Før de voldelige femmene, få rockemusikk fans hadde hatt muligheten til å se hvor mye de bruker av akustiske instrumenter og en nedstrippet tilnærming kunne formidle presserende og rå følelser. Etter det elskede kultbandets fremvekst, prøvde ingen engang å etterligne den legendariske post-punken /college rock gruppens geni, kanskje å vite fullt ut at et slikt svar ville være nytteløst gitt originaliteten på skjermen. Her er et kronologisk blikk på Femmes 'beste fillete, usensurerte og generelt jevnaldrende utforskning av angst og forvirring, noe som sterkt påvirket utbruddet av alternativ musikk å komme.
Selv om det kan sies at denne sangen har blitt litt overvurdert og overspilt gjennom årene (inkludert noen forvirrende fora i TV-reklame), kan den smittsomme, uønskede glansen rett og slett ikke gjøre det bli nektet. Som åpningssporet på Violent Femmes 'eponyme debut i 1983, introduserte denne melodien bandets berømte minimalisme, men også dens ukontrollerbare følelse av press og umiddelbarhet. Svært få sanger fra 80-tallet eller noen annen epoke idrett så mange intenst gjenkjennelige lydklipp som finnes her, fra den akustiske gitaråpningen til den dobbeltromede, gjentatte trommeslag umiddelbart etter den. Den hviskede delen nær slutten er også et høydepunkt, og til slutt er totalpakken en krystallisering av bandets omfavnelse av akustisk kaos.
Kanskje den beste (om ikke den mest berømte) av Violent Femmes 'legendariske angstrevne hymner, etset denne sangen også noen uforglemmelige tekster inn i 80-tallets panteon, spesielt denne nugget, perfekt og foruroligende levert av frontmann Gordon Gano: "Jeg håper du vet... at dette vil gå ned på din faste plate. "I motsetning til" Blister in the Sun ", handler denne melodien om noe veldig spesifikt og lett forstått av bandets målgruppe, og dessverre har virkelighetsspeilet forvandlet konseptet til noe enda mørkere i en konsentrert tidsalder mobbing. Med ankomsten av Femmes var fremmedgjøring ikke bare for nørder lenger. Likevel kunne den folkelige publikum aldri legemliggjøre denne typen alvorlige lidelser.
Av bandets hellige treenighet av signaturlåter, gir denne vanligvis mest oppmerksomhet, sannsynligvis mest pga dens tykke seksuelle spenning som bygger opp til gjentatt bruk av kardinal banning som er kjærlig kjent som den mektige F-bombe. Men det er så mye mer som skjer her enn bare knusing av språk-tabuer på platen. For en ting - musikalsk sett - trioen til Gano på gitar, Brian Ritchie på bass og Victor DeLorenzo på trommer brenner absolutt veien gjennom en veldig minneverdig og kraftig rytmisk trening. Men i tillegg ser sangens mindre berømte midtseksjon ut til å forutse Columbine-lignende hendelser med en veldig påvirkende, skummel stemning. Nok en gang ser Femmene samtidig i fine detaljer både fremtiden og fortiden.
Hvor ellers i det ellers brede, varierte spekteret av 80-tallsmusikk kunne man finne et arrangement av xylofonmusikk enn i katalogen over Violent Femmes? Faktisk, hvor mange av oss har til og med sett en xylofon person siden skoleskolen? Uansett betyr ikke noe av dette i møte med dette store amerikanske bandets ubegrensede følelse av dristighet. Bak all denne sløyfe majesteten lurer naturligvis en annen av Ganos dypt skjærende tekster, denne tiden av svært personlig karakter. Den "vakre jenta, elsker kjolen, smil på videregående skole, oh ja" -åpningen formidler perfekt dualiteten og forvirring av seksuell oppvåkning, spesielt i lys av amerikansk kulturs sporadiske og merkelig puritanske blinker.
I denne sangen, når Gano-fortelleren appellerer til faren sin for bilprivilegier, er det ikke for formålet med en hjerneløs glede-tur. Det er utrolig hvor mye dette og egentlig hver eneste av Femmes-sangene på et eller annet nivå høres ut som en begravelsesangrep. Følelsen av foreboding og fare er alltid følbar, og tap av kontroll eller til og med liv og lem føles konstant rett rundt hjørnet. Gano beviser også at han faktisk ikke trenger å verbalisere banning og tabuer for at de skal være helt tydelige, og ofte like bitende. Desperasjonen i ganos erklæring om at han "ikke har mye å leve for" formidler trussel like mye som en tilståelse.
Her er en av Femmes 'få sanger som faktisk erkjenner noe positivt, selv om det bare gjør det for å sette søkelyset på den flyktige lykken i Ganos typiske verdensbilde. Mer enn det, tvinger sangen lytteren til å sette pris på i et passende mål den unike, hjerteskjærende og vakre naturen til Ganos vokale timbre. For Gano handler det sjelden om tonehøyde eller teknisk dyktighet, men rikdommen til hans baryton kombinert med følelser han formidler i høyere toner har rett og slett ingen peer i 80-tallets musikk. Bare en sanger så unik kanskje som Rufus Wainwright gjenspeiler den fantastiske merkeligheten i Ganos arbeid her.
Selv om det kan virke som en avgang fra malen som ble opprettet på Femmes 'første album, burde denne sangen faktisk ikke komme som noen overraskelse. Når alt kommer til alt, fungerer den spøkende, skurrende historien om familiemord i det samme mørke og gotiske universet som drev frem de angstfylte hymnene på gruppens debutopus Voldelige Femmes. Fortellerne om "Gimme the Car" eller "Add It Up" er konstant innenfor tomme av sinnssykdom og begår mord selv, så turen til finaliteten i denne melodien var ikke lang for Gano. Musikalsk er det heller ikke land i det hele tatt unntatt akustisk folk-punk med en banjo, flytter en klassisk Femmes til kjernen.
På en deilig vridd slags måte, Femmes 'første direkte glimt av evangelium her fungerer på en eller annen måte som et perfekt akkompagnement eller til og med et følgesvennstykke for "Country Death Song." Gano har helt klart alltid hatt en viss underliggende konflikt mellom hans strenge religiøse oppvekst og angsten og seksuelle frustrasjonen som driver låtskrivingen hans, så det er interessant og overraskende å finne det denne sangen forvandler seg aldri til et mørkt, forstyrret territorium og kommer i stedet ut som en relativt grei - om det er bestemt off-kilter - feiring av Kristi kjærlighet. Ikke desto mindre er banens blanding av bakkebil både overbevisende og urovekkende i sin intensitet.
Etter den korte avgangen fra 1984 Hallowed Ground, fant Gano & Co. veien lett tilbake til landet med seksuell forvirring på deres utgivelse fra 1986, The Blind Leading the Naked. Komplett med horn og et pirrende rock and roll angrep, viser denne sangen typisk Gano forferdelig form, erindrer om et kjønn tvetydig seksuelt møte som kanskje eller ikke har skjedd i veien forteller han. Det er ikke helt følelsen av fare her som det er i noen av bandets tidligere innsats, ettersom en mer moden, men fortsatt urolig drøvtygging tar over. Ikke desto mindre er dette sporet en enestående og minneverdig Violent Femmes-innsats fremdeles.