Hva er kunstens funksjoner?

Innenfor kunsten eksisterer det formål som kalles funksjoner som et kunstverk kan være designet for, men nei kunst kan "tildeles" en funksjon - enten i vitenskapelige studier eller tilfeldig samtale - utenom det rette kontekst. Kunst skjemaer finnes innenfor veldig spesifikke kontekster som må vurderes når de klassifiseres. Enten et bestemt kunstverk har eksistert i århundrer eller ennå har blitt til, er det funksjonelt på noen måte - all kunst eksisterer av en grunn, og disse grunnene utgjør kunstens funksjoner.

Helst kan man se på et stykke av Kunst og gjett med litt nøyaktighet hvor det kom fra og når. Dette best case-scenariet inkluderer også å identifisere artisten fordi de ikke er en liten del av den kontekstuelle ligningen. Du lurer kanskje på "Hva tenkte kunstneren da de opprettet dette?" når du ser et kunstverk. Du, seeren, er den andre halvparten av denne ligningen; kan du spørre deg selv hvordan det samme kunstverket får deg til å føle deg når du ser på det.

Disse - i tillegg til tidsperioden, plassering av skapelsen, kulturelle påvirkninger osv. - er alle faktorer som bør vurderes før du prøver å tildele funksjoner til kunsten. Å ta noe ut av kontekst kan føre til misforståelse av kunst og feiltolke en kunstners intensjoner, som aldri er noe du vil gjøre.

Kunstens funksjoner faller normalt inn i tre kategorier: fysiske, sosiale og personlige. Disse kategoriene kan og ofte overlappe hverandre i et gitt kunstverk. Når du er klar til å begynne å tenke på disse funksjonene, er det slik.

De fysiske funksjonene til kunsten er ofte de enkleste å forstå. Kunstverk som er laget for å utføre noen tjenester, har fysiske funksjoner. Hvis du ser en Fijiansk krigsklubb, kan du anta at det, uansett hvor flott håndverksmessig det måtte være, ble opprettet for å utføre den fysiske funksjonen til å knuse hodeskaller.

En japansk raku-skål er et kunstverk som utfører en fysisk funksjon i en teseremoni. Motsatt en pelsdekket tekopp fra Dada-bevegelse har ingen fysisk funksjon. Arkitektur, håndverk som sveising og trearbeid, interiørdesign og industriell design er alle typer kunst som tjener fysiske funksjoner.

Kunst har en sosial funksjon når den tar opp aspekter av (kollektivt) liv i motsetning til en persons synspunkt eller erfaring. Seerne kan ofte forholde seg på noen måte til sosial kunst og blir til og med påvirket av den.

For eksempel hadde offentlig kunst i 1930-årene Tyskland et overveldende symboltema. Har denne kunsten påvirket den tyske befolkningen? Avgjort, det samme gjorde politiske og patriotiske plakater i allierte land i løpet av samme tid. Politisk kunst, ofte designet for å levere et bestemt budskap, har alltid en sosial funksjon. Den pelsdekkede Dada tekoppen, ubrukelig for å holde te, hadde en sosial funksjon ved at den protesterte første verdenskrig (og nesten alt annet i livet).

Kunst som skildrer sosiale forhold utfører sosiale funksjoner, og ofte kommer denne kunsten i form av fotografering. Realistene fant ut av dette tidlig på 1800-tallet. Amerikansk fotograf Dorothea Lange (1895–1965) sammen med mange andre tok ofte bilder av mennesker i forhold som er vanskelige å se og tenke på.

I tillegg utfører satire sosiale funksjoner. Den spanske maleren Francisco Goya (1746–1828) og den engelske portrettkunstneren William Hogarth (1697–1764) gikk begge denne ruten med ulik suksess med å motivere til sosial endring med kunsten sin. Noen ganger kan besittelsen av spesifikke kunstverk i et samfunn heve det samfunnets status. Et stabilt av den amerikanske kinetikunstneren Alexander Calder (1898–1976), for eksempel, kan være en samfunnsskatt og stolthet.

De personlige funksjonene til kunsten er ofte de vanskeligste å forklare. Det er mange typer personlige funksjoner, og disse er svært subjektive. Personlige funksjoner i kunsten er sannsynligvis ikke de samme fra person til person.

En kunstner kan lage et stykke ut fra et behov for selvuttrykk eller tilfredsstillelse. De vil kanskje eller i stedet ønsker å kommunisere en tanke eller peke til betrakteren. Noen ganger prøver en kunstner bare å gi en estetisk opplevelse, både for seg selv og seere. Et stykke kan være ment å underholde, provosere tanker eller til og med ikke ha noen spesiell effekt i det hele tatt.

Personlig funksjon er vag av en grunn. Fra kunstner til kunstner og betrakter til betrakter er ens erfaring med kunst forskjellig. Å vite bakgrunnen og atferden til en kunstner hjelper når du tolker den personlige funksjonen til deres stykker.

Kunst kan også tjene den personlige funksjonen til å kontrollere seerne, omtrent som sosial kunst. Den kan også utføre religiøs tjeneste eller erkjennelse. Kunst har blitt brukt for å forsøke å utøve magisk kontroll, endre årstidene og til og med skaffe seg mat. Noe kunst gir orden og fred, andre skaper kaos. Det er praktisk talt ingen grense for hvordan kunst kan brukes.

Til slutt brukes noen ganger kunst for å opprettholde en art. Dette kan sees i ritualer om dyreriket og hos mennesker selv. Biologiske funksjoner inkluderer åpenbart fruktbarhetssymboler (i hvilken som helst kultur), men det er mange måter mennesker pryder kroppene sine med kunst for å være attraktive for andre og til slutt parre seg.

Kunstens funksjoner gjelder ikke bare kunstneren som skapte et stykke, men for deg som betrakter. Hele opplevelsen og forståelsen av et stykke skal bidra til funksjonen du tildeler den, samt alt du vet om dens kontekst. Neste gang du prøver å forstå et kunstverk, kan du prøve å huske disse fire punktene: (1) kontekst og (2) personlige, (3) sosiale og (4) fysiske funksjoner. Husk at noen kunst bare tjener en funksjon og noen alle tre (kanskje enda mer).