Kontrast er et av hovedprinsippene for kunst definert av kunsthistorikere og kritikere. Det er en strategi som blir brukt av en kunstner for å bryte opp et kunstverk, og endre eller til og med ødelegge dets enhet ved å sette inn variasjon. På mange måter er kontrast det motsatte av elementet i enhet, ved at den kommanderer seerens oppmerksomhet ved ren kraft om dens forskjeller.
Kunsthistorikere og kritikere inkluderer jevnlig kontrast som et hovedprinsipp for kunst, selv om det ofte er på en rekke forskjellige måter. Kontrast er kjent av en rekke begreper, for eksempel variasjon eller variasjon, forskjell, ujevnhet, individualitet og nyhet.
Kontrast sammen med enhet
Kontrast kan være et spørsmål om å arrangere motsatte elementer (lys kontra mørk, grov kontra glatt, stor kontra liten) i en kunstners stykke, når kunstneren jobber spesifikt for å ekko og gjenta forskjellige nivåer av enhet. I slike kunstverk kan kontraster pares farger som er kromatisk motsetning: i et verk som strengt holder seg til enhet, ville disse fargene være komplementære. Når kunstneren bruker kontrasterende sammenkoblede figurer som to sirkler i forskjellige størrelser, eller en trekant og en stjerne i samme størrelse, kan kontrast sees på som motsatt, men sammen med elementet av enhet.
Et eksempel på typen kontrast som fungerer hånd og hånd med enhet, er den av de klassiske kvinnedraktene til Coco Chanel. Chanel parret et samlet sett med kontrastfarger - først og fremst men ikke utelukkende sorte og hvite - og rektangler og firkanter som en kontrast til den samlede helheten i en kvinnes myke farger og former.
Antagonisme mot farge og form
Kontrast kan også være antagonistfarger og former: Renessansemaler som Rembrandt og Caravaggio brukte kontrastteknikken kjent som chiaroscuro. Disse kunstnerne satte sine emner i et mørkt opplyst rom, men plukket dem ut med en eneste pool med kontrastlys. I disse bruksområdene uttrykker ikke kontrast parallelle ideer, men setter temaet til side som unikt eller betydelig eller til og med helliggjort sammenlignet med dets bakgrunn.
I sin Gestalt-forstand er kontrast vekkingskjøring, eller følelsesproduserende eller -rørende. Kontrasterende områder i kunsten kan ha høyt informasjonsinnhold, og uttrykke kompleksitet, tvetydighet, spenning og variabilitet. Når motsatte former settes ved siden av hverandre, blir seeren umiddelbart trukket til polariteten på bildene. Hva prøver kunstneren å formidle med forskjellen?
Målte eller kontrollerte kontraster
Kontraster kan måles, eller kontrolleres: ekstrem variasjon kan gjøre et stykke til et kaotisk uforståelig virvar, det motsatte av enhet. Men noen ganger fungerer det. Tenk på Jackson Pollacks lerreter, som er ekstremt kaotiske og lagt ned i kontrasterende linjer og farger, men sluttvirkningen er rytmisk i komposisjonen og enhetlig i all sin mangfoldighet.
Så, i realiteten, er enhet og kontrast to ender av en skala. Den samlede effekten av en komposisjon lokalisert nær variasjonen / kontrastenden vil bli beskrevet som "interessant", "spennende" og "unik."
kilder
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross and Theory of Pure Design." Amerikansk kunst 22.3 (2008): 72-89. Skrive ut.
- Kim, Nanyoung. "A History of Design Theory in Art Education." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Skrive ut.
- Kimball, Miles A. "Visual Design Principles: An Empirical Study of Design Lore." Journal of Technical Writing and Communication 43.1 (2013): 3-41. Skrive ut.
- Lord, Catherine. "Organisk enhet revurdert. "Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Skrive ut.
- Thurston, Carl. "Prinsippene for art." Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Skrive ut.