Fordi sjangeren okkuperte et så betydelig rom innenfor stoffet fra 80-tallsmusikken, pleier arenarockartister å dukke opp raskt i en diskusjon om tidens popmusikk-tilbud. Denne typen grei, mainstream rockemusikk - til og med foraktende omtalt som midtveis (MOR) rock - har gått av andre navn, selvfølgelig: stadionrock, albumrock, til og med den smertefullt brede, generiske moniker pop / rock.
Men bunnlinjen er at dette var musikk velsignet med maksimal appell på tvers av den platekjøpende, konsertgående aldersdemografikken fra 15 til 50. Her er en liste over sjangerens mest essensielle artister.
Det er absolutt et argument å komme hit om hvorvidt dette progressive rockebandet i Bay Area snudde arenarock eller ikkemyk stein leverandører av kraftballade bør eie topplassen på denne listen. Men det er liten tvil om at denne gruppen fremstår som sjangerens mest fremtredende artist i første halvdel av 80-tallet, arenarockens høydeperiode. Å smelte sammen kraftverkets gitarverk fra Neal Schon med Jonathan Cains følsomme tastaturmelodikk var magisk nok, men med Steve Perry som rør-arbeid-overtid hovedvokalist, slo Journey-formelen gull på et utall måter musikkfans fortsatt prøver å forstå i dag.
Dette er bombastisk, inderlig kraftrock som både definerte sin epoke og holder overraskende godt opp mer enn 30 år senere.
Etter å ha etablert seg som et av de ledende bandene til albumorientert rock (AOR) radio på slutten av 70-tallet, forvandlet Foreigner seg fra en antrekk som feilet på siden av gyngende gitarsanger i sine tidlige dager til en som spesialiserer seg på tastaturdrevne, noe kastrerte popballader som årene hadde på. Dette er ikke nødvendigvis en kritikk, ettersom "I Want to Know It Love Is" fremdeles fremhever perfeksjon av poplåter til tross for den bemerkelsesverdige mangelen på gitarpunch.
I likhet med Journey appellerte Fremmed til universaliteten i maktballaden i stedet for bare å prøve å opprettholde en beskjeden fanbase av dudes delvis til rockegitarer. De beste arenarockbandene lærte raskt at å tiltrekke kvinner til showene deres var nøkkelen til ekte superstjerne.
Et annet hardtarbeidende barband som senket krokene i massene i Mellom-Amerika, REO Speedwagon på samme måte kom inn på 80-tallet ikke helt fornøyd med en vellykket, men så langt umerkelig karriere som bare nok en hardrock bånd.
Så frontmann Kevin Cronin og bandkameratene strømlinjeformet og fokuserte på nytt for å bagatellisere fortidens improvisasjonelle blåkrage-stil til fordel for kroker og flere kroker. "Keep on Loving You" er fortsatt en av arenarockens mest perfekte singler, og vellykket blanding av verdensklasse gitarist (i Gary Richrath) med Cronins økende tilbøyelighet til å croon kjærlighetssanger av stor mainstream anke. Salatdagene ville ikke vare evig, men mens de gode tider varte, konkurrerte REO nobel om tittelen Amerikas mest populære band.
I motsetning til mange av sine mer erfarne samtidige, Canadas Loverboy visste rett og slett ikke noe bedre enn å prøve å forfølge samtidig suksess i de typisk opposisjonsverdige verdenene hard hard, pop og den gryende lyden av ny bølge.
Få andre band prøvde dette imponerende stuntet, langt mindre oppnådde det, men de første årene på 80-tallet, Loverboy regjerte suverent da arenarockbandet konsekvent kastet det bredeste nettet i musikkens rasende vann virksomhet.
Et voldsomt gitar-tastaturangrep spilte en stor rolle i Loverboys beste låter, men frontmann Mike Reno og selskap forsto også med en uhyggelig presisjon at maktballader ikke bare kunne være nøkkelen til en ung jentes hjerte, men også en sesongpassasje i kjærestens lommebok.
Selv om det tok en blank metamorfose av dette bandets hardere kanter fra 70-tallet for å oppnå 80-tallsstjerner, Heart ble utvilsomt en av arenarockens kjerneartister fra epoken på styrken av en forsterket pop følsomhet. Søstrene Ann og Nancy Wilson overga noen av låtskrivingen og gitarsentrerte aspektene ved gruppen de bygde fra bunnen av, men sanger som "Never" og "What About Love?" innbiller denne populære stilen og lånte den mye av sin form.
Ann Wilson var, er og vil for alltid være en av pop / rockens mest krafthusvokalister, og sammen med gitaristsøsteren sin, bidratt til å gjøre en betydelig bukke i det mannlige kjønns generelle herredømme over arena rock og dets andre former for tilgjengelig hardrock derivater.
Englands throwback hardrock-kvartett Def Leppard, en av popmetallens viktigste opphavsmenn, gjorde mer for å forbedre kvaliteten på arenarock enn den noen gang gjorde for å fremme hårmetall. Og det er grunnen til at den store suksessen til dette bandet og dets glansfulle utvikling på 80-tallet på en eller annen måte kommer til kort krass kommersialisme.
Klassiske melodier som "Photograph" og "Animal" hadde en uhyggelig evne til å kaste en lang musikalsk skygge, og det er kl minst like mye takket være solid sanghåndverk som det noen gang har vært til Mutt Langes herredømme om svært effektiv produksjon. Og så langt som maktballader går, finn meg en sang som kan skryte av et nivå av formel, men likevel gledelig perfeksjon hvor som helst i nærheten av 1988's "Love Bites."
80-tallets hardrock og arenarock viste absolutt en ganske typisk mannlig herredømme, men tiåret inneholdt også sin rettferdige andel av hardtslående kvinnelige rockere. Joan Jett, Chrissie Hynde og Patty Smyth kanskje ikke helt klipper for akkurat denne listen, men det er bare fordi Pat Benatar slapp løs en så imponerende strøm med å drive stadionrockeksemplarer.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" og "Hit Me With Your Best Shot" oppfant praktisk talt lyden av arenarock: muskulære riff, glitrende melodier og kick-ass vokal. Mest vellykkede arenarockartister fant en måte å overlappe i så mange pop / rock-sjangre som mulig, av åpenbare kommersielle grunner. Men Benatar så aldri ut til å snakke med den følsomme, men tøffe personaen sin.
Skjønt .38 Special opprinnelig båret på boogie /Sørlig stein tradisjonen så minneverdig satt på 70-tallet av Lynyrd Skynyrd, fremveksten av Don Barnes som førstnevnte popvennlige frontmann forvandlet gruppen til noe overraskende tilfredsstillende. Uavhengig av mye av sin regionale sjarm, fant bandet seg faktisk solid til å okkupere en melodisk gitarrock-nisje som desperat måtte fylles.
Purister klager kanskje over at den veldig rene 80-talls lyden av .38 Special utgjorde en kommersiell kapitulasjon, men jeg har alltid følt sanger som "If I'm Been the One "og" Like No Other Night "spiller for ikke bare Barnes 'styrker som vokalist, men også gruppens tilgjengelige, men intense tvillinggitar angripe.
Begynner som en av arenas rockens mest metalliske hardrockkomboer på styrken til gitarer fra Brad Gillis og Jeff Watson, Night Ranger produserte noen av tidenes sterkeste låtskriving vi vil. Basist Jack Blades og trommeslager Kelly Keagy hadde en tendens til å være både midtempo-rockere og kraftballader. bly når det gjelder vokal og komponering, og denne kombinasjonen viste seg å være gunstig kommersielt hvis ikke kritisk.
"When You Close Your Eyes" og "Goodbye" fungerer fortsatt effektivt som powerhouse-melodier, selv om bandets rykte aldri har kommet seg etter et utbredt estimat av mykhet. De beste arenarockartistene demonstrerer et avslag for å handle i enkel rock and roll for kulere trender. Night Ranger: Skyldig som belastet.
Når det gjelder bombast - et av de viktigste aspektene ved arena-rockens essens - blir det ikke så mye mer åpenlyst enn den passende navngitte Survivor. Og selv om det normalt vil være et adjektiv etterfulgt av negativ kommentar, i dette tilfellet, er selve innholdet av det overskytende det som gjør dette bandet så uimotståelig.
Sly Stallone visste hva han gjorde da han valgte Survivor for å gi temasanger for 80-tallet Rocky oppfølgere, men svært lyttbare spor som "I Can't Hold Back" og "High on You" beviser at dette er et band som er i stand til å skinne på andre arenaer foruten filmens lydspor. Ledersangerne Dave Bickler og deretter Jimi Jamison viste den skyhøye, klare tenoren som definerte arenarock, og de formidlet alltid ekte lidelse med knyttneven.