Inspirert av romersk spektakel ønsket arkitekten Charles Garnier (født 6. november 1825 i Paris, Frankrike) at bygningene hans skulle ha dramatikk og skuespill. Hans design for det storslåtte Paris Opéra på Place de l'Opéra i Paris kombinerte klassisismen til renessansearkitektur med utsmykkede Beaux Arts-ideer.
Jean Louis Charles Garnier ble født inn i en arbeiderklassefamilie. Han var forventet å bli en hjulmaker som sin far. Garnier var imidlertid ikke frisk, og moren hans ville ikke at han skulle jobbe i en smie. Så gutten tok matematikkkurs ved École Gratuite de Dessin. Moren hans håpet at han skulle få et godt, fast arbeid som landmåler, men Charles Garnier oppnådde mye større suksess.
I 1842 begynte Garnier studier med Louis-Hippolyte Lebas ved École Royale des Beaux-Arts de Paris. I 1848 vant han Premier Grand Prix de Rome og dro til Italia for å studere ved akademiet i Roma. Garnier tilbrakte fem år i Roma, reiste gjennom Hellas og Tyrkia og ble inspirert av romersk spektakel. Fortsatt i 20-årene ønsket Garnier å designe bygninger som hadde dramatikken til en konkurranse.
Høydepunktet Charles Garniers karriere var oppdraget hans med å designe Opéraen i Paris. Paris-operaen ble bygget mellom 1857 og 1874 og ble raskt Garniers mesterverk. Med sin praktfulle hall og storslåtte trapp kombinerer designet overdådighet for sine gjester med bemerkelsesverdig akustikk for utøverne. Det palatslige operahuset har blitt kjent som Palais Garnier. Garniers overdådige stil reflekterte moten som ble populær under Napoleon IIIs andre imperium.
Garniers andre arkitektur inkluderer kasinoet på Monte Carlo i Monaco, et annet overdådig kompleks for den velstående eliten, og de italienske villaene Bischoffsheim og Garnier i Bordighera. Flere andre bygninger i Paris, inkludert Panorama Marigny-teatret og Hotel du Cercle de la Librairie, kan ikke måle seg med hans store mesterverk. Arkitekten døde i Paris 3. august 1898.
Hvorfor er Garnier viktig?
Mange mennesker vil kanskje si at Garniers betydning er at han opprettet et hus for The Phantom of the opera. Professor Talbot Hamlin antyder noe annet, og påpeker at "til tross for den overdådige detaljen" ved Opéraen i Paris, arkitektonisk stil ble etterlignet i flere tiår fordi "det er en fantastisk klarhet i det generelle utseendet, både utenfor og i."
Hamlin bemerker at Garnier unnfanget Opéra i Paris i tre deler - scenen, auditoriet og vestibylene. "Hver av disse tre enhetene ble deretter utviklet med størst mulig rikdom, men alltid på en slik måte at de fremhever forholdet til de to andre."
Det er denne "logikken som den øverste kvaliteten" som ble undervist ved École des Beaux-Arts og perfekt utført av Garnier. En bygnings "logikk", de "grunnleggende relasjonene i bygninger," var "tuftet på sunn fornuft, direktehet, vektlegging av de viktigste elementene og uttrykk for formål."
"Denne insistering på åpen og logisk planlegging og klarhet i grunnleggende uttrykk var avgjørende for løsningen av nye arkitektoniske problemer," skriver professor Hamlin. "Arkitektur ble et spørsmål om disiplinert studie av planforhold."
Lære mer:
- Charles Garniers Paris Opera: Arkitektonisk empati og renessansen til fransk klassisisme av Christopher Mead, MIT Press, 1991
- Charles Garniers Opéra: Arkitektur og eksteriørdekor av Gérard Fontaine, 2000
- Charles Garniers Opera: Arkitektur og interiør av Gérard Fontaine, 2004
- Paris Opera House: Arkitektonisk papirmodell i skala av Jean-William Hanoteau, 1987
Kilde: Arkitektur gjennom tidene av Talbot Hamlin, Putnam, revidert 1953, s. 599-600