Biografi om Jean-Michel Basquiat, amerikansk kunstner

Jean-Michel Basquiat (22. desember 1960 - 12. august 1988) var en amerikansk kunstner av haitisk og Puerto Ricansk avstamning som først kom til berømmelse som halvparten av en graffitiduo i New York kjent som SAMO. Med hans gjengivelser med blandede medier som inneholdt en blanding av symboler, uttrykk, diagrammer, stickmen og grafikk, sammen med skildringer av rasisme og klasse krigføring, reiste Basquiat seg fra gatene i New York City for å bli et akseptert medlem av de øverste toppene i en 1980-talls kunstscene som inkluderte lignende av Andy Warhol og Keith Haring. Mens Basquiat døde som et resultat av en overdose av heroin i en alder av 27, fortsetter arbeidet hans å ha mening og finne et publikum i dag.

Jean-Michel Basquiat

Selv om Basquiat lenge har vært ansett som en gatekunstner, vokste han ikke opp i de grisete gatene i indre by, men i et middelklassehjem. Innfødt i Brooklyn, New York, ble født den des. 22, 1960, til Puerto Ricas mor Matilde Andrades Basquiat og haitisk-amerikansk far Gérard Basquiat, en regnskapsfører. Takket være foreldrenes flerkulturelle arv, snakket Basquiat angivelig fransk, spansk og engelsk. Et av fire barn født av paret, Basquiat vokste opp i en tre-etasjers brunstein i Boerum Hill-området i Nordvest-Brooklyn. Broren Max døde kort tid før Basquiat ble født, og gjorde ham til den eldste søsken til søstrene Lisane og Jeanine Basquiat, født henholdsvis i 1964 og 1967.

Som 7-åring opplevde Basquiat en livsforandrende hendelse da han ble truffet av en bil mens han spilte i gaten og mistet milten som et resultat. Da han kom seg i løpet av et måneder langt sykehusopphold, ble den lille gutten fascinert av den berømte læreboken "Greys Anatomy" som ble gitt til ham av moren. Boken har blitt kreditert som en innflytelse i dannelsen av hans eksperimentelle rockeband Gray, i 1979. Det formet ham også som kunstner. Begge foreldrene hans fungerte også som innflytelse. Matilde tok ung Basquiat med på kunstutstillinger og hjalp ham også til å bli et juniormedlem i Brooklyn Museum. Basquiat's far tok med seg papir fra dette regnskapsfirmaet som den nye artisten brukte til tegningene sine.

Børsten hans med døden var ikke den eneste traumatiske hendelsen som påvirket Basquiats barndom. Ikke lenge etter bilulykken, skilte foreldrene seg. Matilde led av pågående psykiske helseproblemer som krevde periodisk institusjonalisering, så faren hans fikk forvaring av barna. Kunstneren og faren utviklet et tumult forhold. Som tenåring bodde Basquiat sporadisk på egen hånd eller sammen med venner da spenningene blusset hjemme. Gérard Basquiat har angivelig sparket sønnen ut da tenåringen falt fra Edward R. Murrow High School, men på mange måter var denne tvungen uavhengigheten skapelsen av gutten som kunstner og mann.

Å måtte stole utelukkende på egne tanker og ressurser som ansporet Basquiat for å tjene penger og tjene et navn for seg selv som kunstner. Tenåringen panhandled og solgte postkort og T-skjorter for å forsørge seg selv. I løpet av denne tiden begynte han imidlertid også å få oppmerksomhet som graffitikunstner. Ved å bruke navnet SAMO, forkortelse av "Same Old Sh * t," malte Basquiat og vennen Al Diaz graffiti på Manhattan-bygninger som inneholdt anti-etablering meldinger.

Ikke lenge tok den alternative pressen merke til paret, noe som førte til en økt bevissthet om deres kunstneriske sosiale kommentarer. En eventuell uenighet førte Basquiat og Diaz til delvis. Deres siste felles graffitimelding, "SAMO er død," ble funnet skrapet på utallige bygninger i New York. SAMOs bortgang ble gitt en utsendelseseremoni av andre gatekunstner-dreide media-fenom Keith Haring på hans Club 57.

I 1980 hadde Basquiat blitt en godt mottatt kunstner. Han deltok i sin første gruppeutstilling, “The Times Square Show,” det året. En annen gruppeutstilling på non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc i 1981 var hans brytningssving. Mens utstillingen viste frem arbeidet til mer enn 20 kunstnere, dukket Basquiat opp som sin stjerne, noe som førte til at det ble skrevet en artikkel om ham med tittelen "The Radiant Child" i Artforum Blad. Han hadde også en semi-selvbiografisk rolle i filmen "Downtown 81." (Selv om filmen ble skutt i 1980-1981, ble ikke utgitt før i 2000.)

Påvirket av punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci og Robert Rauschenberg, så vel som sin egen karibiske arv, fokuserte Basquiat-budskapet på sosial dikotomi. Han skildret begge transatlantisk slavehandel og den egyptiske slaven handlet med sine gjerninger. Han refererte til "Amos 'n" Andy, "et radio- og TV-program satt i Harlem kjent for sin antisvarte stereotyper, og utforsket de interne kampene og implikasjonene av hva det betydde å være en afroamerikansk politimann i Amerika. I en artikkel for BBC News, Daily Telegraph kunstkritiker Alastair Sooke skrev, “Basquiat beklaget det faktum at som en svart mann, til tross for suksessen, han klarte ikke å flagge en drosje på Manhattan - og han var aldri sjenert for å kommentere eksplisitt og aggressivt på raserettferdighet i Amerika."

På midten av 1980-tallet samarbeidet Basquiat med den kjente kunstneren Andy Warhol om kunstutstillinger. I 1986 ble han den yngste kunstneren som stilte ut verk i Tysklands Kestner-Gesellschaft Gallery, hvor omtrent 60 av maleriene hans ble vist. Men kunstneren hadde sine avskrekkere så vel som fansen, inkludert kunstkritikeren Hilton Kramer, som beskrev Basquiat sin karriere som "en av hoaxene fra 1980-tallet art boom" samt markedsføringen av artisten som "ren baloney.”

I slutten av 20-årene kan Basquiat ha vært på høydepunktet i kunstverdenen, men hans personlige liv var i stykker. Han var avhengig av heroin, og mot slutten av livet avskåret han seg fra samfunnet. Etter å ha gjort et mislykket forsøk på å slutte å misbruke heroin ved å ta en tur til Maui, Hawaii, kom han tilbake til New York og døde av en overdose i en alder av 27 i Great Jones Street-studioet han leide av Warhol eiendom 12. august, 1988. Basquiat's død skaffet ham et sted i den tvilsomme "27 Club", hvis andre medlemmer inkluderer Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, og senere, Kurt Cobain og Amy Winehouse. De døde alle i en alder av 27 år.

"80-tallet, på bedre eller verre, var hans tiår," skrev Newsday skribent Karin Lipson i 1993, som oppsummerer sin fremgang til berømmelse. “Hans lerreter, med sine maskelignende, tullete‘ primitive ’bilder og klønete ord og uttrykk, ble funnet i de mest fasjonable samlingene. Han besøkte klubbscene i sentrum og restaurantene i byen, iført Armani og dreadlocks. Han tjente masse penger... Venner og bekjente visste imidlertid ulempen: hans stormfulle omgang med kunsthandlere; hans ekstravagante måter; hans kval over døden til vennen og en eller annen tid samarbeidspartner Warhol (som døde i 1987), og hans gjentatte nedstigninger til narkotikamisbruk. ”

Atten år etter hans død ble biopikken "Basquiat" med Jeffrey Wright og Benicio del Toro, utsatt en ny generasjon for gatekunstnerens verk. Julian Schnabel, som dukket opp som en artist på samme tid som Basquiat, regisserte filmen. I tillegg til Schnabels biopic, var Basquiat tema for Tamra Davis-dokumentaren fra 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child."

Basquiats arbeidsliv omfatter cirka 1000 malerier og 2000 tegninger. Samlinger av Basquiat sitt arbeid er blitt stilt ut i flere museer, inkludert Whitney Museum of American Art (1992), the Brooklyn Museum (2005), the Guggenheim Museum Bilbao (2015) i Spania, the Kulturmuseet i Italia (2016), og Barbican Center i Storbritannia (2017).

Mens Basquiat og faren hadde sine forskjeller, har Gérard Basquiat blitt kreditert for å opprettholde integriteten til sønnens arbeid i tillegg til å styrke verdien. (Den eldste Basquiat døde i 2013.) Ifølge DNAInfo kontrollerte “[Gérard Basquiat] strengt sønnens opphavsrettigheter, metodisk porer over filmmanus, biografier eller galleri publikasjoner som ønsket å bruke sønnens arbeider eller bilder [og] viet utallige timer til å styre en autentiseringsutvalg som gjennomgikk innsendte kunstverk som antas å være av hans sønn... Hvis sertifisert, kan kunstens verdi skyrocket. De som ble ansett som fonister ble verdiløse. ”

Da Basquiat nådde 20-årene, solgte kunstverkene hans for titusenvis av dollar. Brikker som solgte for så mye som $ 50 000 i løpet av hans levetid hoppet til rundt $ 500 000 etter hans død og fortsatte å eskalere. I mai 2017 kjøpte den japanske oppstartsgründeren Yusaku Maezawa Basquiat sitt skallemaleri fra 1982 “Untitled” for en rekordstor 110,5 millioner dollar på en Sothebys auksjon. Ingen kunstverk av en amerikaner, enn mindre en afroamerikaner, hadde noen gang kommandert over en slik rekordstor pris. Basquiat sitt arbeid og hans liv fortsetter å inspirere kreative krefter på tvers av en rekke sjangre, inkludert musikk, litteratur, kunst, klesdesign og mer.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat sin far etterlater sønnens kunst og skatteproblem." DNAInfo5. september 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: A Biography." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: A Quick Killing in Art." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikansk maler. "Kunsthistorien.
• Lipson, Karin. “Basquiat retrospektiv: velfortjent eller hypen?” Newsday. 23. januar 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Livet og arbeidet bak legenden". BBC. 9. juli 2015.