Tal and Talchum: Korea and Traditional Masks and Dramas

Opprinnelsesfortellingen om Hahoe-typen av koreansk maske kjent som "tal" begynner midt i Goryeo-dynastiet (50 f.Kr. – 935 e.Kr.) æra i Korea. Håndverkeren Huh Chongkak ("Bachelor Huh") bøyde seg over utskjæringen sin, og meislet treverket til en lattermask. Han hadde blitt beordret av gudene til å lage 12 forskjellige masker uten å ha noen kontakt med andre mennesker før han var ferdig. Akkurat da han fullførte den øvre halvdelen av den siste karakteren Imae, "Foolen", kikket en kjærlighetsslått jente inn på verkstedet hans for å se hva han gjorde. Kunstneren pådro seg umiddelbart en massiv blødning og døde, og etterlot den endelige masken uten underkjeven.

Ni av Hahoe-maskene er blitt utpekt som "kulturskatter" av Korea; de tre andre designene har gått tapt over tid. En tidsslitt maske som nylig ble vist på et museum i Japan ser imidlertid ut til å være Huhs lenge tapte 1200-talls utskjæring av Byulchae, The Tax-Collector. Masken ble ført til Japan som krigsbytte av general Konishi Yukinaga mellom 1592 og 1598, og deretter forsvant den i 400 år.

Hahoe talchum er bare en av dusinvis av stiler med koreanske masker og tilhørende danser. Mange forskjellige regioner har sine egne unike former for kunst: Noen stiler tilhører faktisk en eneste liten landsby. Maskerne spenner fra ganske realistiske til outlandish og monstrøse. Noen er store, overdrevne sirkler. Andre er ovale, eller til og med trekantede, med lange og spisse haker.

De Cyber ​​Tal Museum nettstedet viser en stor samling av forskjellige masker fra hele Korea-halvøya. Mange av de fineste maskene er skåret av alvedre, men andre er laget av kalebasser, pappmasjé eller til og med risstrå. Maskene er festet til en hette av svart klut, som tjener til å holde masken på plass, og ligner også hår.

Disse talene brukes til sjamanistiske eller religiøse seremonier, danser (kalt talnori) og dramaer (talchum) som fremføres fremdeles som en del av landets kulturminner og feiringer av dets rike og lange historie.

I følge en teori, ordet "tal" ble lånt fra kinesisk og brukes nå til å bety "maske" på koreansk. Imidlertid var den opprinnelige betydningen "å la noe gå" eller "å være fri."

Maskerne tilbød utøvere frihet til anonymt å uttrykke sin kritikk av mektige lokale mennesker, for eksempel medlemmer av aristokratiet eller det buddhistiske klosterhierarkiet. Noen av "talchum", eller skuespill fremført gjennom dans, håner også stereotype versjoner av irriterende personligheter innen de lavere klasser: fyllesyken, sladderen, flørten eller det hele tiden klager mormor.

Annen forskere noterer at roten "tal" vises på det koreanske språket for å betegne sykdom eller ulykke. For eksempel "talnatda" betyr "å bli syk" eller "å ha problemer." "Talnori" eller maskedans, oppsto som en sjamanistisk praksis som var ment å drive onde sykdommer eller uflaks ut av et individ eller en landsby. Sjamanen eller "mudang"og assistentene hennes ville ta på seg masker og danse for å skremme bort demonene.

I alle fall har tradisjonelle koreanske masker blitt brukt til begravelser, herdeseremonier, satiriske skuespill og ren underholdning i århundrer.

De første talkumforestillingene fant sannsynligvis sted i løpet av Three Kingdoms Period, fra 18 f.Kr. til 935 e.Kr. De Silla Kingdom- som eksisterte fra 57 f.Kr. til 935 e.Kr. - hadde en tradisjonell sverddans kalt "kommu" der danserne også kan ha båret masker.

Silla-era kommu var veldig populær i løpet av Koryo-dynastiet—Fra 918 til 1392 e.Kr. - og på den tiden inkluderte forestillingene absolutt maskerte dansere. I slutten av Koryo-perioden på 1100- til 1300-tallet hadde talkum slik vi kjenner det oppstått.

Bachelor Huh oppfant Hahoe-stilen med masker fra Andong-området, ifølge historien, men ukjent kunstnere over hele halvøya arbeidet hardt med å lage livlige masker for denne unike formen for satirisk lek.

Maskede talkumskuespillere og utøvere hadde ofte på seg fargerike silke "hanbok" eller "koreanske klær." Ovennevnte type hanbok er modellert på de fra sent Joseon-dynastiet—Som varte fra 1392 til 1910. Selv i dag bruker vanlige koreanere denne typen klær til spesielle anledninger som bryllup, første bursdager, månens nyttår ("Seolnal"), og høstfestivalen ("Chuseok").

De dramatiske, flytende hvite ermene er med på å gjøre skuespillerens bevegelser mer uttrykksfulle, noe som er ganske nyttig når du bruker maske med fast kjeve. Denne stilen med ermer sees i kostymer for flere andre typer formell eller rettsdans i Korea også. Siden talkum regnes som en uformell, folkelig forestillingsstil, kan de lange ermene opprinnelig ha vært en satirisk detalj.

Du kan ikke ha en dans uten musikk. Overraskende nok har hver regional versjon av maskedans også en bestemt type musikk som ledsager danserne. Imidlertid bruker de fleste en kombinasjon av de samme instrumentene.

De haegum, et to-strengers bøyd instrument, er mest brukt for å formidle melodien, og en versjon ble omtalt i den nylig animerte "Kubo and the Two Strings." De chottae, en tverrgående bambusfløyte, og piri, et dobbeltrevsinstrument som ligner på oboen blir også ofte brukt for å gi feiende melodier. I slagverkseksjonen inneholder mange talchumorkestre kkwaenggwari, en liten gong, the changgu, en timeglassformet tromme; og PUK, en grunne skålformet trommel.

Selv om melodiene er landsspesifikke, høres de typisk tilbake til Koreas lange historie ofte nesten tribal av natur og samtidig opprettholde en eleganse og nåde som er karakteristisk for de fleste koreanske kultur.

Den opprinnelige Hahoe masker ble ansett for å være viktige religiøse relikvier. Huhs masker antas å ha magiske krefter for å utvise demoner og beskytte landsbyen. Befolkningen i Hahoe-landsbyen trodde at tragedie ville ramme byen deres hvis maskene ble flyttet feil fra deres steder i Sonang-tang, den lokale helligdommen.

I de fleste regioner vil talkummasker bli brent som et slags tilbud etter hver forestilling, og nye laget. Dette var en hold-over fra bruk av masker i begravelser da begravelsesmasker alltid ble brent på slutten av seremonien. Motviljen mot å skade Huhs masker forhindret imidlertid mesterverkene hans fra å bli brent.

Med tanke på betydningen av Hahoe-maskene for lokalbefolkningen, må det ha vært et forferdelig traume for hele landsbyen da tre av dem ble savnet. Striden gjenstår frem til i dag hvor de kan ha dratt.

Det er tolv tradisjonelle karakterer i Hahoe talchum, hvorav tre mangler, inkludert Chongkak (ungkaren), Byulchae (skatteoppkreveren) og Toktari (den gamle mannen).

De ni som fremdeles eksisterer i landsbyen er: Yangban (aristokraten), Kaksi (den unge kvinnen eller bruden), Chung (den buddhistiske munken), Choraengi (Yangban's klovnisk ​​tjener), Sonpi (lærde), Imae (den tåpelige og kjeveløse tjeneren til Sonpi), Bune (konkubinen), Baekjung (den morderiske slageren) og Halmi (den gammel dame).

Noen gamle historier hevder at folket i nabolandet Pyongsan stjal maskene. To mistenkelig like masker finnes faktisk i Pyongsan i dag. Andre mennesker tror at japanerne tok noen eller alle Hahoes manglende masker. Den nylige oppdagelsen av Byulchae the Tax Collector i en japansk samling støtter denne teorien.

Hvis begge disse tradisjonene angående tyverier er sanne - det vil si hvis to er i Pyongsan og en er i Japan - har faktisk alle de manglende maskene blitt lokalisert.

Koreansk maskert dans og drama dreier seg om fire dominerende temaer eller plott. Den første er hån mot aristokratiets gjerrighet, dumhet og generelle ubehagelighet. Den andre er en kjærlighetstrekant mellom en mann, en kone og en konkubin. Den tredje er den fordervede og korrupte munken, som Choegwari. Den fjerde er en generell god kontra ond historie, med dyd seier til slutt.

I noen tilfeller beskriver denne fjerde kategorien også tomter fra hver av de tre første kategoriene. Disse skuespillene (i oversettelse) ville sannsynligvis ha vært ganske populære i Europa i løpet av 1300- eller 1400-tallet også, siden disse temaene er universelle for ethvert lagdelte samfunn.

I bildet over danser Hahoe-karakterene Kaksi (bruden) og Halmi (den gamle kvinnen) nedover banen ved en koreansk festival for tradisjonell kunst. Yangban (aristokraten) er halvt synlig bak Kaksis erme.

Minst 13 forskjellige regionale former for talkum fortsetter å utføres i Korea i dag. Disse inkluderer den berømte "Hahoe Pyolshin-tarmen" fra Kyongsangbuk-do, østkysten-provinsen som omfatter Andong City; "Yangju Pyol-sandae" og "Songpa sandae" fra Kyonggi-do, provinsen som omgir Seoul i det nordvestlige hjørnet; "Kwanno" og "Namsadangpae Totpoegich'um" fra den barske nordøstlige provinsen Kangwon-do.

På grensen til Sør-Korea, Nord-Korea provinsen Hwanghae-do tilbyr "Pongsan", "Kangnyong" og "Eunyul" dansestiler. På Sør-Koreas sørlige kystprovins utføres også Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" og "Kosong Ogwandae".

Selv om talchum opprinnelig bare refererte til en av disse formene for dramaer, har betegnelsen vanligvis involvert å inkludere alle varianter.

Individuelt talent representerer forskjellige karakterer fra skuespillene. Denne spesielle masken er Choegwari, den gamle frafalne buddhistmunken.

I løpet av Koryeo-perioden hadde mange buddhistiske geistlige betydelig politisk makt. Korrupsjon var utbredt, og de høye munkene unnet seg ikke bare festing og bestikkelsessamling, men også i gleder av vin, kvinner og sang. Dermed ble den korrupte og begjærlige munken et hånobjekt for vanlige folk i talkum.

I de forskjellige skuespillene han spiller, blir Choegwari vist feste, drikke og glede seg over rikdommen sin. Hakenes fylde viser at han elsker mat. Han blir også begeistret for aristokratens flørtende medhustru, Bune, og fører henne bort. En scene finner Choegwari dukke opp under jenteskjørtet i et sjokkerende brudd på hans klosterløfter.

Forresten, for vestlige øyne får den røde fargen på denne masken Choegwari til å virke noe demonisk, noe som ikke er den koreanske tolkningen. I mange regioner representerte hvite masker unge kvinner (eller tidvis unge menn), røde masker var for middelaldrende mennesker og svarte masker betegnet de eldre.

Denne masken er en av Hahoe-figurene som er skapt av den uheldige ungkarmen Huh. Bune, noen ganger stavet "Punae," er en flørtende ung kvinne. I mange skuespill fremstår hun enten som konkubinen til Yangban, aristokraten eller av Sonbi, lærde og, som nevnt før, ofte havner i lidenskapelige kast med Choegwari.

Med sine ørsmå, faste munn, smilende øyne og eplekinn, representerer Bune skjønnhet og god humor. Karakteren hennes er imidlertid litt skyggefull og uraffinert. Noen ganger frister hun munkene og andre menn til synd.

Nojang er en annen skikkelig munk. Han er vanligvis avbildet som en fyllik - legg merke til de gulsott gule øynene på akkurat denne versjonen - som har en svakhet for damene. Nojang er eldre enn Choegwari, så han er representert av en svart maske i stedet for en rød.

I ett populært drama sender Lord Buddha en løve ned fra himmelen for å straffe Nojang. Den frafalne munken ber om tilgivelse og klarer sine veier, og løven avstår fra å spise ham. Deretter danser alle sammen.

I følge en teori representerer de hvite flekkene på Nojangs ansikt flueflekker. Den høye munken var så intens i studiet av den buddhistiske skriften at han ikke en gang la merke til fluene som landet på ansiktet og forlot deres "Ringer-kort." Det er et merke av munfasens forbrytende korrupsjon (i alle fall i verden av talkum) at selv en så fokusert og hengiven munk ville falle i fordervelse.

Denne masken representerer Yangban, aristokraten. Karakteren ser ganske lystig ut, men noen ganger har han folk flasket i hjel hvis de fornærmer ham. En dyktig skuespiller kunne få masken til å se munter ut ved å holde hodet høyt, eller truende ved å slippe haken.

Vanlige mennesker glede seg over å spotte aristokratiet gjennom talkum. I tillegg til denne vanlige typen yangban, inkluderte noen regioner en karakter hvis ansikt var malt halvhvitt og halvrødt. Dette symboliserte det faktum at hans biologiske far var en annen mann enn sin anerkjente far - han var en uekte sønn.

Andre Yangban ble fremstilt som vansiret av spedalskhet eller liten kopp. Publikum syntes slike trengsler var morsomme da de ble påført de aristokratiske karakterene. I ett skuespill kommer et monster kalt Yeongno ned fra himmelen. Han informerer Yangban om at han må spise 100 aristokrater for å komme tilbake til det opphøyde riket. Yangban prøver å late som om han er vanlig for å unngå å bli spist, men Yeongno lar seg ikke lure... Knase!

I andre dramaer er det vanlige som håner aristokratene for familiens svikt og fornærmer dem straffri. En kommentar til en aristokrat som "Du ser ut som en hundes bakenden!" ville trolig ende i en dødsdom i det virkelige liv, men kan inkluderes i et maskert skuespill i perfekt sikkerhet.

I disse dager liker koreanske kulturpurister å klage om overgrepene som er påført tradisjonelle masker. Dette er jo nasjonale kulturskatter, ikke sant?

Med mindre du er heldig nok til å møte en festival eller annen spesiell forestilling, er det imidlertid sannsynlig at du ser tal på skjermen som kitschy lykke-sjarm eller masseproduserte turistsouvenirer. Bachelor Huhs Hahoe-mesterverk, Yangban og Bune, er de mest utnyttede, men du kan se knock-offs av mange forskjellige regionale karakterer.

Mange koreanere liker å kjøpe mindre versjoner av maskene. De kan være nyttige kjøleskapsmagneter, eller lykke til å dingle fra en mobiltelefon.

En spasertur nedover gatene i Insadong-distriktet i Seoul avslører mange butikker som selger eksemplarer av tradisjonelle mesterverk. Det iøynefallende talet vises alltid tydelig.

• Cho, Tong-il. "Korean Mask Dance, bind 10." Trans. Lee, Kyong-hei. Seoul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn og Soon-Jeong Cho. "Evolution of Traditional Dance Culture: The Case of Hahoe Mask Dance i Andong, Korea." Forskning innen dans og kroppsøving 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: The Korean Mask Performance. "Koreansk kunst.
• "Hva er en maske?"Hahoe Mask Museum.
• Yoo, Jung-Mi. "The Legend of Hahoe Masks." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.