Definere portretter og portretter i art

Portretter er kunstverk som registrerer likhetene med mennesker eller dyr som er i live eller har vært i live. Ordet portrett brukes til å beskrive denne kategorien kunst.

Formålet med et portrett er å memorialize et bilde av noen for fremtiden. Det kan gjøres med maleri, fotografering, skulptur, eller nesten hvilket som helst annet medium.

Noen portretter er også skapt av kunstnere bare for å skape kunst, i stedet for å jobbe på kommisjon. Menneskekroppen og ansiktet er fascinerende emner som mange kunstnere liker å studere i sitt personlige arbeid.

Man kan spekulere i at flertallet av portretter er opprettet mens motivet fremdeles er i live. Det kan være en enkeltperson eller en gruppe, for eksempel en familie.

Portrettmalerier går utover enkel dokumentasjon, det er kunstnerens tolkning av emnet. Portretter kan være realistiske, abstrakte eller representative.

Takk til fotografering, kan vi enkelt ta bilder av hvordan folk ser ut hele livet. Dette var ikke mulig før oppfinnelsen av mediet på midten av 1800-tallet, så folk stolte på malere for å lage sitt portrett.

Et malt portrett i dag blir ofte sett på som en luksus, enda mer enn det var i tidligere århundrer. De har en tendens til å bli malt til spesielle anledninger, viktige mennesker, eller bare som kunstverk. På grunn av kostnadene det er forbundet med, velger mange å gå med fotografering i stedet for å ansette en maler.

Et "posthumt portrett" er et som blir gjengitt etter motivets død. Det kan oppnås ved å enten kopiere et annet portrett eller følge instruksjoner fra personen som bestiller arbeidet.

Enkeltbilder av Jomfru Maria, Jesus Kristus eller noen hellige regnes ikke som portretter. De kalles "andaktige bilder."

Mange artister velger også å gjøre et "selvportrett." Det er et kunstverk som skildrer kunstneren skapt av egen hånd. Disse er vanligvis laget av et referansebilde eller ved å se i et speil. Selvportretter kan gi deg en god følelse av hvordan en kunstner ser på seg selv, og ganske ofte er det ganske introspektivt. Noen artister vil jevnlig lage selvportretter, andre bare en i livet, og andre vil ikke produsere noen.

Mens vi har en tendens til å tenke på et portrett som et to-dimensjonale kunstverk, kan begrepet også gjelde skulptur. Når en skulptør fokuserer på bare hodet eller hodet og nakken, kalles det en portrett. Ordet Bryst brukes når skulpturen inkluderer en del av skulderen og brystet.

Vanligvis registrerer et portrett motivets funksjoner, selv om det ofte også forteller noe om dem. Et portrett av kunsthistorikeren Robert Rosenblum (1927–2006) av Kathleen Gilje fanger sitterens ansikt. Det feirer også hans fremragende Ingres-stipend gjennom tilegnelse av Jean-Auguste-Domonique Ingres 'portrett av Comte de Pastoret (1791—1857).

Ingres portrett ble fullført i 1826 og Giljes portrett ble fullført i 2006, flere måneder før Rosenblums død i desember. Robert Rosenblum samarbeidet om valg av bevilgning.

Noen ganger inkluderer et portrett livløse gjenstander som representerer subjektets identitet. Det trenger ikke nødvendigvis å inkludere selve emnet.

Francis Picabiasitt portrett av Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Her er Stieglitz," 1915, Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art) viser bare et ødelagt belgekamera. Stieglitz var en kjent fotograf, forhandler og Georgia O'Keeffes mann. De tidlige 1900-tallets modernister elsket maskiner og Picabias kjærlighet til både maskinen og Stieglitz kommer til uttrykk i dette arbeidet.

Portretter kan komme i alle størrelser. Da et maleri var den eneste måten å fange en persons likhet, valgte mange velopplagte familier å minne om mennesker i "portrettminiatyrer." Disse maleriene ble ofte gjort i emalje, gouache eller akvarell på dyrehud, elfenben, velum eller a lignende støtte. Detaljene i disse bittesmå portrettene - ofte bare noen få centimeter - er fantastiske og skapt av ekstremt talentfulle artister.

Portretter kan også være veldig store. Vi tenker ofte på malerier av royalty og verdensledere som henger i enorme haller. Selve lerretet kan til tider være større enn personen var i det virkelige liv.

Imidlertid faller flertallet av malte portretter mellom disse to ytterpunktene. Leonardo da Vincis "Mona Lisa"(ca. 1503) er sannsynligvis det mest kjente portrettet i verden, og det ble malt på et 9-tommers, 9-tommers poppelpanel. Mange mennesker skjønner ikke hvor liten den er før de ser det personlig.