De minste verdige nummer treff på 80-tallet

Som vi alle vet, bare fordi en sang når toppen av Billboard-popkartene ikke sikrer at det er en flott - eller til og med en god - sang. Når alt kommer til alt kan popmusikkmarkedet være ustabilt, og topp hits 'generelle avhengighet av popularitet gjør automatisk sangkvalitet til en ettertanke. Derfor er det ganske enkelt å komme med en lang liste over 80-talls nr. 1-treff som er tvilsomme om ikke skremmende induserende. Her er en kort liste - i kronologisk rekkefølge - over de mest krenkende krenkere i denne kategorien. Si meg at disse melodiene ikke allerede hadde indusert gagrefleksen i løpet av kalenderåret de ble utgitt. Hvis ikke før.

Denne chart-topperen fra 1981 er et passende sted å starte denne listen fordi det er en sang som hører hjemme på denne tvilsomme nedtellingen på flere måter. For det første hever nesten hvilken som helst sang fra et filmklangbilde, spesielt en så sakkarin og lett-lyttende-infested som denne, noen store røde flagg når den klatrer opp i hitlistene. Dette er på grunn av de nedvannede, fokusgruppe-egenskapene slike komposisjoner generelt tar for å forfølge en masse appell. Cross 'vapid lyrics og cloying vokal ytelse passer perfekt for en

Noen ganger kan en sang begynne lovende nok, og dra nytte av et sterkt vers før de viker for et fullstendig underholdende kor. Det er definitivt kjernen i det som ødelegger dette hitet fra sommeren 1984, men det er andre omstendigheter som også kaster et negativt lys over det, muligens urettferdig. Det jeg mener er at Duran Durans katalog ellers er så levende at til sammenligning denne brukbare, nå daterte popkonfekten bare ikke måler seg. Simon Le Bon gjør en fin jobb vokalt, men det er rett og slett ikke så mye å jobbe med i det ganske ugjennomtrengelige lyriske innholdet og ofte mekaniske musikalske kvaliteter i denne melodien. Tidlig på 80-tallet ny bølge fenomenet Duran Duran fortjente absolutt en nr. 1-hit; det skulle bare ikke ha vært denne.

Jeg antar at jeg burde slutte å plukke på hits fra filmens lydspor, men i dette tilfellet fokuserer jeg langt mer på begrensningene i nyhetssanger og hvordan det veldig mye er en blandet beskjed når de genererer ekte pop suksess. Tross alt er dette sporet sjarmerende for sin tid, for å være sikker, og det stemmer riktig med den lekne tonen i tegneseriefilmen den følger med. Problemet er at dets musikalske verdi er overfor tvilsom, og lider av en svakhet som til og med Parker, allikevel utsatte seg for en viss finesse i hans R & B stylinger, har ikke konkurrert tidligere. Slike flyktige, uvesentlig emblemer fra popkultur har sin plass, men jeg bare lurer på om det stedet skulle noen gang være på toppen av mainstream-popkartene som en av musikkens mest populære og mest hørte låter.

OK, kanskje lydsporingen er tilfeldigheter, men snakker om filmer, som kan glemme Jack Blacks minneverdige spyd (i) av dette gag-refleksfremkallende yrket med god-god-romantisk kjærlighet. La oss bare si at jeg vil hate å prøve den kollektive smaken til ethvert par eller familie som villig brukte dette 80-tallet Stevie Wonder sang i forbindelse med bryllupet deres, men jeg vil slutte med fornærmelsene. Problemet med sappy pop som dette er at selv om den påstår så inderlig å uttrykke ekte følelser og hengivenhet, det er helt urealistisk og sta solfylt syn på romantikk mangler faktisk lidenskap på det meste vital. Jeg har aldri forstått hvorfor denne sangen alltid induserte en slags frykt for meg da jeg var liten, men nå tror jeg at jeg endelig gjør det.

Den tredje, kvalmende pop-manifestasjonen av 60-tallets psykedeliske band Jefferson Airplane har lenge vært et 80-talls stebarn, så jeg skulle ikke haug meg igjen her. Men jeg kommer til det fordi jeg må. Denne diagramtopperen fra 1985 støter ikke så mye fordi det er et uopprettelig musikkstykke, men heller fordi det er det helt disingenuous fra tittelen til dens dypt veldedige tekster når det gjelder bandets plass på musikken spektrum. Starships nyeste sanger, Mickey Thomas, hadde allerede bevist seg å være en talentfull vokalist (lytt til Elvin Bishop's "Fooled Around and Fell in Love"), men når de er parret med Grace Slick og gruppens rare blanding av nybølge, hard rock og pop, kommer veggene ned og lar "denne byen" være lydløse ruiner.

Tilbake til filmene igjen, denne gangen for Bob Sigers eneste singel på 80-tallet som bukket under negativt for tiårets verste musikalske impulser. Ikke engang fin sang fra Detroit-rockeren og singer-songwriteren kan redde dette tungt orkestrerte sporet fra å høres ut som kastet materiale. Selv det å kjenne til denne sangenes tilknytning til filmfranchisen forklarer ikke hvordan et stykke i rokker som dette kunne gjør det helt til nr. 1 når det ikke beholdt noen av Segres styrker: sterk historiefortelling, vemodig følelser og robust visdom. Melodiens filmatiske forbindelse forklarer kanskje idioden til det lyriske avståelsen "Shakedown, sammenbrudd, du er busted", men at rasjonaliseringen ikke berger den svake låtskrivingen her.

Dette er sannsynligvis en av de få remakes eller coverlåtene som har funnet veien til en av sanglistene mine, men jeg gjør ikke unntaket med noen glede av glede. Skjønt Billy Idol hadde smidig gjort overgangen fra å overbevise punk rock artist med Generation X til nybølgeartist da han gikk solo, helt til mainstream arena rock/ hardrockartist som tiåret hadde på seg, gir dette utvalget av covermateriale ingen mening på noe nivå. Utgitt først på Idols EP i 1981 Ikke stopp, sangen nådde ikke toppen av listene før i 1987 på styrken av en liveversjon. I løpet av meg kan jeg ikke finne ut hvordan en sang som sannsynligvis aldri burde ha kommet til å være i utgangspunktet, kunne dekkes så vedvarende og vellykket.

Den britiske sangeren Rick Astley hadde aldri mye for seg for å fremme suksess i løpet av MTV alder. Opie Cunningham-utseendet hans var imponerende firkantet, og stemte absolutt ikke med den sjelfulle hvis rasende vokalstil. Ikke desto mindre var den sterkt orkestrerte sangen absolutt allestedsnærværende i 1988, men den gjorde virkelig mye for å bleke popmusikklandskapet på den tiden. Å gå til nr. 1 har aldri vært en garanti for sangens kvalitet på noe nivå, men i dette tilfellet er det en skikkelig head-scratcher til hvordan denne typen musikk kan få positiv oppmerksomhet fra et plateselskap, mye mindre ødelegge de lokale hitlistene, enda mye mindre bli en internasjonal truffet. Og av og på.

Winwoods genererte noe virkelig musikk av høy kvalitet tilbake i 1986 og 1987, så den enorme suksessen med dette sporet i 1988 etterlot umiddelbare arr på min sakte modne musikalske følsomhet. Nok en gang tjener den mekaniske karakteren av lyden og en tilsynelatende syntetisk fjerning av sjelen fra arrangementet som de viktigste skyldige her, ikke nødvendigvis Winwoods låtskrivingsferdigheter. Problemet er imidlertid at det er umulig å stikke gjennom lagene i 80-tallets overproduksjon for å ta hensyn til tekstene eller melodien på annet enn et overfladisk nivå. Som et endelig bevis, er det mest livlige minnet om denne melodien å høre et dårlig coverband spille det under Senioruken på stranden. Ikke et godt minne og jeg var ganske full.

At en gruppe aldrende, tidligere musikklegender valgte å samarbeide tett med John Stamos om comebackmusikk, burde ha vært nok til å dømme denne (manglende) innsatsen for permanent uklarhet. Imidlertid er det mer uhyggelige krefter på jobb her, inkludert en av popens verste verste lyriske gjennom tidene katastrofer (hvordan kunne det å rømme ustanselig med karibiske stedsnavn noen gang ha hørtes ut som et bra idé?). Selvfølgelig, Brian Wilson, det primære geniet bak Beach Boysmusikk da det var verdt å høre, hadde lenge blitt distansert fra bandet, blant annet, men det unnlater å rettferdiggjøre denne lune, kvalmende oppfordringen til husmødre og folk som vanligvis ikke lytter til musikk. Så uheldig for oss ble alle unntak gjort i dette tilfellet for å smi en hit.