Historien om popkunst (1950-70-tallet)

Pop Art ble født i Storbritannia på midten av 1950-tallet. Det var hjernen til flere unge undergravende artister - som de fleste moderne kunst pleier å være. Den første bruken av begrepet Pop Art skjedde under diskusjoner blant kunstnere som kalte seg Independent Group (IG), som var en del av Institutt for samtidskunst i London, startet rundt 1952–53.

Pop Art setter pris på populærkultur, eller det vi også kaller "materiell kultur." Det kritiserer ikke konsekvensene av materialisme og konsumerisme; den anerkjenner ganske enkelt sin gjennomgripende tilstedeværelse som et naturlig faktum.

Anskaffe forbruksvarer, svare på smarte annonser og bygge mer effektive former for massekommunikasjon (tilbake deretter: filmer, TV, aviser og magasiner) galvanisert energi blant unge mennesker født under andre verdenskrig generasjon. De gjorde opprør mot det esoteriske ordforrådet for abstrakt kunst, og ønsket å uttrykke sin optimisme på et ungdommelig visuelt språk, og reagerte på så mye motgang og privasjon. Pop Art feiret United Generation of Shopping.

Bevegelsen ble offisielt døpt av den britiske kunstkritikeren Lawrence Alloway i en artikkel fra 1958 "Kunst og massemedier." Lærebøker om kunsthistorie pleier å hevde at den britiske kunstneren Richard Hamiltons collage Hva er det som gjør dagens hjem så annerledes og så tiltalende? (1956) signaliserte at Pop Art var kommet på scenen. Kollasjen dukket opp i showet Dette er i morgen på Whitechapel Art Gallery i 1956, så vi kan si at dette kunstverket og denne utstillingen markerer offisiell begynnelse av bevegelsen, selv om kunstnerne arbeidet med Pop Art-temaer tidligere i deres karrierer.

Pop Art fullførte for det meste modernismebevegelsen på begynnelsen av 1970-tallet, med sin optimistiske investering i samtidsfag. Det endte også modernismebevegelsen med å holde et speil mot det moderne samfunnet. Når den postmodernistiske generasjonen så hardt og langt inn i speilet, tok selvtvilen overhånd og feststemningen til Pop Art bleknet bort.

Det er flere lett gjenkjennelige egenskaper som kunstkritikere bruker for å definere popkunst:

• Gjenkjennelige bilder, hentet fra populære medier og produkter.
• Vanligvis veldig lyse farger.
• Flatbilder påvirket av tegneserier og avisfotografier.
• Bilder av kjendiser eller fiktive karakterer i tegneserier, reklame og fanmagasiner.
• I skulptur, en innovativ bruk av medier.

Integrasjonen av kunst og populærkultur (som reklametavler, emballasje og trykkannonser) begynte lenge før 1950-tallet. I 1855 gikk den franske realistmaleren Gustave Courbet symbolsk til populær smak ved å inkludere en positur hentet fra den billige trykkserien kalt Imagerie d’Épinal. Denne umåtelig populære serien inneholdt sterkt malte moraliserende scener oppfunnet av den franske illustratøren (og kunstens rival) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Hver skolegutt kjente disse bildene av gatelivet, militæret og legendariske karakterene. Fikk middelklassen Courbet sin drift? Kanskje ikke, men Courbet brydde seg ikke. Han visste at han hadde invadert "høykunst" med en "lav" kunstform.

Den spanske artisten Pablo Picasso brukte samme strategi. Han spøkte om kjærlighetsforholdet vårt med shopping ved å opprette en kvinne ut av etiketten og annonsen fra varehuset Bon Marché. Samtidig som Au Bon Marché (1913) er kanskje ikke den første Pop Art-collagen, den plantet absolutt frøene for bevegelsen.

Dada-pioneren Marcel Duchamp presset Picassos forbrukerpolitikk videre ved å introdusere den faktiske masseproduserte gjenstanden i utstillingen: et flaskestativ, en snøspade, en urinal (opp ned). Han kalte disse gjenstandene Ready-Mades, et antikunstuttrykk som tilhørte Dada bevegelse.

Tidlige popartister fulgte Duchamps ledelse på 1950-tallet ved å vende tilbake til bilder i høyden av Abstrakt ekspresjonisme og med vilje å velge populære bilder med lite bryn. De har også innarbeidet eller reprodusert 3-dimensjonsobjekter. Jasper Johns ' Ølbokser (1960) og Robert Rauschenbergs Seng (1955) er to tilfeller. Dette arbeidet ble kalt "Neo-Dada" i løpet av dets formative år. I dag kan vi kalle det Pre-Pop Art eller Early Pop Art.

Independent Group (Institute of Contemporary Art)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Unge samtidige (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol forsto shopping og han forsto også kjendisens lokke. Sammen drev disse tvangstankene etter andre verdenskrig økonomien. Fra kjøpesentre til People Magazine, Warhol fanget en autentisk amerikansk estetikk: emballasjeprodukter og mennesker. Det var en innsiktsfull observasjon. Offentlig visning styrte, og alle ville ha hans / hennes egen femten minutters berømmelse.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - vanlige produkter laget av rare materialer
• George Segal - hvite gipsstøpinger av kropper i hverdagslige omgivelser
• James Rosenquist - malerier som så ut som collager av reklame
• Rosalyn Drexler - popstjerner og samtidsspørsmål.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Dutch Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Kunst og massemedier." Arkitektonisk design 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark og Hal Foster. "pop. "London og New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy med Lawrence Alloway, Nicolas Cala og Nancy Marmer. "Pop Art. "London og New York: Thames og Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, red. "Pop Art: En kritisk historie. "Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art. "Köln, Tyskland: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Back to the Future: George Kubler, Lawrence Alloway, and the Complex Present." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Skrive ut.
• Schapiro, Meyer. "Courbet and Popular Imagery: An Essay on Realism and Naïveté." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton og verket som skapte Pop Art." Kultur. BBC, 24. august 2015.