Kombinasjonen av den helt spesielle manifestasjonen av 80-tallskino med samtidsmusikk var ofte en spennende en, som noen av de mest minneverdige melodiene og filmene i det tiåret har blitt nesten uatskillelige. Med ankomsten av MTV alder, linjen mellom filmer og musikk ble enda mer uskarp, ettersom musikkvideoer ga svært merkbare koblinger mellom de to mediene. Her er en titt på 10 av de beste og mest minneverdige 80-talls sangene som ble vist i filmer utgitt i løpet av det tiåret.
1985's John Hughes klassiker vedvarer som en av de mest elskede tenåringsfilmene på 80-tallet, men dens bruk av musikk på filmens lydspor, spesielt denne sangen som ble brukt som hovedtema, viste virkelig hvor levende og minneverdig musikk og film kunne være brukt sammen. Sangen ble en kjempehit, men det er sannsynlig at den aldri ville ha nådd de høydene den gjorde uten sine bånd til filmen, både gjennom gjentatte opptredener på lydsporet og, selvfølgelig, under Judd Nelsons knyttneve-pumpende spasertur over fotballbanen som kreditten rull.
80-tallsmusikken hadde generelt en tendens til skyhøye kor og anthemisk bombast, men når det kombineres med flott visuals og en inspirerende fortelling, en sang som denne fra lydsporet til filmen med samme navn beviste at det i utgangspunktet ikke var noen grense for løft i filmen temaer. Enten det faktisk var Jennifer Beals (eller ikke) som flyr gjennom luften i en trikot, ville denne sangen aldri vært den stift av aerobic klasser som det ble om ikke for sitt perfekte ekteskap med Adrian Lynes sveisedanser underdog-historie, fra 1983.
80-tallet manglet aldri på topp kjærlighetssanger selv bort fra storskjerm, men dette partnerskapet mellom hovedsangerne i 80-talls inventar Loverboy og Hjertehenholdsvis bar virkelig faklen for denne typen romantikere kraftballade. Dette var flott musikk for første-date jitters, førsteinnsatser for make-up, eller tvangstanker. og sangens populistiske appell stammet både fra dens universelle emosjonelle base og dens fremtredende opptreden i en av tiårets største filmer, 1984-tallet, samt lydsporet.
Få filmtreff fra 80-tallet fant en fortellende nisje så tøff som denne sangen fra, som perfekt oppsummerte kampen mot lange odds for hovedpersonen, Daniel-San. Assosiasjoner til visuelle minner kan være like permanente for mennesker som øyenfarge, som jeg kjente en fyr som minnet om scenen som denne sangen spilte på var nesten så levende som alt som skjedde i hans liv. Uansett er det en flott sang gjort til noe mer av sin kyndige bruk i en film. Men merkelig nok er det ekskludert fra lydsporet.
For OMD var det ikke nødvendigvis nok å ha et av de mest elegante navnene i synth-pop og produsere en av de mest stemningsfulle og frodige tastaturåpningene for å smi en hitlåt. Men kast inn Molly Ringwalds edel-jente adel og voldsom lengsel etter ekte kjærlighet, og du har et av de mest ikoniske 80-talls melodiene i enhver sjanger. Den store synthåpningen og uforglemmelige koret ville ikke virke på langt nær like slående om ikke for sangens avgjørende fortellerstilling på prompscenen til Hughes. Det er også et minneverdig utvalg, selvfølgelig, fra filmens lydspor.
Det gjorde ikke noe at John Parr hørtes ganske nøyaktig ut som fremmedes Lou Gramm eller Night Rangers Jack Blades. Det gjorde heller ingen rolle at den eneste andre hit Parr kunne mønstre var den ganske skammelige "Naughty Naughty." Alt som betydde var at når du kombinerte bombasten til dette livlige temaet fra Joel Schumacher-filmen med samme navn med Rob Lowes fantastiske multe og en naken Demi Moore stilfullt frysende i hjel i et rom med alle vinduer åpne, fikk du rett og slett magi.
Denne sangen skiller seg fra å være en stor hit i seg selv før den ble assosiert med en 80-tallsfilm, men det er ingen tvil om at det nådde et helt nytt fly med inkludering i Cameron Crowe's teenagers-romanse fra 1989 Hva som helst. Crowe har noen ganger vært frustrerende skyldig i altfor selvutbydende filmskaping, men bildet av John Cusack som holder en bomkasse for å projisere denne sangen til Ione Skye, vil sannsynligvis alltid forbli en av de beste ekteskap av popmusikk og film gjennom tidene. Filmens lydspor er ellers ikke så loslitt heller, overraskende.
Jeg antar at det er et ganske tydelig tegn på sangens innvirkning når den har makten til å dukke opp 20 år senere i reklame. Eller kanskje det bare er bevis på kraften til den allmektige dollaren, men uansett, denne sprett dansepop-melodien fra Beverly Hills Cop er absolutt en av tiårets nydeste melodier. Som levert av R & B sangstressen LaBelle på filmens lydspor, sangen blir noe spesielt spesielt. Arrangementet var ideelt for perioden, maksimering av tastaturer og en tung, aerobic-klar beat.
Det er ingen overraskelse at Sheena Easton har funnet veien til en annen av listene mine, jeg vet, men denne sangen fra James Bond-filmen fra 1981 med samme navn har alltid vært en hjemsøkt favoritt for meg. Melodien er tidløs og kraftfull, og vokalprestasjonen er en av de skotske sangernes beste. Melodiens rene skjønnhet gjør at man lengter etter den tiden da Bond-filmer pleide å formidle litt følelse av stil i stedet for bare sensasjonell overflødighet.
Credit 1982-tallet for å introdusere den store nye bølgen av Peter Case og Plimsouls for et bredere publikum. Gruppen laget svært tilgjengelig pop / rock som på en eller annen måte aldri fikk den oppmerksomheten den fortjente i popmusikkretser. Merkelig nok tok det et lite kultfilm-lydspor som dette for å gi sangen en slags udødelighet som når langt utover den ganske nyhetsfølelsen til mye av musikken fra filmen. "Johnny er du kø?" er en 80-tallsklassiker i seg selv, men den mangler varigheten til denne melodien.