Biografi om Jackson Pollock

Jackson Pollock (født Paul Jackson Pollock 28. januar 1912-11. august 1956) var en actionmaler, en av ledere for den avantgardistiske abstrakte eksppresjonistbevegelsen, og regnes som en av USAs største kunstnere. Livet hans ble forkortet i en alder av førti-fire, i en tragisk bilulykke på egne hender mens han kjørte beruset. Selv om han slet økonomisk i løpet av livet, er maleriene hans nå verdt millioner, med ett maleri, Nr. 5, 1948, selger for om lag 140 millioner dollar i 2006 gjennom Sotheby's. Han ble spesielt kjent for dryppmaleri, en radikal ny teknikk han utviklet som katapulterte ham til berømmelse og beryktethet.

Pollock var en kvicksilver mann som levde et hardt og raskt liv, punktert av perioder med depresjon og reslusivitet, og slet med alkoholisme, men han var også en mann med stor følsomhet og åndelighet. Han giftet seg med Lee Krasner i 1945, selv en respektert abstrakt ekspresjonistisk kunstner, som hadde stor innflytelse på hans kunst, liv og arv.

Pollocks venn og skytshelgen Alfonso Osorio beskrev det som er så unikt og overbevisende ved Pollocks arbeid ved å si om hans kunstneriske reise, "Her så jeg en mann som begge hadde brutt alt det fortidens tradisjoner og forenet dem, som hadde gått utover kubismen, utover Picasso og surrealisme, utover alt som hadde skjedd i kunsten... hans arbeid uttrykte både handling og tanke."

Enten du liker Pollocks arbeid eller ikke, jo mer du lærer om ham og hans arbeid, jo mer sannsynlig vil det være at du kommer til sette pris på verdien som eksperter og mange andre ser i den, og å sette pris på den åndelige forbindelsen som mange seere føler for den. I det minste er det vanskelig å forbli upåvirket av mannen og kunsten hans etter å ha sett intensiteten i fokuset og nåden av hans danselignende bevegelser i det bemerkelsesverdige opptak av hans faktiske maleriprosess.

Foruten hans egne kunstneriske bidrag, var det flere faktorer som sammen bidro til å gjøre Jackson Pollock til en kunsttitan og legende. Hans macho, hardt drikkende, fotogene cowboy-bilde lignet det fra opprørsfilmstjernen James Dean, og det faktum at han døde i en høyhastighets enbils krasj på et alkoholisk overstadig, med sin elskerinne og en annen person som passasjerer, bidro til romantikken i hans historie. Omstendighetene rundt hans død og den smarte håndteringen av hans eiendom av kona, Lee Krasner, bidro til å drivne markedet for hans arbeid og kunstmarkedet generelt.

I løpet av livet var Pollock ofte tilbakelent og passet myten om den ensomme artisten og helten som Amerika beundret etter andre verdenskrig. Hans image vokste sammen med veksten av kunstvirksomheten og kulturen i NYC. Pollock kom til New York City som 17-åring i 1929 akkurat da Museum of Modern Art åpnet og kunstscenen blomstrer. I 1943 ga kunstsamleren / sosialisten Peggy Guggenheim ham sin store pause ved å gi ham i oppdrag å male et veggmaleri for foajeen til hennes byhus på Manhattan. Hun avtalte seg med å betale ham $ 150 per måned for å gjøre det, og frigjorde ham til å fokusere helt på maleri.

Delen, Mural, katapulterte Pollock i forkant av kunstverdenen. Det var hans største maleri noensinne, første gang han brukte husmaling, og selv om han fremdeles bruker børsten, eksperimenterte han med flimrende maling. Det fikk oppmerksomheten til den kjente kunstkritikeren Clement Greenberg, som sa senere, “Jeg så en gang på Mural og jeg visste at Jackson var den største maleren dette landet hadde produsert. ” Deretter ble Greenberg og Guggenheim Pollocks venner, talsmenn og promotører.

Det er til og med bekreftet av noen at CIA brukte abstrakt ekspresjonisme som et kaldt krigsvåpen, i hemmelighet å fremme og finansiere bevegelsen og utstillinger over hele verden for å vise den intellektuelle liberalismen og den kulturelle kraften i USA i motsetning til den ideologiske konformiteten og stivheten til russisk kommunisme.

Pollocks røtter var i Vesten. Han ble født i Cody, Wyoming, men vokste opp i Arizona og Chico, California. Faren hans var bonde, og deretter landmåler for regjeringen. Jackson ville ledsage sin far noen ganger på sine oppmålingsreiser, og det var gjennom disse turene han ble utsatt for indianerkunst som senere ville påvirke hans egne. En gang dro han med faren på oppdrag til Grand Canyon, noe som kan ha hatt innvirkning på hans egen følelse av skala og rom.

I 1929 fulgte Pollock sin eldre bror, Charles, til New York City, hvor han studerte ved Arts Students League under Thomas Hart Benton i over to år. Benton hadde stor innvirkning på Pollocks arbeid, og Pollock og en annen student tilbrakte en sommer på turné i Vest-USA med Benton på begynnelsen av 1930-tallet. Pollock møtte sin fremtidige kone, kunstneren Lee Krasner, også en abstrakt ekspresjonist, mens hun så på arbeidet hans på den årlige skoleutstillingen.

Pollock jobbet for Works Project Association fra 1935-1943, og kort som vedlikeholdsmann på hva skulle bli Guggenheim-museet, inntil Peggy Guggenheim bestilte maleriet fra ham for henne byhus. Hans første separatutstilling var på Guggenheims galleri, Art of This Century, i 1943.

Pollock og Krasner ble gift i oktober 1945, og Peggy Guggenheim lånte dem nedbetalingen for huset deres, som ligger i Springs på Long Island. Huset hadde et uoppvarmet skur som Pollock kunne male i i ni måneder ut året, og et rom i huset for Krasner å male i. Huset var omgitt av skog, mark og myr, noe som påvirket Pollocks arbeid. Om kilden til bildene hans sa Pollock en gang: "Jeg er naturen." Pollock og Krasner hadde ingen barn.

Pollock hadde en affære med Ruth Kligman, som overlevde bilulykken som drepte ham i en alder av 44 år i august 1956. I desember 1956 ble et tilbakeblikk av arbeidet hans holdt på Museum of Modern Art i New York City. Andre større tilbakeblikk ble holdt der senere i 1967 og 1998, så vel som på Tate i London i 1999.

Mange antar at de lett kunne gjenskape en Jackson Pollock. Noen ganger hører man: "Treåringen min kunne gjøre det!" Men kunne de det? I følge Richard Taylor, som studerte Pollocks arbeid gjennom datamaskinalgoritmer, er den unike formen og muskulatur av Pollocks kroppsbygning bidro til spesielle bevegelser, merker og flyt i kroppen lerret. Bevegelsene hans var en fininnstilt dans, som for det utrente øyet kan virke tilfeldig og ikke planlagt, men var virkelig svært sofistikert og nyansert, omtrent som fraktaler.

Benton og den regionalistiske stilen påvirket veldig måten Pollock organiserte komposisjonene sine. Fra mange av hans tidlige malerier og skissebøker fra hans klasser med Benton kan du se innflytelsen på hans senere abstrakte arbeider med virvlende figurrytmer og ”hans fortsatte innsats for åorganisere komposisjoner forankret i kronglete skift, slik Benton hadde gitt råd. ”

Pollock ble også påvirket av den meksikanske muralisten Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro og Surrealism, som utforsket underbevissthet og drømmeaktig emne, og automatisk maleri. Pollock deltok i flere surrealistiske utstillinger. Jeg

I 1935 tok Pollock et verksted med en meksikansk veggmalerist som oppfordret kunstnerne til å bruke nye materialer og metoder for å få større innvirkning på samfunnet. Disse inkluderer spruting og kasting av maling, bruk av grov malingstekstur og arbeid på lerret klistret på gulvet.

Pollock tok dette rådet til hjertet, og i midten av 1940-årene malte han helt abstrakt på ustrøtt rå lerret på gulvet. Han begynte å male i "dryppstil" i 1947, å tømme pensler, og i stedet dryppe, sprute, og helle emaljehusmaling fra boksen, også ved å bruke pinner, kniver, sparkler og til og med et kjøtt Baster. Han ville også smøre sand, knust glass og andre strukturelle elementer på lerretet, mens han malte i en flytende bevegelse fra alle sider av lerretet. Han ville “opprettholde kontakten med maleriet”, sin beskrivelse av prosessen med det som trengs for å lage et maleri. Pollock titulerte maleriene sine med tall i stedet for med ord.

Pollock er mest kjent for sin "dryppperiode" som varte mellom 1947 og 1950 og sikret sin fremtredende rolle i kunsthistorien, og USAs fremtredende rolle i kunstverdenen. Lerretene ble enten lagt på gulvet eller satt mot en vegg. Disse maleriene ble gjort intuitivt, og Pollock reagerte på hvert merke og gest som ble gjort mens han kanaliserte de dypeste følelser og følelser fra underbevisstheten hans. Som han sa: “Maleriet har sitt eget liv. Jeg prøver å la det komme gjennom. ”

Mange av Pollocks malerier viser også den "overordnede" metoden for å male. I disse maleriene er det ingen klare fokuspunkter eller noe som kan identifiseres; snarere er alt like vektet. Pollock-detractors har beskyldt denne metoden for å være som bakgrunn. Men for Pollock handlet det mer om rytmen og repetisjonen av bevegelse, gest og markering i verdensrommet når han kanaliserte primære følelser til abstrakt maleri. Ved å bruke en kombinasjon av ferdighet, intuisjon og sjanse skapte han orden ut fra det som så ut til å være tilfeldige gester og merker. Pollock hevdet at han kontrollerte strømmen av maling i malingsprosessen og at det ikke var noen ulykker.

Han malte på enorme lerreter slik at kanten på lerretet ikke var innenfor hans perifere visjon, og så han ikke ble begrenset av kanten av rektangelet. Om nødvendig skulle han trimme lerretet når han var ferdig med maleriet.

I august 1949 Livsmagasin publiserte en to og en halv side spredning på Pollock som spurte: “Er han den største levende maleren i Forente stater?" Artikkelen inneholdt hans store, omfattende dryppmalerier, og drev ham til berømmelse. Lavender Mist (opprinnelig kalt nummer 1, 1950, men omdøpt av Clement Greenberg) var et av hans mest berømte malerier og eksemplifiserer samlingen av det fysiske med det emosjonelle.

Det gikk imidlertid ikke lenge etter at LIFE-artikkelen kom ut at Pollock forlot denne metoden for å male, enten det var på grunn av berømmelsestrykket, eller hans egne demoner. det som kalles hans "svarte skjenk." Disse maleriene besto av blokkerende biomorfe biter og biter og hadde ikke den "all-over" sammensetningen av hans fargede drypp malerier. Dessverre var samlere ikke like interessert i disse maleriene, og ingen av dem solgte da han stilte dem ut på Betty Parsons Gallery i New York, så han kom tilbake til figurfargen malerier.

Enten du bryr deg om arbeidet hans eller ikke, var Pollocks bidrag til kunstverdenen enorm. I løpet av sin levetid tok han stadig risiko og eksperimenterte og påvirket avantgardebevegelsene i stor grad som etterfulgte ham. Hans ekstreme abstrakte stil, fysiske med maleriet, enorm skala og maleri, bruker av linje og rom, og utforsking av grensene mellom tegning og maleri var originale og kraftige.

Hvert maleri var av en unik tid og sted, resultatet av en unik sekvens av intuitiv koreografi, for ikke å bli kopiert eller gjentatt. Hvem vet hvordan Pollocks karriere kan ha utviklet seg hvis han hadde levd, eller hva han ville ha skapt, men vi vet at faktisk en treåring ikke kan male en Jackson Pollock. Ingen kan.

Ressurser og ytterligere lesing

• Høstrytme (nummer 30), Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Myten om Jackson Pollock, Peggy Guggenheim, og mesterverket Skapt i en natt, Artsy, sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Hvorfor Jackson Pollock ga fra seg maleri, The Guardian, 19. juni 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalysator var mangeårig interesse for skulptur)
• Jackson Pollock: Malerier har et eget liv,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Frø, John, Hva gjør et Jackson Pollock-maleri verdt millioner?, Huffington, Post, aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Modern Art var CIA ‘Weapon’, Uavhengig, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matematikken bak Jackson Pollocks malerier, tenk høyt, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/