Biografi om René Magritte, belgisk surrealist

René Magritte (1898-1967) var en berømt belgisk kunstner fra 1900-tallet kjent for sin unike surrealist virker. Surrealister utforsket den menneskelige tilstanden gjennom urealistiske bilder som ofte kom fra drømmer og underbevisstheten. Magrittes bilder kom fra den virkelige verden, men han brukte det på uventede måter. Hans mål som kunstner var å utfordre betrakterens antagelser ved å bruke rare og overraskende sammensetninger av kjente gjenstander som bowlerhatter, rør og flytende steiner. Han endret omfanget av noen objekter, han ekskluderte bevisst andre, og han lekte med ord og mening. Et av hans mest kjente malerier, The Treachery of Images (1929), er et maleri av et rør under som er skrevet "Ceci n'est pas une pipe." (Engelsk oversettelse: "This is not a pipe.")

Magritte døde 15. august 1967 i Schaerbeek, Brussel, Belgia, av kreft i bukspyttkjertelen. Han ble gravlagt på Schaarbeek kirkegård.

René François Ghislain Magritte (uttales mag ·Reet) ble født 21. november 1898, i Lessines, Hainaut, Belgia. Han var den eldste av tre sønner født av Léopold (1870-1928) og Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Bortsett fra noen få fakta, er nesten ingenting kjent om Magrittes barndom. Vi vet at familiens økonomiske status var behagelig på grunn av Léopold, som tilsynelatende var skreddersydd, tjente pene ut av investeringene hans i spiselige oljer og bouillonbiter.

Vi vet også at unge René tegnet og malte tidlig, og begynte å ta formelle leksjoner i tegning i 1910 - samme år som han produserte sitt første oljemaleri. Anekdotisk ble han sagt å være en mangelfull elev på skolen. Kunstneren selv hadde lite å si om barndommen utover noen få livlige minner som formet hans måte å se på.

Kanskje denne relative stillheten om hans tidlige liv ble født da moren begikk selvmord i 1912. Régina hadde lidd av depresjon i et udokumentert antall år og ble så hardt rammet at hun vanligvis ble holdt i et avlåst rom. Den kvelden hun rømte, gikk hun straks til nærmeste bro og kastet seg inn i elven Sambre som rant bak Magrittes eiendom. Régina var savnet i flere dager før kroppen hennes ble oppdaget en kilometer nedover.

Legenden sier at Réginas nattkjole hadde pakket seg rundt hodet hennes da liket hennes ble gjenopprettet, og en bekjent av René senere startet historien om at han var til stede da moren ble trukket fra elv. Han var absolutt ikke der. Den eneste offentlige kommentaren han noensinne kom med om emnet var at han hadde følt seg skyldig glad for å være midtpunktet i sensasjon og sympati, både på skolen og i nabolaget hans. Imidlertid slør, gardiner, ansiktsløse mennesker og hodeløse ansikter og overkropp gjorde bli tilbakevendende temaer i maleriene hans.

I 1916 meldte Magritte seg inn i Academie des Beaux-Arts i Brussel på jakt etter inspirasjon og i trygg avstand fra den tyske invasjonen fra andre verdenskrig. Han fant ingen av de førstnevnte, men en av klassekameratene ved Akademiet introduserte ham for kubisme, futurisme og purisme, tre bevegelser han syntes var spennende og som betydelig endret stilen i arbeidet hans.

Magritte dukket opp fra Academie kvalifisert til å gjøre kommersiell kunst. Etter et obligatorisk tjenesteår i militæret i 1921 kom Magritte hjem og fant arbeid som en tegner i en tapetfabrikk, og jobbet frilans i reklame for å betale regningene mens han fortsatte å maling. I løpet av denne tiden så han et maleri av den italienske surrealisten Giorgio de Chirico, kalt "The Song of Love", som i stor grad påvirket hans egen kunst.

Magritte skapte sitt første surrealistiske maleri, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) i 1926, og hadde sitt første soloshow i 1927 i Brussel på Galerie de Centaure. Showet ble imidlertid kritisk gjennomgått, og Magritte, deprimert, flyttet til Paris, hvor han ble venn med Andre Breton og ble med surrealistene der - Salvador Dalí, Joan Miro, og Max Ernst. Han produserte en rekke viktige verk i løpet av denne tiden, for eksempel "The Lovers", "The False Mirror" og "Treachery of Bilder. "Etter tre år vendte han tilbake til Brussel og til sitt arbeid med reklame, og dannet et selskap med broren, Paul. Dette ga ham penger å leve på mens han fortsatte å male.

Hans maleri gikk gjennom forskjellige stiler i løpet av de siste årene av andre verdenskrig som en reaksjon på pessimismen i hans tidligere verk. Han adoptert en stil som ligner på Fauves i en kort periode i løpet av 1947-1948, og støttet seg også til å gjøre kopier av malerier av Pablo picasso, Georges Braque og de Chirico. Magritte dyppet i kommunismen, og om forfalskene var av rent økonomiske grunner eller hadde til hensikt å "forstyrre vestlige borgerlige kapitalistiske 'tankegang'", kan diskuteres.

Magritte hadde en vittig sans for humor som er tydelig i hans arbeid og i hans fagstoff. Han glede seg over å representere virkelighetens paradoksale natur i maleriene sine og i å få betrakteren til å stille spørsmål om hva "virkeligheten" egentlig er. I stedet for å skildre fantastiske skapninger i fiktive landskap, malte han vanlige gjenstander og mennesker i realistiske omgivelser. Kjennetegn ved hans arbeid inkluderer følgende:

• Ordningene hans var ofte umulige etter fysikkens lover.
• Omfanget av disse verdslige elementene var ofte (og bevisst) "feil."
• Når ord ble malt - som de var med jevne mellomrom - var de vanligvis en vittisisme av noe slag, som i det nevnte maleriet, "The Treachery of Images" som han malt, "Ceci n'est pas une pipe." ("Dette er ikke et rør.") Selv om betrakteren tydelig kan se at maleriet faktisk er av et rør, er Magrittes poeng nettopp det - at det er bare a bilde av et rør. Du kan ikke pakke den med tobakk, tenne den og røyke den. Vitsen er på betrakteren, og Magritte påpeker misforståelsene som er iboende i språket.
• Vanlige gjenstander ble malt på uvanlige måter og i uortodokse sammenstillinger for å fremkalle mysterium. Han er kjent for å male menn i bowlerhatter, kanskje selvbiografisk, men kanskje bare en rekvisitt for hans visuelle spill.

Magritte snakket om betydningen, tvetydigheten og mysteriet med sitt arbeid i disse sitatene og andre, og ga seerne ledetråder om hvordan de kan tolke kunsten hans:

• Mitt maleri er synlige bilder som ikke skjuler noe; de fremkaller mystikk, og når man ser et av bildene mine, spør man seg selv så enkelt spørsmål: 'Hva betyr det?' Det betyr ikke noe fordi mysterium betyr ingenting, det er det ukjennelige.
• Alt vi ser skjuler en annen ting, vi vil alltid se hva som er skjult av det vi ser.
• Kunst fremkaller mysteriet uten at verden ikke ville eksistere.

• "The Menaced Assassin," 1927
• "Bildearbeidet," 1928-29
• "Nøkkelen til drømmer," 1930
• "Den menneskelige tilstand", 1934
• "Ikke bli gjengitt," 1937
• "Transfixed time", 1938
• "Lytterommet," 1952
• "Golconda," 1953

Mer av René Magrittes arbeid kan sees i galleriet for spesialutstillinger "René Magritte: Pleasure-prinsippet."

Magrittes kunst hadde en betydelig innvirkning på pop- og konseptkunstbevegelsene som fulgte og på veien har vi kommet til å se, forstå og akseptere surrealistisk kunst i dag. Spesielt hans gjentatte bruk av vanlige gjenstander, den kommersielle stilen i arbeidet hans og viktigheten av teknikkbegrepet inspirerte Andy Warhol og andre. Hans arbeid har infiltrert kulturen vår i en slik grad at den nærmest har blitt usynlig, med kunstnere og andre fortsetter å låne Magrittes ikoniske bilder til etiketter og reklame, noe som uten tvil vil glede seg stort Magritte.

_{Ressurser og videre lesing}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Tanke gjengitt synlig.New York: Taschen America LLC, 2000.