Hva er en soliloquy? Litterær definisjon og eksempler

En ensidig (uttales Suh-lil-uh-Kwee), et litterært apparat brukt i drama, er en tale som avslører karakterens interne tanker, motivasjoner eller planer. Karakterer leverer vanligvis ensomheter mens de er alene, men hvis andre karakterer er til stede, forblir de stille og ser ut til å være uvitende om at karakteren snakker. Når det leveres ensomheter, ser det ut som om karakterer "tenker høyt." Soliloquies finnes i dramatiske verk.

Kommer fra en kombinasjon av de latinske ordene solo, som betyr "for seg selv" og loquor, som betyr "jeg snakker", en enslig tilbyr dramatikere en praktisk måte å holde publikum oppmerksom på lekens plot og fremgang, samt gi innsikt i karakterens private motivasjoner og ønsker.

Den ensidige nådde høyden av sin popularitet i løpet av Renessanseperiode. Bruken av ensomhet har falt siden slutten av 1700-tallet da drama skiftet til realismens “Stanislavsky System” - den nøyaktige skildringen av det virkelige liv i forestillinger. I dag er ensomheten kjent som "direkte adresse" i filmer og TV.

Ved å gi publikum eksklusiv "innsider" kunnskap om hva karakterene deres tenker, kan dramatikere skape dramatisk ironi og spenning. Soliloquies lar publikum vite ting som andre karakterer ikke gjør - som hvem som kommer til å dø videre. Fordi ensomheter må ha en visuell komponent for å være effektive, blir de ofte brukt i skuespill, filmer og TV-serier.

Monologen og sidene forveksles ofte med ensomheten. Alle de tre litterære enhetene involverer en enslig foredragsholder, men de har to viktige forskjeller: lengden på den ensomme talen, og hvem som skal høre den.

Soliloquy vs. monolog

På en ensom måte holder karakteren en lang tale til seg selv. I en monolog leverer karakteren en tale til andre karakterer med den klare hensikt å bli hørt av dem. For eksempel i William Shakespeares Hamlet, når Hamlet spør: "Å være eller ikke være…?", snakker han til seg selv på en ensom måte. Imidlertid når Julius Cæsar's Mark Antony sier “Venner, romere, landsmenn, lån meg ørene; Jeg kommer for å begrave Cæsar, for ikke å rose ham, ”han overleverer en monolog til karakterene ved Cæsars begravelse.

Enkelt sagt, hvis andre karakterer kan høre og muligens svare på hva en karakter sier, er talen kan ikke vær en ensom.

Soliloquy vs. Bortsett

Både en ensidig og en side brukes til å avsløre karakterens hemmelige tanker og motiver. En side er imidlertid kortere enn en ensidig - vanligvis bare en eller to setninger - og er rettet mot publikum. Andre karakterer er ofte til stede når en side blir levert, men de hører ikke til side. I skuespill og film vil rollefiguren ofte vende seg bort fra de andre karakterene og møte publikum eller kamera mens du snakker.

Et klassisk eksempel på en side til side kommer i lov 1 avHamlet. Kongen av Danmark har nettopp dødd og tronen har gitt sin bror, Claudius (som er skuespillets motstander). Prins Hamlet, som ble nektet tronen da Claudius giftet seg med den avdøde kongens kone, føler seg deprimert og til og med kalte sin onkel Claudius ' ekteskap, "stygg incest." Når Claudius snakker med Hamlet og kaller ham "min fetter Hamlet og min sønn," Hamlet, som nå i det skjulte føler seg langt mer beslektet med Claudius enn han vil være, henvender seg til publikum og sier som en side til side, "Litt mer enn pårørende og mindre enn snill."

Helt klart påvirket av renessansen, Shakespeare brukte ensemble som noen av de kraftigste scenene i skuespillene hans. Gjennom ensomhetene hans avslørte Shakespeare de innerste konflikter, tanker og diaboliske plott av hans alltid kompliserte figurer.

Hamlets Suicidal Soliloquy

Kanskje den mest kjente ensidige på engelsk foregår i Hamlet, når prins Hamlet vurderer det fredelige alternativet ved død ved selvmord og å lide en levetid av "slynger og piler" i hendene på sin mordiske onkel Claudius:

“Å være eller ikke være det, er det spørsmålet:
Om det er edlere i hodet å lide
Slyngene og pilene med skandaløs formue,
Eller å ta våpen mot et hav av problemer,
Og ved å motsette slutt dem: å dø, å sove
Ikke mer; og ved en søvn, for å si at vi slutter
hjertet og de tusen naturlige sjokkene
at Flesh er arving etter? Det er en fullbyrdelse
hengiven å bli ønsket. Å dø, å sove,
Å sove, fare for å drømme; ja, det er gnir, […] ”

Selv om en annen karakter, Ophelia, er til stede når Hamlet ytrer denne talen, er det helt klart en ensidig fordi Ophelia ikke gir noen indikasjon på at hun hører Hamlet snakke. Passasjen skilles ytterligere fra en side ved sin betydelige lengde og betydning for å avsløre Hamlets indre følelser.

Macbeths Visionary Soliloquy

I lov 2, scene 1 av Macbeth, den evigvarende lunefulle Macbeth har en visjon om en flytende dolk som frister ham til å gjennomføre planen hans for å drepe Duncan, Kongen av Skottland, og ta tronen selv. Kjemper med dårlig samvittighet og nå forvirret av denne visjonen, sier Macbeth:

“Er dette en dolk som jeg ser foran meg,
Håndtaket mot hånden min? Kom, la meg få tak i deg.
Jeg har deg ikke, og likevel ser jeg deg fremdeles.
Du er ikke, dødelig syn, fornuftig
Å føle på synet? eller kunst skjønt men
En dolk i sinnet, en falsk skapelse,
Går du fra den varmedempede hjernen? [...]”

Bare ved å få ham til å snakke ensom i denne berømte scenen, er Shakespeare i stand til å informere publikum - og ikke de andre karakterene - av Macbeths hjelter-skelter sinnstilstand og i hemmelighet holdt onde intensjoner.

Mens Shakespeare var en av de første og den klart mest produktive brukerne av ensomhet, har noen moderne dramatikere integrert enheten. Med realismens fremvekst på slutten av 1700-tallet, var forfattere bekymret for at ensembler ville høres kunstige ut, siden folk sjelden snakker med seg selv foran andre mennesker. Som et resultat har moderne ensembler en tendens til å være kortere enn Shakespeares.

Tom in The Glass Menagerie

I Tennessee Williams ' The Glass Menagerie, skuespillets forteller og hovedperson, Tom, formidler minnene om moren Amanda og søsteren Laura. I sin åpningsløshet advarer Tom publikum om ikke å tro alt de ser karakterene gjøre på scenen.

“Ja, jeg har triks i lomma, jeg har ting oppe på ermet. Men jeg er det motsatte av en scenekunstner. Han gir deg en illusjon som har utseendet til sannhet. Jeg gir deg sannhet i en hyggelig illusjons forkledning. ”

I sluttscenen innrømmer Tom endelig sannheten - at hans egne handlinger i stor grad ødela livet hans.

“Jeg gikk ikke til månen den kvelden. Jeg gikk mye lenger - for tiden er den lengste avstanden mellom to punkter. Ikke lenge etter det fikk jeg sparken for å ha skrevet et dikt på lokket på en skoboks. Jeg forlot Saint Louis. [...] Jeg strekker meg etter en sigarett, jeg krysser gaten, jeg løper på kino eller en bar, jeg kjøper en drink, jeg snakker med den nærmeste fremmed - alt som kan blåse lysene dine ut! For i dag er verden tent av lyn! Blås ut lysene dine, Laura - og så farvel.. .”

Gjennom denne ensomhet avslører Williams for publikum Toms selvskyenhet og tvil om å forlate familien og hjemmet.

Frank Underwood i Korthus

I tv-serien Korthus, den fiktive 46. presidenten i USA og hovedpersonen Frank Underwood snakker ofte direkte til kameraet etter at alle andre karakterer har forlatt scenen. Gjennom disse ensomme ensomhetene avslører Frank sine tanker om politikk, makt og egne planer og strategier.

I en minneverdig ensomhet i den første episoden av sesong to avslører Frank sin overordnede frykt for å utvikle personlige forhold på det politiske området.

“Hver kattunge vokser opp til å bli en katt. De virker så ufarlige til å begynne med, små, stille, og la på seg melkefatet. Men når klørne blir lange nok, trekker de blod - noen ganger fra hånden som mater dem. "

Etter å ha vunnet et valg i sesong to, bruker Frank en annen ensomhet i et forsøk på å rettferdiggjøre den ofte nedslåtte taktikken i presidentpolitikken.

”Veien til makten er brolagt med hykleri. Det vil være skader. ”

Disse ensomhetene skaper dramatisk spenning ved å avsløre Franks uhemmet stolthet over hans dyktighet til å manipulere andre og hans hemmelige planer for å bruke denne ferdigheten. Mens publikum kan være rystet over Franks ordninger, elsker de å være "inne" på dem.

• En ensidig (Suh-lil-uh-Kwee) er et litterært apparat som brukes i drama for å avsløre en karakters tanker, følelser, hemmeligheter eller planer for publikum.
• Karakterer leverer vanligvis ensomheter mens de er alene. Hvis andre karakterer er til stede, blir de avbildet som ikke å ha hørt ensomheten.
• Forfattere bruker ensidig for å avsløre ironi og skape dramatisk spenning ved å gi publikum inn informasjon som noen karakterer ikke kjenner.