En introduksjon til Vanitas Paintings

Et vanitas-maleri er en spesiell stil av stilleben som var enormt populær i Nederland fra 1600-tallet. Stilen inkluderer ofte med verdslige gjenstander som bøker og vin, og du vil finne ganske mange hodeskaller på stillebenbordet. Hensikten er å minne seerne om deres egen dødelighet og nytteløsheten i verdslige sysler.

Ordet Vanitas er latin for "forfengelighet", og det er ideen bak et vanitas-maleri. De ble opprettet for å minne oss om at vår forfengelighet eller materielle eiendeler og forfølgelser ikke utelukker oss fra døden, noe som er uunngåelig.

Uttrykket kommer til oss med tillatelse fra en bibelsk passasje i Prediker. I King James Versjonen ("Forfengelighet forfengelighet, sier forkynneren, forfengelighet for forfengelighet; alt er forfengelighet, ") det hebraiske ordet" hevel "ble feil oversatt til å bety" forfengelighet for forfengelighet ", når det betyr" meningsløst, meningsløst, meningsløst. "Men for denne lette mistranslasjonen ville vanitas med rette blitt kjent som et" meningsløst maleri, "som er langt fra intensjonen til maskin.

Et vanitas-maleri, som muligens inneholder nydelige gjenstander, inkluderte alltid en viss referanse til menneskets dødelighet. Oftest er dette en menneskeskalle (med eller uten andre bein), men gjenstander som brennende lys, såpebobler og råtnende blomster kan også brukes til dette formålet.

Andre gjenstander plasseres i stilleben for å symbolisere de forskjellige typene verdslige sysler som frister mennesker. For eksempel kan sekulær kunnskap som den som finnes i kunst og vitenskap være avbildet av bøker, kart eller instrumenter. Rikdom og makt har symboler som gull, smykker og dyrebare pyntegjenstander, mens tekstiler, nisser og rør kan representere jordiske gleder.

Utover hodeskallen for å skildre impermanens, kan et vanitas-maleri også inneholde referanser til tid, for eksempel en klokke eller timeglass. Det kan også brukes råtnende blomster eller råtnende mat til formålet. I noen malerier er også ideen om oppstandelsen inkludert, representert som kviger av eføy og laurbær eller kornører.

For å legge til symbolikken, vil du finne vanitas malerier med emnene plassert i uorden sammenlignet med annen, veldig ryddig, stilleben kunst. Dette er designet for å representere kaoset som materialismen kan tilføre et fromt liv.

Vanitas ligner veldig på en annen type stillebenmaleri, kjent som memento mori. Latin for "husk at du må dø", denne stilen hadde en tendens til å inkludere bare gjenstandene som minner oss om døden og avsto fra å bruke de materialistiske symbolene.

Vanitas malerier var ikke bare ment som kunstverk, de bar også et viktig moralsk budskap. De ble designet for å minne oss på at livets trivielle gleder blir brått og permanent utslettet av døden.

Det er tvilsomt at denne sjangeren ville vært populær dersom motreformasjonen og kalvinismen ikke hadde drevet den inn i rampelyset. Begge bevegelsene - den ene katolske, den andre protestantiske - skjedde samtidig som vanitas malerier ble populære forskere i dag tolker dem som advarsel mot livets forfengelighet og representasjonen av den kalvinistiske moralen til dag.

I likhet med symbolsk kunst, la de to religiøse innsatsene vekt på devaluering av eiendeler og suksess i denne verden. De fokuserte i stedet troende på sitt forhold til Gud i forberedelsene til livet etter livet.

Den primære perioden med vanitas malerier varte fra 1550 til rundt 1650. De begynte som stilleben malt på baksiden av portretter som en eksplisitt advarsel til emnet, og utviklet seg til kjente kunstverk. Bevegelsen var sentrert rundt den nederlandske byen Leiden, en protestantisk høyborg, selv om den var populær i hele Nederland og i deler av Frankrike og Spania.

I begynnelsen av bevegelsen var arbeidet veldig mørkt og dystert. Mot slutten av perioden lyste det imidlertid litt opp. Meldingen i vanitas malerier ble at selv om verden er likegyldig til menneskelivet, kan verdens skjønnhet nytes og overveies.

Regnet som en signatursjanger i nederlandsk barokk kunst, var en rekke kunstnere kjent for vanitas-arbeidet. Disse inkluderer nederlandske malere som David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) og Willem Claesz Heda (1594–1681). Noen franske malere jobbet også i vanitas, hvorav den mest kjente var Jean Chardin (1699–1779).

Mange av disse vanitas-maleriene anses som gode kunstverk i dag. Du kan også finne en rekke moderne kunstnere som jobber i denne stilen. Likevel, mange lurer på populariteten til vanitas malerier av samlere. Blir ikke selve maleriet et symbol på vanitas?

• Bergström, Ingvar. "Dutch Still Life in the 17th Century." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Perspektivens retorikk: Realisme og illusjonisme i nederlandsk stillebenmaleri fra det syttende århundre." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Vanitas Still Lifes of Harmen Steenwyck: Metaforisk realisme." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.