Den spanske katalanske kunstneren Salvador Dalí (1904-1989) ble kjent for sine surrealistiske kreasjoner og sitt flamboyante liv. Nyskapende og produktiv produserte Dalí malerier, skulptur, mote, reklame, bøker og film. Hans outlandish, veltede bart og bisarre antics gjorde Dalí til et kulturelt ikon. Selv om de ble avskåret av medlemmer av surrealisme bevegelse, Salvador Dalí rangerer blant verdens mest kjente surrealistiske artister.
Salvador Dalí ble født i Figueres, Catalonia, Spania 11. mai 1904. Navnet Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markis av Dalí de Púbol, bodde barnet i skyggen av en annen sønn, også kalt Salvador. Den døde broren "var sannsynligvis en første versjon av meg selv, men unnfanget for mye i det absolutte," skrev Dalí i sin selvbiografi, "The Secret Life of Salvador Dalí." Dalí trodde at han var broren hans, reinkarnert. Bilder av broren dukket ofte opp i Dalis malerier.
Dalis selvbiografi kan ha vært fantasifull, men historiene hans antyder en underlig, hjemsøkt barndom fylt av raseri og urovekkende oppførsel. Han hevdet at han bet hodet av en flaggermus da han var fem år og at han ble trukket til - men kurert av - nekrofili.
Dalí mistet moren sin til brystkreft da han var 16 år. Han skrev, "Jeg kunne ikke ta meg tilbake til tapet av et vesen som jeg regnet for å gjøre usynlige uunngåelige pletter i min sjel."
Dalis foreldre i middelklassen oppmuntret kreativiteten hans. Moren hans hadde vært designer av dekorative fans og bokser. Hun underholdt barnet med kreative aktiviteter som å forme figurer av lys. Faren til Dalí, en advokat, var streng og trodde på harde straff. Imidlertid ga han læringsmuligheter og arrangerte en privat utstilling av Dalís tegninger i deres hjem.
Da Dalí fortsatt var i tenårene, holdt han sin første offentlige utstilling på Kommunalteatret i Figueres. I 1922 meldte han seg inn i Royal Academy of Art i Madrid. I løpet av denne tiden kledde han seg som en dandy og utviklet de flamboyante måter som ga ham berømmelse i senere liv. Dalí møtte også progressive tenkere som filmskaper Luis Buñuel, dikteren Federico García Lorca, arkitekt Le Corbusier, forsker Albert Einstein, og komponist Igor Stravinsky.
Dalis formelle utdanning ble brått slutt i 1926. Overfor en muntlig eksamen i kunsthistorien kunngjorde han, "Jeg er uendelig mye mer intelligent enn disse tre professorene, og jeg nekter derfor å bli undersøkt av dem." Dalí ble straks utvist.
Faren til Dalí hadde støttet den unge mannens kreative innsats, men han tålte ikke sønnens ignorering av sosiale normer. Uenighet eskalerte i 1929 da den bevisst provoserende Dalí stilte ut "Det hellige hjerte, "en blekktegning som inneholdt ordene" Noen ganger spyttet jeg med glede på portrettet av min mor. " Faren så dette sitatet i en avis i Barcelona og utviste Dalí fra familiens hjem.
Fortsatt i midten av 20-årene møtte Dalí og ble forelsket i Elena Dmitrievna Diakonova, kone til den surrealistiske skribenten Paul Éluard. Diakonova, også kjent som Gala, forlot Éluard for Dalí. Paret giftet seg i en sivil seremoni i 1934 og fornyet sine løfter ved en katolsk seremoni i 1958. Gala var ti år eldre enn Dalí. Hun håndterte kontraktene hans og andre forretningssaker og fungerte som hans muse og livslang følgesvenn.
Dalí hadde sleng med yngre kvinner og erotiske tilknytninger til menn. Likevel malte han romantiserte, mystiske portretter av Gala. Gala, på sin side, så ut til å godta Dalís utroskap.
Som lider av demens, begynte Gala å gi Dalí et reseptfritt medisin som skadet nervesystemet og forårsaket skjelvinger som effektivt avsluttet arbeidet hans som maler. I 1982 døde hun i en alder av 87 år og ble gravlagt på Púbol slott. Dalí bodde dypt deprimert i de resterende syv årene av sitt liv.
Dalí og Gala fikk aldri barn. Lenge etter deres dødsfall sa en kvinne født i 1956 at hun var Dalís biologiske datter med juridiske rettigheter til en del av hans eiendom. I 2017 ble Dalis kropp (med bart fremdeles intakt) avfyrt. Det ble tatt prøver fra tennene og håret hans. DNA-tester tilbakeviste kvinnens påstand.
Som ung student malte Salvador Dalí i mange stiler, fra tradisjonell realisme til kubisme. Den surrealistiske stilen han ble kjent for, dukket opp på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet.
Etter å ha forlatt akademiet, foretok Dalí flere turer til Paris og møttes Joan Miró, René Magritte, Pablo picasso, og andre artister som eksperimenterte med symbolsk bilder. Dalí leste også Sigmund Freudsine psykoanalytiske teorier og begynte å male bilder fra drømmene hans. I 1927 fullførte Dalí "Apparat og hånd, som regnes som hans første store verk i den surrealistiske stilen.
Et år senere jobbet Dalí sammen med Luis Buñuel på den 16 minutter lange stumfilmen, "Un Chien Andalou" (en andalusisk hund). De parisiske surrealistene uttrykte forbauselse over filmens seksuelle og politiske bilder. André Breton, poet og grunnlegger av surrealismebevegelsen, inviterte Dalí til å melde seg inn i deres rekker.
Inspirert av Bretons teorier, utforsket Dalí måter å bruke sitt ubevisste sinn til å utnytte sin kreativitet. Han utviklet en "paranoisk kreativ metode" der han induserte en paranoid tilstand og malte "drømmefotografier." Dalís mest kjente malerier, inkludert "Persistence of Memory" (1931) og "Myk konstruksjon med kokte bønner (Premonition of Civil War)"(1936), brukte denne metoden.
I årene som førte til andre verdenskrig, feide Dalí med André Breton og kolliderte med medlemmer av den surrealistiske bevegelsen. I motsetning til Luis Buñuel, Picasso og Miró, fordømte Salvador Dalí ikke offentlig fascismens fremvekst i Europa.
Dalí hevdet at han ikke assosierte seg med nazistro, og likevel skrev han at "Hitler slo meg på i det høyeste." Hans likegyldighet til politikk og hans provoserende seksuelle atferd vekket skandaløs. I 1934 holdt hans medsurrealister en "rettssak" og utviste Dalí offisielt fra deres gruppe.
Dalí erklærte, "Jeg er selv surrealisme," og fortsatte å forfølge skikkelser designet for å tiltrekke oppmerksomhet og selge kunst.
"Hitlers Enigma, "som Dalí fullførte i 1939, uttrykker den mørke stemningen i tiden og antyder en opptatthet med den stigende diktatoren. Psykoanalytikere har tilbudt forskjellige tolkninger av symbolene Dalí brukte. Dalí forble selv tvetydig.
Dalí besluttet å ta stilling til verdensbegivenheter, sa Dalí berømt, "Picasso er en kommunist. Jeg er heller ikke. "
Utvist av de europeiske surrealistene, reiste Dalí og kona Gala til USA, der deres publisitetsstunts fant et klart publikum. Da Dalí ble invitert til å designe en paviljong til verdensmessen i New York, foreslo Dalí "ekte eksplosive sjiraffer." Sjiraffene var sammenblandet, men Dalís "Dream of Venus" paviljong inkluderte bare-breasted-modeller og et enormt bilde av en naken kvinne som poserer som Botticellis Venus.
Dalís paviljong "Dream of Venus" representerte surrealisme og Dada art på sitt mest opprørende. Ved å kombinere bilder fra ærverdig renessansekunst med rå seksuelle og dyrebilder, utfordret paviljongen konvensjonen og hånet den etablerte kunstverdenen.
Dalí og Gala bodde i USA i åtte år og omrørte skandaler på begge kyster. Dalís verk dukket opp i store utstillinger, inkludert utstillingen Fantastic Art, Dada, Surrealism på Museum of Modern Art i New York. Han designet også kjoler, slips, smykker, scenesett, butikkvinduutstillinger, magasinomslag og reklamebilder. I Hollywood opprettet Dalí skummel drømmescene for Hitchcocks psykoanalytiske thriller fra 1945, "Fjetret."
Dalí og Gala kom tilbake til Spania i 1948. De bodde på Dalís studio hjemme i Port Lligat i Catalonia, og reiste til New York eller Paris om vinteren.
I de neste tretti årene eksperimenterte Dalí med en rekke medier og teknikker. Han malte mystiske korsfestelsesscener med bilder av kona, Gala, som Madonna. Han utforsket også optiske illusjoner, trompe l'oeil, og hologrammer.
Mange kritikere og medkunstnere avfeide imidlertid Dalis senere arbeid. De sa at han ødela de modne årene på kitschy, repeterende og kommersielle prosjekter. Salvador Dalí ble mye sett på som en populærkulturpersonlighet i stedet for en seriøs kunstner.
Fornyet takknemlighet for Dalis kunst dukket opp i hundreårsdagen for hans fødsel i 2004. En utstilling med tittelen “Dalí og massekultur” turnerte i større byer i Europa og USA. Dalís uendelige showmanship og hans arbeid innen film, motedesign og kommersiell kunst ble presentert i sammenheng med et eksentrisk geni som tolket den moderne verden på nytt.
Salvador Dalí døde av hjertesvikt 23. januar 1989. Han er begravet i en krypt under scenen til Dalí teatermuseum (Teatro-Museo Dalí) i Figueres, Catalonia, Spania. Bygningen, som er basert på en Dalí-design, ble konstruert på stedet for det kommunale teatret hvor han stilte ut som tenåring.
Dalí teatermuseum inneholder verk som spenner over kunstnerens karriere og inkluderer elementer som Dalí laget spesielt for rommet. Selve bygningen er et mesterverk, sies å være verdens største eksempel på surrealistisk arkitektur.