisk er en misforståelse. ”

Etter deres suksess med Center, gikk de to arkitektene hver sin vei. I 1977 gikk Piano sammen med Peter Rice for å danne Piano & Rice Associates. Og i 1981 grunnla han Renzo Piano Building Workshop. Piano er blitt den mest etterspurte museumsarkitekten i verden. Han er kjent for sin evne til å harmonisere bygninger både med deres ytre miljø og kunsten som vises i dem.

Piano blir også feiret for sine landemerkeeksempler på energieffektiv grønn design. Med et levende tak og en firetasjes tropisk regnskog, de California Academy of Sciences i San Francisco hevder å være "verdens grønneste museum", takket være designet av Piano. Akademiet skriver: "Det hele begynte med arkitekt Renzo Pianos ide om å 'løfte opp et stykke av parken og legge en bygning under.'" For Piano ble arkitekturen en del av landskapet.

Renzo Pianos arbeid har blitt kalt "høyteknologisk" og dristig "postmodernisme." Hans renovering og utvidelse av 2006 Morgan bibliotek og museum viser at han har mye mer enn en stil. Interiøret er åpent, lyst, moderne, naturlig, gammelt og nytt på samme tid.

"I motsetning til de fleste andre arkitektstjerner," skriver arkitektkritiker Paul Goldberger, "Piano har ingen signaturstil. I stedet er verket hans preget av et geni for balanse og kontekst. "Renzo Piano Building Workshop jobber med den forståelse at arkitektur til syvende og sist er uno spazio per la gente, "et rom for mennesker."

Pianos mange prosjekter illustrerer hvordan massive strukturer kan beholde en delikatitet, med oppmerksomhet på detaljer og maksimere bruken av naturlig lys. Eksempler inkluderer sportsstadion San Nicola fra 1990 i Bari, Italia, designet for å se ut til å åpne som blomsterblad. På samme måte i Lingotto-distriktet i Torino, Italia, har bilproduksjonsfabrikken fra 1920-tallet nå en gjennomsiktig boble-møterom på taket - et lyst område bygget for ansatte i Pianos bygning fra 1994 omdannelse. Den ytre fasaden forblir historisk; interiøret er helt nytt.

Eksteriør til pianobygg er sjelden den samme, signaturstil som roper arkitektenes navn. 2015 steinsidig nytt parlamentsbygg i Valletta, Malta er ganske forskjellig fra 2010 fargerike terrakottafasader på Central St. Giles Court i London—Og begge deler er annerledes enn London Bridge Tower i 2012, som pga glassets ytre er i dag kjent som "The Shard."

Men Renzo Piano snakker riktignok om et tema som forener arbeidet hans:

"Det er ett tema som er veldig viktig for meg: letthet... I arkitekturen min prøver jeg å bruke uvesentlige elementer som gjennomsiktighet, letthet, vibrasjon av lyset. Jeg tror at de er like mye en del av komposisjonen som formene og volumene. "

Renzo Piano Building Workshop har utviklet et rykte for å gjenoppfinne stående arkitektur og skape noe nytt. I Nord-Italia har Piano gjort dette ved den gamle havnen i Genova (Porto Antico di Genova) og brownfield-distriktet Le Albere i Trento.

I USA har han laget moderne forbindelser som forvandlet forskjellige bygninger til en mer enhetlig helhet. Pierpont Morgan-biblioteket i New York City gikk fra en byblokk med separate bygninger til et sentrum for forskning og sosialt samvær under ett tak. På vestkysten ble Pianos team bedt om å "smelte sammen de spredte bygningene til Los Angeles County Museum of Art (LACMA) til et sammenhengende campus." Deres løsningen var delvis å begrave parkeringsplassene under jorden, og dermed skape plass for "overbygde gangveier" for å koble nåtid og fremtid arkitektur.

Det er nesten umulig å velge en "topp 10 liste" av Renzo Piano-prosjekter for å fremheve. Renzo Pianos verk, som andre store arkitekter, er elegant særegent og samfunnsansvarlig.

I 1998 ble Renzo Piano tildelt det noen kaller arkitekturens høyeste ære — Pritzker Arkitekturpris. Han er fortsatt en av de mest respekterte, produktive og innovative arkitektene i sin tid.

Mange forbinder piano med den rå designen av Centre de Georges Pompidou. Riktignok var det ikke lett for ham å miste den tilknytningen. På grunn av senteret har piano ofte blitt merket "high tech", men han er fast på at dette ikke gjør det beskriver ham: "[Jeg] antyder at du ikke tenker på en poetisk måte," sier han, som er langt fra hans selvoppfatning.

Piano anser seg for å være en humanist og teknolog, som begge passer inn i modernismen. Arkitektforskere bemerker også at Pianos arbeid er forankret i de klassiske tradisjonene i hans italienske hjemland. Dommere for Pritzker Arkitekturpris kreditt piano med omdefinering av moderne og postmoderne arkitektur.

• "Biografi om Renzo Piano. "VIPEssays.com.
• “En arkitektens visjon.” California Academy of Sciences.
• Goldberger, Paul og Paul Goldberger. “Molto piano.” The New Yorker, The New Yorker, 20. juni 2017.
• “Green Building & Operations.” California Academy of Sciences.
• Piano, Renzo. "1998 vinnerprest. "Pritzker arkitekturprisutdeling i Det hvite hus. Hyatt Foundation, 17. juni 1998.
• “Renzo Piano 1998 Laureate Biografi.”
• “RPBW-filosofi.” Renzo Piano Building Workshop (RPBW).