Fernando Botero: "Den mest colombianske av colombianske kunstnere"

Den colombianske kunstneren og billedhuggeren Fernando Botero er kjent for de overdrevne proporsjonene av fagene sine. Ved å bruke store, runde bilder som både humor og politisk kommentar, er stilen hans så unik at den har blitt kjent som Boterismo, og han omtaler seg selv som "den mest colombianske av colombianske artister."

Fernando Botero Rask Fakta

Fernando Botero ble født i Medellin, Colombia, 19. april 1932. Han var den andre av tre barn født av David Botero, en omreisende selger, og kona Flora, en syerske. David døde da Fernando var bare fire år gammel, men en onkel trådte inn og spilte en formende rolle i barndommen. Som tenåring gikk Botero på matador skole i flere år, fra han var tolv år. Bullfights ville til slutt bli et av favorittmotivene hans å male.

Etter et par år bestemte Botero seg for å forlate tyrefekterarenaen og meldte seg inn i et jesuitt-drevet akademi som tilbød ham et stipend. Det varte imidlertid ikke lenge - Boteros kunst presenterte en konflikt med de strenge katolske retningslinjene fra jesuittene. Han fikk ofte problemer med å male nakenbilder, og ble til slutt utvist fra akademiet for å skrive et papir der han forsvarte Pablo Picassos malerier - Picasso var en ateist som var noe besatt av bilder å skildre kristendommen på en måte som ble sett på som blasfemisk.

Botero forlot Medellin og flyttet til Bogotá, hovedstaden i Colombia, hvor han avsluttet utdannelsen ved en annen kunstskole. Arbeidene hans ble snart vist i lokale gallerier, og i 1952 vant han en kunstkonkurranse, og tjente nok penger til å få ham til Europa. Bosett seg i Madrid for en tid, tjente Botero ved å male kopier av verkene til spanske mestere som Goya og Velásquez. Etter hvert tok han veien til Firenze, Italia, for å studere fresketeknikker.

Han fortalte Amerika skribent Ana Maria Escallon,

"Ingen har noen gang sagt til meg: 'Kunst er dette.' Dette var lykke på en måte fordi jeg ville ha måttet bruke halvparten av meg livet glemmer alt jeg hadde blitt fortalt, det er det som skjer med de fleste elever på skoler arts ".

Boteros unike stil å male og skulptur tyrefektere, musikere, kvinner i høyt samfunn, sirkus utøvere, og tilbakelent par er preget av avrundede, overdrevne former og mer enn uforholdsmessig volum. Han refererer til dem som "fete figurer," og forklarer at han maler mennesker i store størrelser fordi han rett og slett liker hvordan de ser ut, og liker å leke med skala.

Hans ikoniske emner vises i utstillinger over hele kloden, både som malerier og skulpturer. Hans skulpturer er typisk støpt i bronse, og han sier, “Skulpturer tillater meg å skape ekte volum… Man kan berøre formene, man kan gi dem glatthet, den sensualiteten man ønsker. ”

Mange av Boteros skulpturerte verk vises på gata i hans hjemland Colombia; det er 25 utstilt som en del av en donasjon han ga til byen. De Plaza Botero, hjem til de store skikkelsene, ligger utenfor Medellins museum for samtidskunst, mens museet selv inneholder nesten 120 donerte Botero-stykker. Dette gjør det til den nest største samlingen av Botero-kunst i verden - den største er i Bogotá, på det passende navngitte Botero-museet. I tillegg til disse to installasjonene i Colombia vises Boteros kunst på skjermer over hele verden. Imidlertid anser han Colombia som sitt sanne hjem, og har omtalt seg selv som "Den mest colombianske av colombianske kunstnere."

Når det gjelder malerier, er Botero utrolig produktiv. I løpet av sin seksti-pluss-årige karriere har han malt hundrevis av stykker, som trekker fra et mangfoldig utvalg av kunstneriske påvirkninger, fra renessansemestre til abstrakt ekspresjonisme. Mange av hans arbeider inneholder satire og sosiopolitisk kommentar.

Boteros arbeid har tidvis fått problemer. Pablo Escobar, også fra Medellin, var en narkokardherre på 1980-tallet, før han ble drept i en skuddveksling i 1993. Botero malte berømt en serie bilder som ble kalt La Muerte de Pablo Escobar- Pablo Escobars død - som ikke gikk bra med dem som så Escobar som en folkehelt. Botero måtte flykte fra Colombia en stund for egen sikkerhet.

I 2005 begynte han produksjonen på en serie med nesten nitti malerier som skildrer tortur av fanger i Abu Ghraib interneringssenter, rett vest for Bagdad. Botero sier at han fikk hatpost for serien, og ble beskyldt for å være "anti-amerikansk." Han fortalte Kenneth Baker av SF Gate:

"Anti-amerikansk det er ikke... Anti-brutalitet, anti-umenneskelighet, ja. Jeg følger politikken veldig nøye. Jeg leser flere aviser hver dag. Og jeg har en stor beundring for dette landet. Jeg er sikker på at de aller fleste her ikke godkjenner dette. Og den amerikanske pressen er den som fortalte verden at dette skjer. Du har pressefrihet som gjør noe slikt mulig. "

Nå på åttitallet fortsetter Botero å male og deler tiden mellom Paris og Italia, i hjemmene han deler med sin kone, den greske kunstneren Sophia Vari.

• Baker, Kenneth. "Abu Ghraibs forferdelige bilder dro kunstneren Fernando Botero ut i handling." SFGate, San Francisco Chronicle, 19. jan. 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• "Boteros skulpturer rundt om i verden." Art Weekenders14. juli 2015, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. “Fernando Botero: 1932-: Artist - Trained As Bullfighter.” Review, York, Scholastic and Press - JRank Articles, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.