Med mindre en skuespiller er stjernen i et show for en person, vil hans eller hennes skuespilleropplevelse innebære mye samarbeid og engasjement med andre skuespillere. I teorien skal en skuespiller være i stand til å plukke opp sine med skuespilleres kroppsspråk og tone, og svare passende og sømløst, selv i de vanskeligste situasjonene.
Problemene skuespillerne møter på scenen når ting går galt
Mange skuespillere har vært en del av en scene der linjer droppes. Uten skikkelig trening står skuespillere ofte målløse, lurer på hva som skjedde og hva de skal gjøre videre. Med en forståelse av improv og samarbeid, kan skuespillere sømløst fortsette scenen, og lede historien tilbake til manuset.
Lignende situasjoner oppstår i et live teater hele tiden. En rekvisitt er forsvunnet, en kø er savnet, et bord er i feil posisjon, og skuespillere må jobbe sammen for å holde scenen fremover på en plausibel måte.
Hvordan skuespillere lærer å gå med strømmen på scenen
En del av riktig trening for det uventede innebærer
forbedringsarbeid som krever kreativt samarbeid. Spillet "Ja, Og" tvinger skuespillere til å unngå å avvise andre rollebesetningers ideer, og i stedet for å finne en vei å gå med strømmen. "Ja, Og" er motsatt av "Nei, men", som er en respons som kan føre til katastrofe på scenen.Spillet "Ja, Og" er veldig enkelt. I en forbedringssituasjon, kreves det at skuespillere aksepterer sine medskuespillers ideer og bygger videre på dem. I begynnelsen av scenen begynner for eksempel det første tegnet av etablere en setting og tomt, som vist nedenfor.
- Karakter nr. 1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd! " (Etter “Ja, og” -metoden vil den andre karakteren godta forutsetningen og legge til situasjonen.)
- Karakter nr. 2: "Jepp og sjefen sa at vi ikke får vann før dette gjerdet er reparert."
- Karakter nr. 1: "Ja, og er han ikke det dårligste løsningen vi noen gang har jobbet for?"
- Karakter nr. 2: "Jepp, og det har fått meg til å tenke på å legge igjen dette cowboy-livet og sette meg i gang til San Francisco."
Å utvikle konflikt kan hjelpe skuespillere med å flytte handlingen sammen
Nå kunne scenen fortsette på ubestemt tid med skuespillerne ganske enkelt enige om hverandre. Imidlertid er det best å utvikle konflikt også. For eksempel:
- Karakter nr. 2: "Jepp, og det har fått meg til å tenke på å legge igjen dette cowboy-livet og gå av til San Francisco."
- Karakter nr. 1: "Ja, og du ville bli knust tjue minutter etter å ha gått av hjørnet.
- Karakter nr. 2: "Ja, og jeg trodde du skulle tro at du kunne gjøre det bedre ?!"
- Karakter nr. 1: "Ja! Og etter at jeg hadde lyst til å panorere etter gull, kom jeg tilbake og kjøpte denne beklagelige ranch, og du vil jobbe for meg! "
Etter å ha jobbet med "Ja, Og" -øvelser, lærer skuespillere til slutt hvordan de skal lage scener der de omfavner ideene og konseptene som andre utøvere tilbyr. Skuespillere trenger faktisk ikke å si ordene “Ja, og” for at systemet skal fungere. De trenger ganske enkelt å bekrefte hva karakteren sier og la den bygge scenen.
Hvis skuespillere benekter sin medutøver, kan scenen være død i vannet før den til og med hadde en sjanse. Se hvordan det kan utfolde seg:
- Karakter nr. 1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd!"
- Karakter nr. 2: "Nei det er det ikke. Og vi har heller ikke hender. "