Picassos gitarer og fødselen til syntetisk kubisme

Anne Umland, kurator i avdeling for maleri og skulptur, og hennes assistent Blair Hartzell, har organiserte en en gang-i-livet mulighet til å studere Picassos 1912-14 gitar-serie i en vakker installasjon. Dette teamet samlet 85 verk fra over 35 offentlige og private samlinger; en heltemodig prestasjon.

De fleste kunsthistorikere krediterer Gitar serier som den definitive overgangen fra Analytisk til Syntetisk kubisme. Gitarene lanserte imidlertid så mye mer. Etter en langsom og nøye undersøkelse av alle collager og konstruksjoner, er det tydelig at Gitar serien (som inkluderer noen få fioliner også) krystallisert Picassos merke av kubisme. Serien etablerer et repertoar av tegn som forble aktive i kunstnerens visuelle vokabular gjennom Parade skisser og inn i Cubo-surrealistiske verk på 1920-tallet.

Vi vet ikke nøyaktig når Gitar serien begynte. Kollasjene inkluderer utdrag av aviser datert til november og desember 1912. Svart / hvitt-fotografier av Picassos studio på Boulevard Raspail, publisert i

Picasso ga sitt metall fra 1914 Gitar til Museum of Modern Art i 1971. På den tiden mente direktøren for malerier og tegninger, William Rubin, at "maquette" (modell) pappgitar datert til begynnelsen av 1912. (Museet anskaffet "maquetten" i 1973, etter Picassos død, i samsvar med hans ønsker.)

Under forberedelsene til det enorme Picasso og Braque: Banebrytende kubisme i 1989, skiftet Rubin datoen til oktober 1912. Kunsthistoriker Ruth Marcus var enig med Rubin i sin artikkel fra 1996 om Gitar serier, som overbevisende forklarer overgangsbetydningen til serien. Den nåværende MoMA-utstillingen setter datoen for "maquetten" fra oktober til desember 1912.

Den beste måten å studere Gitar serien er å legge merke til to ting: det store utvalget av medier og repertoaret av gjentatte former som betyr forskjellige ting i forskjellige sammenhenger.

Kollasjene integrerer virkelige stoffer som tapet, sand, rette pinner, vanlig streng, merkemerker, emballasje, musikalske partitur og aviser med kunstnerens tegne eller malte versjoner av det samme eller lignende objekter. Kombinasjonen av elementer brøt med tradisjonell todimensjonal kunstpraksis, ikke bare når det gjelder å innlemme slike ydmyke materialer, men også fordi disse materialene refererte til moderne liv i gatene, i studioene og i kafeer. Dette samspillet av gjenstander fra den virkelige verden speiler integrasjonen av moderne gatebilder i vennenes avantgarde-poesi, eller hva Guillaume Apollinaire kalte la nouveauté poésie (nyhetsdiktning) - en tidlig form for Pop Art.

Den andre måten å studere Gitar seriene krever en jakten på jakt etter Picassos repertoar av former som dukker opp i de fleste av verkene. MoMA-utstillingen gir en utmerket mulighet til å krysse-sjekke referanser og kontekster. Sammen kollasjene og Gitar konstruksjoner ser ut til å avsløre kunstnerens interne samtale: kriteriene og ambisjonene hans. Vi ser de forskjellige korthåndsskiltene for å indikere at gjenstander eller kroppsdeler migrerer fra en kontekst til en annen, forsterker og skifter betydninger med bare konteksten som guide.

For eksempel ligner den buede siden av en gitar i ett verk kurven til en manns øre langs "hodet" i et annet. En sirkel kan indikere en gitarens lydhull i en seksjon av collagen og en flaskebunn i en annen. Eller en sirkel kan være toppen av flaskens kork og samtidig ligne en topplue som er pent plassert på et bart ansikt.

Å finne ut denne repertoaret av former hjelper oss å forstå Synekdoke i kubismen (de små formene som indikerer helheten for å si: her er en fiolin, her er et bord, her er et glass og her er et menneske). Dette repertoaret av tegn utviklet seg i løpet av Analytisk kubisme Periode ble forenklede former for denne syntetiske kubismeperioden.

De Gitar konstruksjoner laget av papppapir (1912) og metallplater (1914) viser tydelig de formelle betraktningene til kubisme. Som Jack Flam skrev i "Cubiquitous", ville et bedre ord for kubismen vært "Planarisme", siden kunstnerne konseptualiserte virkeligheten i termer av de forskjellige ansiktene eller planetene til et objekt (foran, bak, topp, bunn og sider) avbildet på den ene overflaten - a.k.a. samtidighet.

Picasso forklarte collagene til billedhuggeren Julio Gonzales: "Det hadde nok å kutte dem opp - fargene er tross alt ikke mer enn indikasjoner på forskjeller i perspektiv, planene skrå på den ene eller den andre måten - og monter dem deretter i samsvar med indikasjonene gitt av fargen, for å bli konfrontert med en 'skulptur'. "(Roland Penrose, Livet og arbeidet til Picasso, tredje utgave, 1981, s.265)

De Gitar konstruksjoner skjedde da Picasso arbeidet med collagene. De flate planene som ble utplassert på flate overflater ble til plane plan som rager ut fra veggen i et tredimensjonalt arrangement lokalisert i virkelig rom.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassos forhandler på den tiden, mente at Gitar konstruksjoner var basert på kunstnerens Grebo-masker, som han skaffet seg i august 1912. Disse tredimensjonale gjenstandene representerer øynene som sylindre som rager ut fra den flate overflaten av masken, som faktisk Picassos Gitar konstruksjoner representerer lydhullet som en sylinder som rager ut fra gitarens kropp.

André Salmon konkluderte med La jeune skulptur française at Picasso så på moderne leker, for eksempel en bitteliten tinnfisk opphengt i en sirkel av tinnbånd som representerte fisken som svømte i skålen.

William Rubin foreslo i sin katalog for Picasso og Braque-showet fra 1989 at flyflyfly fanget Picassos fantasi. (Picasso kalte Braque "Wilbur", etter en av Wright-brødrene, hvis historiske flukt fant sted 17. desember 1903. Wilbur hadde nettopp dødd 30. mai 1912. Orville døde 30. januar 1948.)

Picassos gitarkonstruksjoner brøt med den kontinuerlige huden i konvensjonell skulptur. I 1909 Hode (Fernande), en humpete, klumpete sammenhengende serie med fly representerer håret og ansiktet til kvinnen han elsket på dette tidspunktet. Disse flyene er plassert på en slik måte å maksimere refleksjonen av lys på visse overflater, likt de avbildede planene som er opplyst av lys i analytiske kubistiske malerier. Disse opplyste overflatene blir fargerike overflater i collagene.

Pappen Gitar konstruksjon avhenger av flate plan. Den består av bare 8 deler: "fronten og" baksiden av gitaren, en boks for kroppen, "lydhullet" (som ser ut som pappsylinderen inne i en rull av toalettpapir), nakken (som krummer seg oppover som et langstrakt trau), en trekant som peker nedover for å indikere gitarens hode og et kort brettet papir nær trekant gjenget med "gitarstrenger." Vanlige strenger strammet vertikalt, representerer gitarstrengene, og lateralt (på en komisk droppende måte) representerer frets. Et halvsirkulært stykke festet til bunnen av maquetten representerer en bordplassering for gitaren og fullfører det originale utseendet til verket.

Pappen Gitar og platen Gitar ser ut til å representere samtidig innsiden og utsiden av det virkelige instrumentet.

Våren 1914 skrev kunstkritikeren André Salmon:

"Jeg har sett det ingen mennesker har sett før i Picassos studio. Etterlatt maleriet for øyeblikket, bygde Picasso denne enorme gitaren av plater med deler som kan gis til enhver idiot i universet som på egen hånd kan sette sammen gjenstanden så vel som kunstneren han selv. Dette studioet (som visse mennesker kan hevde at ingen kunst var i konvensjonell forstand av begrepet), var mer fantasigorisk enn Faust laboratorium, og var utstyrt med det nyeste av objekter. Alle de synlige formene rundt meg virket helt nye. Jeg hadde aldri sett så nye ting før. Jeg visste ikke engang hva en ny gjenstand kunne være.

Noen besøkende, allerede sjokkerte over de tingene de så som dekker veggene, nektet å kalle disse gjenstandene malerier (fordi de var laget av oljeklut, pakkepapir og avis). De pekte en nedlatende finger mot gjenstanden for Picassos smarte smerter, og sa: 'Hva er det? Legger du den på en sokkel? Henger du den på en vegg? Maler det eller er det skulptur? '

Picasso kledd i det blå av en parisisk arbeider svarte med sin fineste andalusiske stemme: 'Det er ingenting. Det er el gitar!'

Og der har du det! De vanntette avdelingene i kunsten blir revet. Vi er nå frigjort fra maleri og skulptur akkurat som vi ble frigjort fra den idiotiske tyranni fra akademiske sjangre. Det er ikke lenger dette eller det. Det er ingenting. Det er el gitar!"