Historie om Gamelan indonesisk musikk og dans

På tvers Indonesia, men spesielt på øyene Java og Bali, gamelan er den mest populære formen for tradisjonell musikk. Et gamelan-ensemble består av en rekke metall-slaginstrumenter, vanligvis laget av bronse eller messing, inkludert xylofoner, trommer og gonger. Det kan også inneholde bambusfløyter, tresnorinstrumenter og vokalister, men fokuset er på slagverket.

Navnet "gamelan" kommer fra Gamel, et javansk ord for en type hammer brukt av en smed. Gamelan-instrumenter er ofte laget av metall, og mange spilles også med hammerformede malletter.

Selv om metallinstrumenter er dyre å lage, sammenlignet med instrumenter av tre eller bambus, vil de ikke støpe eller forringes i Indonesias varme, dampende klima. Forskere antyder at dette kan være en av grunnene til at gamelan utviklet seg, med sin signatur metalliske lyd. Hvor og når ble gamelan oppfunnet? Hvordan har det endret seg gjennom århundrer?

Gamelan ser ut til å ha utviklet seg tidlig i historien til det som nå er Indonesia. Dessverre har vi svært få gode kilder til informasjon fra den tidlige perioden. Visstnok ser gamelan ut til å ha vært et trekk i domstolslivet i løpet av 800- til 1000-tallet, blant hinduistiske og buddhistiske riker Java, Sumatra og Bali.

For eksempel det store buddhistmonumentet av Borobudur, i sentrum av Java, inkluderer en bas-relieffs skildring av et gamelan-ensemble fra tidspunktet for Srivijaya Empire, c. 6.-13. Århundre f.Kr. Musikerne spiller strengeinstrumenter, metalltrommer og fløyter. Vi har selvfølgelig ikke noen plate av hvordan musikken disse musikerne spilte hørtes ut, dessverre.

I løpet av 1100-0000-tallet begynte hinduistiske og buddhistiske riker å etterlate mer fullstendige plater av sine gjøremål, inkludert musikken deres. Litteratur fra denne epoken omtaler gamelan-ensemblet som et viktig element i rettslivet, og ytterligere lettelse utskjæringer på forskjellige templer støtter viktigheten av metall perkusjon musikk under dette periode. Faktisk var det forventet at medlemmer av kongefamilien og deres hofmenn lærte å spille gamelan og ble dømt etter deres musikalske prestasjoner like mye som deres visdom, tapperhet eller fysiske utseende.

Majapahit Empire (1293-1597) hadde til og med et regjeringskontor som hadde ansvar for å føre tilsyn med scenekunsten, inkludert gamelan. Kunstkontoret hadde tilsyn med bygging av musikkinstrumenter, samt planlegging av forestillinger ved banen. I løpet av denne perioden viser inskripsjoner og bas-relieffer fra Bali at de samme typene musikalsembler og instrumenter var utbredt der som i Java; Dette er ikke overraskende siden begge øyene var under kontroll av Majapahit-keiserne.

Under Majapahit-tiden gjorde gongen sitt utseende i indonesisk gamelan. Sannsynligvis importert fra Kina, ble dette instrumentet med i andre utenlandske tillegg som for eksempel syede hudtrommer fra India og bøyde strenger fra Arabia i noen typer gamelan-ensembler. Gongen har vore den lengstvarande og mest innflytelsesrike av denne importen.

I løpet av 1400-tallet konverterte folket i Java og mange andre indonesiske øyer gradvis til islam, under påvirkning av muslimske handelsmenn fra den arabiske halvøya og Sør-Asia. Heldigvis for gamelan var den mest innflytelsesrike belastningen av islam i Indonesia sufisme, en mystisk gren som verdsetter musikk som en av veiene for å oppleve det guddommelige. Hadde et mer legalistisk merke av islam blitt introdusert, kan det ha resultert i utryddelse av gamelan i Java og Sumatra.

Bali, det andre store sentrum av gamelan, forble hovedsakelig hinduistisk. Dette religiøse skisma svekket de kulturelle båndene mellom Bali og Java, selv om handelen fortsatte mellom øyene gjennom det 15. til det 17. århundre. Som et resultat utviklet øyene forskjellige former for gamelan.

Balinesisk gamelan begynte å legge vekt på virtuositet og raske tempos, en trend som senere ble oppmuntret av nederlandske kolonister. I tråd med Sufi-læren hadde Java's gamelan en tendens til å være tregere i tempo og mer meditativ eller trans-aktig.

På midten av 1400-tallet nådde de første europeiske oppdagelsesreisende Indonesia, med intensjon om å albue seg inn i de rike Det krydder- og silkehandelen i Det indiske hav. De første som ankom var portugiserne, som startet med småskala kystangrep og piratkopiering, men klarte å fange de viktigste stredene ved Malacca i 1512.

Portugiserne, sammen med de arabiske, afrikanske og indiske slavene de hadde med seg, introduserte en ny variasjon av musikk i Indonesia. Kjent som kroncong, denne nye stilen kombinerte gamelan-lignende intrikate og sammenkoblende musikalske mønstre med vestlig instrumentering, som ukulele, cello, gitar og fiolin.

I 1602 tok en ny europeisk makt seg inn i Indonesia. Det mektige nederlandske Øst-India-selskapet sendte portugiserne ut og begynte å sentralisere makten over krydderhandelen. Dette regimet ville vare til 1800 da den nederlandske kronen overtok direkte.

Hollandske koloniale embetsmenn etterlot seg bare noen få gode beskrivelser av gamelan-forestillinger. Rijklof van Goens bemerket for eksempel at kongen av Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), hadde et orkester på mellom tretti og femti instrumenter, først og fremst gonger. Orkesteret spilte på mandager og lørdager da kongen entret banen for en type turnering. van Goens beskriver også en dansetropp av mellom fem og nitten jomfruer, som danset for kongen til gamelanmusikken.

Indonesia ble helt uavhengig av Nederland i 1949. De nye lederne hadde den uunngåelige oppgaven med å opprette en nasjonalstat ut av en samling forskjellige øyer, kulturer, religioner og etniske grupper.

De Sukarno regime opprettet offentlig finansierte gamelanskoler i løpet av 1950- og 1960-årene, for å oppmuntre og opprettholde denne musikken som en av de nasjonale kunstformene i Indonesia. Noen indonesere motsatte seg denne høyden av en musikalsk stil assosiert først og fremst med Java og Bali som en "nasjonal" kunstform; i et multietnisk, flerkulturelt land er det selvfølgelig ingen universelle kulturelle egenskaper.

I dag er gamelan et viktig trekk ved skyggespelpeshow, danser, ritualer og andre forestillinger i Indonesia. Selv om frittstående gamelan-konserter er uvanlige, kan musikken også høres ofte på radioen. De fleste indonesere i dag har omfavnet denne eldgamle musikalske formen som sin nasjonale lyd.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Venerable Lake of Honey, University of Michigan}
• _{Javanese Gamelan: A History of Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: The Traditional Sounds of Indonesia, bind 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturell interaksjon og musikalsk utvikling i Java sentrum, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}