Carl Andre (født 16. september 1935) er en amerikansk billedhugger. Han er en pioner innen minimalisme i kunst. Hans plassering av gjenstander i strengt ordnede linjer og nett har inspirert noen og opprørt andre. De ofte store skulpturene reiser det grunnleggende spørsmålet "Hva er kunst?" Andre ble prøvd og frikjent for drap i 1988 ved sin kone Ana Mendietas død.
Raske fakta: Carl Andre
- Kjent for: Minimalistiske skulpturer som inkluderer plassering av enkle gjenstander i forhåndsbestemte geometriske mønstre som dekker horisontalt rom
- Født: 16. september 1935 i Quincy, Massachusetts
- Foreldre: George og Margaret Andre
- Utdanning: Phillips Academy Andover
- Kunstbevegelse: Minimalisme
- Medium: Tre, stein, metaller
- Utvalgte verk: "Equivalent VIII" (1966), "37th Piece of Work" (1969), "Stone Field Sculpture" (1977)
- Ektefeller: Ana Mendieta og Melissa Kretschmer
- Bemerkelsesverdig sitat: "Jeg mener, kunst for kunstens skyld er latterlig. Kunst er av hensyn til ens behov. "
Tidlig liv og utdanning
Carl Andre vokste opp i Quincy, Massachusetts, en forstad til Boston. I 1951 meldte han seg inn på internatet på Phillips Academy Andover. Mens han var der, studerte han kunst og møtte fremtidig avantgarde-filmskaper Hollis Frampton. Vennskapet deres påvirket Andre sin kunst gjennom samtaler og møte medkunstnere, inkludert
Frank Stella, en annen Phillips-student.Andre tjenestegjorde i den amerikanske hæren fra 1955 til og med 1956, og han flyttet til New York City etter utskrivningen. Der fornyet han vennskapet sitt med Hollis Frampton. Gjennom Frampton ble Carl Andre interessert i poesien og essayene til Ezra Pound. Studiet av Punds arbeid førte til oppdagelsen av skulptørarbeidet Constantin Brancusi. Fra 1958 til 1960 delte Carl Andre studioplass med sin gamle skolekamerat Frank Stella.
Selv om han produserte flere treskulpturer i studio sammen med Frank Stella, sluttet Carl Andre snart å skulpturere. Fra 1960 til og med 1964 arbeidet han som godsbremser for Pennsylvania Railroad. Med lite penger og tid til tredimensjonal kunst begynte Andre å skrive dikt. Han konstruerte dem fra ord og uttrykk lånt fra eksisterende tekster. Tekstfragmentene ble ofte arrangert på sider etter strenge regler som verdenslengde, alfabetisk orden eller en matematisk formel.
Senere i karrieren fortsatte Carl Andre å kle på seg kjeledress og en arbeidsskjorte, selv ved formelle anledninger. Det var en referanse til hans formative år som arbeidet for jernbanen.
påvirkninger
Blant Carl Andres mest fremtredende påvirkninger er pionerene til minimalisme Constantin Brancusi og Frank Stella. Brancusi foredlet skulpturen sin til bruk av enkle former. Andre sent på 1950-tallet skulpturer lånte ideen om å hugge materialblokker til geometriske gjenstander. Han brukte stort sett treblokker formet med en sag.
Frank Stella gjorde opprør mot abstrakt ekspresjonisme ved å insistere på at maleriene hans bare var flate overflater belagt med maling. De var et objekt på egen hånd, ikke en representasjon av noe annet. Carl Andre fant seg trukket til Stellas måte å jobbe på. Han så på da hans kamerat bygde sin "Black Paintings" -serie ved metodisk å male parallelle band med svart maling. Disiplinen ga lite rom for det som tradisjonelt ble betraktet som en "kunstnerisk" tilnærming til maleri.
Rise to Prominence
Carl Andre var nesten 30 år gammel da han endelig deltok i sin første offentlige utstilling i 1965 på Tibor de Nagy Gallery i New York City. I showet "Primærstrukturer" fra 1966 som introduserte mye av allmennheten for minimalisme, forårsaket Andre's "Lever" en sensasjon. Det var en rad med 137 hvite ildsted i en linje som rager ut fra en vegg. Kunstneren sammenlignet det med en falt kolonne. Mange observatører klaget over at det var noe som noen kunne gjøre, og at det ikke var noen kunst til stede.
Etter å ha brukt første halvdel av 1960-årene til å tenke på sin kunst og plan for fremtiden, presenterte Andre sine arbeider med en solid underliggende begrunnelse. Han var artikulert i presentasjonen av filosofien sin for kritikere og journalister. Andre uttalte at hans tidlige skjæring og forming av tre var "skulptur som form." Dette utviklet seg til "skulptur som struktur" som innebar stabling av identiske materialenheter. Endepunktet for Andre tidlige arbeid var "skulptur som sted." Stabler var ikke lenger viktige. De nye brikkene fokuserte på å spre seg over gulvet eller bakken ta opp horisontal plass.
Et eksempel på bevegelsen fra "skulptur som struktur" til "skulptur som sted" er "Equivalent" -serien. Nummerert fra I til og med VIII består skulpturene av stabler med ensartede hvite murstein. Imidlertid er stablene ikke først og fremst vertikale. De strekker seg og spres horisontalt i rektangulære former. Andre liknet dem med jevn vannutjevning.
Kontrovers fulgte tidvis Carl Andres arbeid. Noen seere fortsatte å gjøre opprør mot ideen om hans nøye plasserte og stablede gjenstander som kunst. I 1976 ble "Equivalent VIII" forskjøvet med blått fargestoff i en beryktet hendelse i Storbritannia.
Mot slutten av tiåret ble Carl Andres bruk av materialer mer sofistikert. Han gikk videre fra å bruke mest murstein og flate metallplater. Hans "37th Piece of Work", først installert i 1970 på Guggenheim-museet i New York, har 1296 plater laget av de seks mest brukte metaller i det periodiske elementet. Metallene er parret med hverandre for å danne segmenter av designet i tretti-seks mulige kombinasjoner. Seerne av stykket ble invitert til å gå på tallerkenene.
Storskala skulptur
På 1970-tallet begynte Carl Andre å utføre store skulpturelle installasjoner. I 1973 stilte han ut "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" på Portland Center for Visual Arts. Displayet består av steiner valgt fra en nærliggende elv og plassert på ensartede betongblokker i et 12 x 12 rutenettmønster. Stykket tok opp det meste av første etasje i museet.
I 1977 opprettet Andre sin eneste permanente offentlige skulptur utendørs i Hartford, Connecticut. Til "Stone Field Sculpture" brukte han 36 massive steinblokker gravd fra en grusgrop i Hartford-området. Steinbruddseierne forlot steinene. Andre plasserte steinene i et vanlig mønster på et trekantet parti. Den mest massive steinen sitter ved toppen av trekanten, og bunnen av formen er en rad med de minste steinene.
Tragedie og kontrovers
Den mest skadelige kontroversen i karrieren til Andre Andre skjedde i kjølvannet av personlig tragedie. Han møtte først den kubansk-amerikanske artisten Ana Mendieta i 1979 i New York. De giftet seg i 1985. Forholdet deres endte i tragedie mindre enn et år senere. Mendieta falt til døden fra parets leilighetsvindu i 34 etasje etter et argument.
Politiet pågrep Carl Andre og siktet ham for andregrads drap. Det var ingen øyenvitner, og en dommer frifant Andre for alle siktelser i 1988. Til tross for at han ble fritatt for ansvar, påvirket hendelsen hans karriere alvorlig. Tilhengere av Mendieta fortsetter å protestere på utstillinger av Andres verk. En av de siste var en 2017-utstilling på Los Angeles Museum of Contemporary Art.
Arv
Tilhengere av Carl Andre ser ham som en viktig figur i skulpturhistorien. Han tok frem de essensielle elementene i skulptur, form, form og sted. Minimalismeskulptøren Richard Serra betraktet Andres verk som et kritisk utgangspunkt for sitt eget arbeid. Dan Flavins lysskulpturer gjengjelder arbeidet til Carl Andre ved å bruke enkle gjenstander for å bygge installasjoner i stor skala.
Kilde
- Rytter, Alistair. Carl Andre: Ting i deres elementer. Phaidon Press, 2011.