Georg Baselitz, skaper av opp-ned-kunst

Georg Baselitz (født 23. januar 1938) er en tysk neo-ekspresjonistisk kunstner som er mest kjent for å male og utstille mange av verkene sine opp ned. Inversjonen av maleriene hans er et bevisst valg, rettet mot å utfordre og forstyrre seerne. I følge kunstneren mener han at det får dem til å tenke mer på det groteske og ofte forstyrrende innholdet.

Rask fakta: Georg Baselitz

Født Hans-Georg Kern, sønn av en barneskolelærer, vokste Georg Baselitz opp i byen Deutschbaselitz, i det som senere skulle bli

I 1950 flyttet Baselitz-familien til Kamens, der sønnen deres gikk på videregående skole. Han fant seg sterkt påvirket av en gjengivelse av Interlude Under a Hunt i Wermersdorf Forest av det tyske realistiske maler fra 1800-tallet Ferdinand von Rayski. Baselitz malte mye mens han gikk på videregående.

I 1955 avviste Art Academy of Dresden søknaden. Imidlertid begynte han å studere maleri ved Academy of Visual and Applied Art i Øst-Berlin i 1956. Etter utvisning på grunn av "sosiopolitisk umodenhet" fortsatte han studiene i Vest-Berlin ved Academy of Visual Arts.

I 1957 møtte Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar. De giftet seg i 1962. Han er far til to sønner, Daniel Blau og Anton Kern, som begge er galleriseiere. Georg og Johanna ble østerrikske statsborgere i 2015.

Hans-Georg Kern ble Georg Baselitz i 1958, da han adopterte sitt nye etternavn som en hyllest til hjembyen. Han begynte å male en serie portretter basert på observasjoner av tyske soldater. Fokus for den unge artisten var den tyske identiteten i kjølvannet av andre verdenskrig.

Den første Georg Baselitz-utstillingen fant sted i 1963 på Galerie Werner & Katz i Vest-Berlin. Det inkluderte de kontroversielle maleriene Der Nackte Mann (Naked Man) og Die Grosse Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain). Lokale myndigheter anså maleriene obskøne og tok beslag i verkene. Den påfølgende rettsaken ble ikke avgjort før to år senere.

Kontroversen bidro til at Baselitz ble beryktet som økende ekspresjonistisk maler. Mellom 1963 og 1964 malte han Idol serie med fem lerreter. De fokuserte på dypt emosjonelle og forstyrrede gjengivelser av menneskelige hoder som gjengjente den emosjonelle angsten fra Edvard Munchs Skriket (1893).

Serien 1965-1966 Helden (Heroes) representerte Baselitz i toppform. Han presenterte stygge bilder som var designet for å tvinge tyskere til å konfrontere styggen i deres voldelige fortid under andre verdenskrig og politisk undertrykkelse i Øst-Tyskland.

I 1969 presenterte Georg Baselitz sitt første inverterte maleri Der Wald auf dem Kopf (The Wood on the Head). Landskapsfaget er påvirket av arbeidet til Ferdinand von Rayski, Baselitzs barndomidol. Artisten har ofte uttalt at han snur verkene opp ned for å irritere utsikten. Han mener at folk følger nærmere når de blir forstyrret. Mens maleriene som vises opp ned, er representative, regnes handlingen om å omvende dem som et skritt mot abstraksjon.

Noen observatører mener at opp-ned stykkene var en gimmick for å trekke oppmerksomhet til kunstneren. Imidlertid så det rådende synspunktet det på et genialt slag som raslet tradisjonelle perspektiver på kunsten.

Mens emnet for Baselitz-malerier strekker seg vidt og trosser enkel karakterisering, ble hans opp-ned-teknikk raskt det mest identifiserbare elementet i arbeidet hans. Baselitz ble snart kjent som pioneren innen opp-ned-kunst.

I 1979 begynte Georg Baselitz å lage monumentale treskulpturer. Stykkene er uraffinerte og noen ganger rå, som maleriene hans. Han nektet å polere skulpturene sine, og foretrakk å la dem ligne grove huggete kreasjoner.

En av de mest berømte av Baselitzs skulpturserier er de elleve bustene av kvinner han opprettet på 1990-tallet for å minne om bombing av Dresden under andre verdenskrig. Baselitz minnes om "steinsprutkvinnene" han så som ryggraden i arbeidet med å rekonstruere byen etter krigen. Han brukte motorsag for å hacke bort ved treverket og hjelpe til med å gi brikkene et grovt, trassig utseende. Seriens emosjonelle intensitet gjenspeiler 1960-tallets malerier av Heroes serie.

På 1990-tallet utvidet Baselitz arbeidet til andre medier utover maleri og skulptur. Han tegnet settet for den nederlandske operas produksjon av Harrison Birtwistle's Punch og Judy i 1993. I tillegg designet han et frimerke for den franske regjeringen i 1994.

Det første store amerikanske retrospektivet av arbeidet til Georg Baselitz fant sted på Guggenheim i New York City i 1994. Utstillingen reiste til Washington, D.C., og Los Angeles.

Georg Baselitz fortsetter å jobbe og produsere ny kunst på 80-tallet. Han er fortsatt kontroversiell og er ofte sterkt kritisk til tysk politikk.

Den opp-ned-kunsten til Georg Baselitz er fortsatt populær, men uten tvil har hans vilje til å konfrontere redselene fra 2. verdenskrig i Tyskland i hans kunst den mest varige innvirkningen. Det emosjonelle og tidvis sjokkerende emnet i maleriene hans utøvde en sterk innflytelse på neo-ekspresjonistiske malere over hele verden.

Oberon (1963), et av de mest anerkjente mesterverkene av Baselitz, viser den viscerale virkningen av arbeidet hans. Fire spøkelsesaktige hoder strukket seg inn i midten av lerretet på langstrakte og forvrengte halser. Bak dem er det som ser ut som en kirkegård gjennomvåt i en blodig rød farge.

Maleriet representerer avslaget til de rådende vindene i kunstverdenen på 1960-tallet og rettet unge kunstnere mot konseptuelle og popkunst. Baselitz valgte å grave enda dypere ned i en grotesk form for ekspresjonisme som bare bar de emosjonelle redselene som fortsatte å påvirke Tyskland etter krigen. Baselitz diskuterte retningen på arbeidet hans, og sa: "Jeg ble født i en ødelagt orden, et ødelagt landskap, et ødelagt folk, et ødelagt samfunn. Og jeg ville ikke reetablere en ordre: Jeg hadde sett nok av den såkalte ordren. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Tilbake til da, i mellom og i dag. Prestel, 2014.