Livet og kunsten til Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) var en sveitsiskfødt tysk kunstner som var en av de viktigste kunstnerne på 1900-tallet. Hans abstrakte arbeid var variert og kunne ikke kategoriseres, men ble påvirket av ekspresjonisme, surrealisme og kubisme. Hans primitive tegningstil og bruk av symboler i kunsten hans avslørte sitt vidd og barnlige perspektiv. Han skrev også primært om fargelære og kunst i dagbøker, essays og foredrag. Hans samling av forelesninger, "Writings on Form and Design Theory," utgitt på engelsk som "Paul Klee Notebooks," er en av de viktigste avhandlingene om moderne kunst.

Rask fakta: Paul Klee

Klee ble født i Münchenbuchsee, Sveits 18. desember 1879, til en sveitsisk mor og en tysk far, som begge var dyktige musikere. Han vokste opp i Bern, Sveits, der faren hans hadde blitt overført til arbeid som dirigent for Bern konsertorkester.

Klee var en adekvat, men ikke altfor entusiastisk student. Han var spesielt interessert i studiet av gresk og fortsatte å lese gresk poesi på originalspråket hele livet. Han var godt avrundet, men hans kjærlighet til kunst og musikk var tydelig tydelig. Han tegnet stadig - ti skissebøker overlevde fra barndommen av - og fortsatte også å spille musikk, selv som en ekstra i Municipal Orchestra of Bern.

Basert på sin brede utdanning, kunne Klee ha gått i hvilket som helst yrke, men valgte å bli kunstner fordi det, som han sa på 1920-tallet, " henger etter, og han følte at han kanskje kunne hjelpe til med å fremme det. ”Han ble en veldig innflytelsesrik maler, tegner, trykkeri og kunst lærer. Hans kjærlighet til musikk fortsatte imidlertid å ha en livslang innflytelse på hans unike og idiosynkratiske kunst.

Klee dro til München i 1898 for å studere ved den private Knirr Art School, og jobbet sammen med Erwin Knirr, som var veldig begeistret for å ha Klee som sin student, og uttrykte mente den gang at "hvis Klee vedvarte, kan resultatet være ekstraordinært." Klee studerte tegning og maling sammen med Knirr og deretter hos Franz Stuck ved München-akademiet.

I juni 1901, etter tre års studier i München, reiste Klee til Italia hvor han tilbrakte mesteparten av tiden sin i Roma. Etter den tid vendte han tilbake til Bern i mai 1902 for å fordøye det han hadde tatt opp på sine reiser. Han ble der fram til ekteskapet i 1906, hvor han produserte en rekke etsninger som vakte litt oppmerksomhet.

I løpet av de tre årene Klee tilbrakte å studere i München møtte han pianisten Lily Stumpf, som senere skulle bli hans kone. I 1906 vendte Klee tilbake til München, et senter for kunst og kunstnere på den tiden, for å fremme sin karriere som kunstner og gifte seg med Stumpf, som allerede hadde en aktiv karriere der. De fikk en sønn ved navn Felix Paul et år senere.

I de første fem årene av ekteskapet deres ble Klee hjemme og pleide barnet og hjemmet, mens Stumpf fortsatte å undervise og opptre. Klee gjorde både grafisk kunst og maleri, men slet med begge deler, da hjemlige krav konkurrerte med sin tid.

I 1910 besøkte designeren og illustratøren Alfred Kubin atelieret hans, oppmuntret ham og ble en av hans mest betydningsfulle samlere. Senere samme år stilte Klee ut 55 tegninger, akvareller og etsninger i tre forskjellige byer i Sveits, og i 1911 hadde hans første enmannsutstilling i München.

I 1912 deltok Klee i den andre Blue Rider (Der Blaue Reider) Utstilling, viet til grafisk arbeid, på Goltz Gallery i München. Andre deltakere inkludert Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain, og Pablo picasso, som han senere møtte under et besøk i Paris. Kandinsky ble en nær venn.

Klee og Klumpf bodde i München til 1920, bortsett fra Klees fravær i løpet av tre års militærtjeneste.

I 1920 ble Klee utnevnt til fakultetet på Bauhaus under Walter Gropius, der han underviste i et tiår, først i Weimar til 1925 og deretter i Dessau, den nye beliggenheten, som startet i 1926, og varte til 1930. I 1930 ble han bedt om å undervise ved det prøyssiske statsakademiet i Düsseldorf, der han underviste fra 1931 til 1933, da han fikk sparken fra jobben sin etter at nazistene la merke til ham og ransaket huset hans.

Han og familien vendte deretter tilbake til hjembyen Bern, Sveits, hvor han hadde tilbrakt to-tre måneder hver sommer siden han flyttet til Tyskland.

I 1937 ble 17 av Klees malerier inkludert i nazistenes beryktede "Degenerate Art "-utstilling som eksempler på korrupsjon av kunsten. Mange av Klees verk i offentlige samlinger ble beslaglagt av nazistene. Klee reagerte imidlertid på Hitlers behandling av kunstnere og generell umenneskelighet i sitt eget verk, ofte forkledd av tilsynelatende barnaktige bilder.

Klee var ambisiøs og idealistisk, men hadde en oppførsel som var forbeholdt og rolig. Han trodde på en gradvis organisk utvikling av hendelser snarere enn å tvinge til endring, og hans systematiske tilnærming til arbeidet hans gjengjelder denne metodiske tilnærmingen til livet.

Klee var først og fremst tegner (venstrehendt, forresten). Tegningene hans, noen ganger tilsynelatende veldig barnlige, var veldig presise og kontrollerte, omtrent som andre tyske kunstnere som Albrecht Dürer.

Klee var en ivrig observatør av natur og naturelementer, som var en uuttømmelig inspirasjonskilde for ham. Han lot elevene ofte observere og tegne treforgreninger, menneskelige sirkulasjonssystemer og tanker med fisk for å studere bevegelsen deres.

Først i 1914, da Klee reiste til Tunisia, begynte han å forstå og utforske farger. Han ble videre inspirert i sine fargeutforskninger av sitt vennskap med Kandinsky og verkene til den franske maleren Robert Delaunay. Fra Delaunay lærte Klee hvilken farge som kunne være når den ble brukt rent abstrakt, uavhengig av dens beskrivende rolle.

Klee ble også påvirket av forgjengerne sine, som f.eks Vincent van Gogh, og hans jevnaldrende - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc og andre medlemmer av Blue Rider Group - som mente at kunsten burde uttrykke det åndelige og metafysiske snarere enn bare det som er synlig og håndgripelig.

Gjennom hele livet var musikk en stor innflytelse, tydelig i den visuelle rytmen til bildene hans og i staccato-notene til hans farge aksenter. Han skapte et maleri omtrent som en musiker spiller et stykke musikk, som om å gjøre musikk synlig eller visuell kunst hørbar.

• "Kunst gjengir ikke det synlige, men synliggjør det."
• "En tegning er ganske enkelt en linje som går en tur."
• "Farge besitter meg. Jeg trenger ikke å forfølge det. Det vil alltid ha meg, jeg vet det. Det er betydningen av denne happy hour: Color and I are one. Jeg er en maler. "
• "Å male godt betyr bare dette: å sette de rette fargene på rett sted."

Klee døde i 1940 i en alder av 60 år etter å ha lidd av en mystisk sykdom som slo ham i en tidlig alder av 35 år, og ble senere diagnostisert som sklerodermi. Nesten slutten av livet skapte han hundrevis av malerier mens han var fullstendig klar over sin forestående død.

Klees senere malerier er i en annen stil som et resultat av hans sykdom og fysiske begrensninger. Disse maleriene har tykke mørke linjer og store farger. I følge en artikkel i kvartalet Journal of Dermatology"Paradoksalt nok var det Klees sykdom som brakte ny klarhet og dybde i arbeidet hans, og ga mye til hans utvikling som kunstner."

Klee er gravlagt i Bern, Sveits.

Klee skapte mer enn 9.000 kunstverk i løpet av livet, bestående av et personlig abstrakt billedspråk av tegn, linjer, former og farger i løpet av en spesifikk tid i historien midt i bakgrunnen for første verdenskrig og første verdenskrig II.

Hans automatiske malerier og fargebruk inspirerte surrealistene, abstrakte ekspresjonister, dadaister og fargefeltmalere. Foredragene og essaysene hans om fargelære og kunst er noen av de viktigste som noen gang er skrevet, og konkurrerer med notatbøkene til Leonardo da Vinci.

Klee hadde en utbredt innflytelse på malere som fulgte ham, og det har vært flere store retrospektive utstillinger av hans arbeid i Europa og Amerika siden hans død, inkludert en på Tate Modern, kalt "Paul Klee - Making Synlig, "så sent som i 2013-2014.

Følgende er noen av hans kunstverk i kronologisk rekkefølge.

Klee kopierte en mindre blyanttegning, kalt "Theatre of Masks", i å lage maleriet, "Abstrakt trio. "Dette maleriet antyder imidlertid tre musikalske utøvere, musikalske instrumenter eller deres abstrakte lydmønster, og tittelen henspiller på musikk, som også titlene på noen av hans andre malerier.

Klee var selv en dyktig fiolinist, og praktiserte fiolinen i en time hver dag før han malte.