Hva du trenger å vite om Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, også kjent som "italiensk komedie", var en humoristisk teaterpresentasjon fremført av profesjonelle skuespillere som reiste i tropper i hele Italia på 1500-tallet.

Forestillinger fant sted på midlertidige scener, mest i bygater, men noen ganger til og med på domstolsteder. Jo bedre troupes - spesielt Gelosi, Confidenti og Fedeli - opptrådte i palasser og ble internasjonalt berømte når de reiste til utlandet.

Musikk, dans, vittig dialog og alle slags lureri bidro til de komiske effektene. Deretter spredte kunstformen seg over hele Europa, med mange av dens elementer vedvarende til og med inn i det moderne teateret.

Med tanke på det store antallet italienske dialekter, hvordan vil et turneringsfirma gjøre seg forstått?

Tilsynelatende ble det ikke gjort noe forsøk på å endre forestillingens dialekt fra region til region.

Selv når et lokalt selskap opptrådte, ville ikke mye av dialogen blitt forstått. Uansett region, den ofte brukte karakteren il Capitano ville ha snakket på spansk,

Påvirkningen av commedia dell’arte på europeiske drama kan sees på fransk pantomime og den engelske harlequinade. Ensembleselskapene opptrådte vanligvis i Italia, selv om et selskap kalte Comédie-italienne ble opprettet i Paris i 1661. De commedia dell’arte overlevde det tidlige 1700-tallet bare ved sin enorme innflytelse på skriftlige dramatiske former.

Det var ingen detaljerte sett i commedia. Iscenesettelse, for eksempel, var minimalistisk, med sjelden noe mer enn ett marked eller gatescene, og scenene var ofte midlertidige utendørs strukturer. I stedet ble stor bruk av rekvisitter inkludert dyr, mat, møbler, vanningsenheter og våpen. Karakteren Arlecchino bar to kjepper bundet sammen, noe som ga en høy lyd ved påvirkningen. Dette fødte ordet "slapstick."

Til tross for sin utad anarkiske ånd, commedia dell'arte var en meget disiplinert kunst som krever både virtuositet og en sterk følelse av ensemblespill. Det unike talentet til commedia skuespillere skulle improvisere komedie rundt et forhåndsetablert scenario. Gjennom hele handlingen svarte de på hverandre, eller på publikums reaksjon, og benyttet seg av Lazzi (spesielle innøvde rutiner som kan settes inn i skuespillene på praktiske punkter for å øke komedien), musikalske tall og improvisert dialog for å variere hendelsene på scenen.

Masker tvang skuespillere til å projisere karakterenes følelser gjennom kroppen. Hopper, tumler, lager gags (burle og Lazzi), uanstendige bevegelser og slapstick-antics ble innlemmet i deres handlinger.

Skuespillerne til commedia representerte faste sosiale typer. Disse typene inkluderte tipi fissifor eksempel tåpelige gamle menn, svieke tjenere eller militære offiserer fulle av falsk bravado. Karakterer som Pantalone (den elendig venetianske kjøpmann), Dottore Gratiano (pedanten fra Bologna), eller Arlecchino (den rampete tjeneren fra Bergamo), begynte som satires på italienske "typer" og ble den arketyper av mange av favorittkarakterene til det europeiske teater fra 1600- og 1700-tallet.

• Arlecchino var den mest kjente. Han var en akrobat, en vidd, barnlig og amorøs. Han hadde på seg en kattliknende maske og broket fargede klær og bar et flaggermus eller tresverd.
• Brighella var Arlecchinos krony. Han var mer useriøs og sofistikert, en feig skurk som ville gjøre noe for pengene.
• Il Capitano (kapteinen) var en karikatur av den profesjonelle soldaten - dristig, svingende og feig.
• Il Dottore (legen) var en karikatur av læring som var pompøs og uredelig.
• Pantalone var en karikatur av den venetianske kjøpmann, rik og pensjonert, slem og elendig, med en ung kone eller en eventyrlig datter.
• Pedrolino var en hvit-ansiktet, moonstruck drømmer og forløperen til den moderne klovnen.
• Pulcinella, som sett i de engelske Punch- og Judy-showene, var en dverg pukkelrygg med en skjev nese. Han var en grusom ungkar som jaget pene jenter.
• Scarramuccia, kledd i svart og bar et spiss sverd, var Robin Hood i hans tid.
• Den kjekke Inamorato (kjæresten) gikk under mange navn. Han hadde ingen maske og måtte være veltalende for å kunne holde tale kjærlighet.
• De inamorata var hans kvinnelige motstykke; Isabella Andreini var den mest kjente. Tjeneren hennes, vanligvis kalt Columbina, var den elskede av Harlequin. Vitt, lys og gitt til intriger utviklet hun seg til karakterer som Harlequine og Pierrette.
• La Ruffiana var en gammel kvinne, enten moren eller et sladder i bygda som hindret elskerne.
• Cantarina og Ballerina deltok ofte i komedien, men for det meste var jobben deres å synge, danse eller spille musikk.

Det var mange andre mindre karakterer, hvorav noen var assosiert med en bestemt region i Italia, som Peppe Nappa (Sicilia), Gianduia (Torino), Stenterello (Toscana), Rugantino (Roma), og Meneghino (Milan).

Publikum var i stand til å plukke opp hvilken type person skuespillere representerte gjennom hver karakters kjole. For utdyping vekslet løstsittende plagg med veldig tette, og skurrende fargekontraster motsatt monokrome antrekk. Bortsett fra inamoratoville menn identifisere seg med karakterspesifikke kostymer og halvmasker. De Zanni (forløper til klovn), slikt Arlecchinofor eksempel vil være umiddelbart gjenkjennelig på grunn av hans svarte maske og lappeteppe.

Mens inamorato og de kvinnelige karakterene hadde verken masker eller kostymer unike for den personikken, viss informasjon kunne fremdeles hentes fra klærne. Publikum visste hva medlemmene i de forskjellige sosiale klassene vanligvis hadde på seg, og forventet også at visse farger skulle representere visse følelsesmessige tilstander.

Alle de faste karaktertypene, morsomme figurer eller satire, hadde fargede skinnmasker. Motsetningene deres, typisk par unge elskere som historiene dreide seg om, hadde ikke behov for slike apparater. I moderne italiensk håndlagd teater er masker fremdeles skapt i den eldgamle tradisjonen carnacialesca.

Inkludering av musikk og dans i commedia ytelse krevde at alle skuespillere har disse ferdighetene. Ofte på slutten av et stykke, til og med publikum ble med på den glede.