Selv om han hovedsakelig ble verdsatt for sin særegne elektriske gitarslyd som hovedgitarist i flere legendariske band så vel som sin lange solokarriere, er den britiske superstjernen Eric clapton er også en bot singer-songwriter i stand til å lykkes i forskjellige sjangre fra ren blues til blues-rock og klassisk rock. Hans 80-tallsproduksjon hadde en tendens til å understreke Claptons mer poporienterte låtskriving i stedet for hans anerkjent tradisjonell bluesbakgrunn, noe som kan ha ført til at noen har diskontert hans tids arbeid som en litt svak. Her er en kronologisk titt på Claptons beste melodier fra denne perioden, som skinner gjennomgående som 80-talls poprock.
På et typisk Eric Clapton solo-album kunne lytterne vanligvis forvente seg en håndfull bluesomslag sammen med a få originaler, noen ganger skrevet av kunstneren og noen ganger skrevet med eller plukket fra andre låtskrivere. Det mønsteret har i stor grad vedvare gjennom Clapton karriere, men "I Can't Stand It," fra 1981 album, gir eneste låtskrivning til Clapton selv, og det er en solid pop / rock-innsats gjennom og gjennom. På sitt beste går Claptons soloverk inn på et beskjedent, avslappet spor og avhenger sterkt av fengende riff og lyse melodier. Kanskje mye av artistens rene blues-fortid faller på bakgrunnen på melodier som dette, men det er bare en liten ting å klage på. Gledelig 80-tallsrock.
Forankring av 1983 er mindre kommersielt vellykket Penger og sigaretter plate, dette bestemte sporet representerer Clapton sin evne til å velge minneverdige sanger fra andre låtskrivere. Medskrevet av Troy Seals, en av brødrene i popmusikkfamilien som så sjenerøst ga oss myk stein duoer som Seals & Crofts og England Dan & John Ford Coley, har denne sangen en likelig countryrock og folkrock lyd som passer Clapton solopersona som en hanske. Kroken "Jeg går av på '57 Chevys" vil treffe deg over hodet med sin varme fortrolighet hvis du, som meg, har glemt den gjennom årene. Dette er god tid med høy kvalitet uten å bøye seg til noen av de kornete, nedlatende nivåene til en... ahem, en kunstner som Jimmy Buffett.
Som leadoff-singel fra 1985-tallet markerer denne sangen første gang Clapton virkelig hoppet inn i den populære 80-tallsstrømmen av synthesizerbruk. Det signaliserte også en tung produksjonshånd - fra den andre engelske superstjernen Phil Collins - som kan ha latt noen puristfans føle seg forrådt. Tross alt, Texas-låtskriver Jerry Lynn Williams - som ville levere en rekke sterke komposisjoner til Clapton i nær fremtid - ble brakt om bord av Claptons plateselskap, Warner Bros., for å øke artistens reklame anke. Fortsatt, i kraft av en groovy bass / synth-riff som gjentar seg gjennom og, selvfølgelig, noen kjedelige gitarspill fra Clapton selv, lyser fortsatt dette sporet. Enda bedre, Claptons vokal er i fin form her.
Clapton blir direkte sjelfull av dette, den andre singelen fra Bak solen, ikke at han ikke har vist nok av det tidligere i karrieren. Fortsatt kombinerer rockegitarriffingen her med elementer av blues, sjel og R & B, og resultatet er en solid 80-talls singel med bred publikumsappell. Av de mange sangene Clapton til slutt skrev om sitt svulstige forhold til Pattie Boyd, den tidligere Mrs. George Harrison, denne gjenspeiler best den bittersøte naturen i begynnelsen av slutten av parets ekteskap. Noen ganger kan personlig smerte føre til god musikk, slik annaliene til klassisk rock har lært oss igjen og igjen. Som i "Forever Man", benytter Clapton enhver anledning til å la gitaren hans gråte.
Riffen som fungerer som grunnlaget for denne solide rockemelodien styrte 1986-1987, og fremsto minneverdig som showcase-lydsporets akkompagnement til Martin Scorseses Fargen på penger. Det fungerer også som både den ledende banen og singelen fra en veldig dyp mainstream rockekord som heter. Igjen, hjelper Collins sin venn i produksjonsavdelingen, men selv en av de tregeste 80-talls solokunstnerne kan ikke komme i veien for det svake av store komposisjoner som prikker dette albumet. Sammen med en annen legende, Bandets Robbie Robertson, unngår denne sangen sløvheten av noen all-star-innsats.
Fortsetter med all-star-samarbeidet og live-band-trenden som ville dominere karrieren de neste par årene, teamet Clapton med R&B powerhouse Tina Turner på denne gyngende banen. Akkurat som med sitt solo comeback fra 1984, hjelper Turner her med å smi en kjærkommen blanding av soul, pop og ekte gitar rock, og Clapton er mer enn glad for å forplikte henne med en livlig duett og selvfølgelig masse aktiv, oppfinnsom soloer. Selv om denne melodien ikke kommer til kort fra Claptons beste eksempler på musikalsk fusjon fra denne perioden, er det likevel en veldig sterk innsats. En samskriving med keyboardist Greg Phillinganes, sangen drar nytte av konsistensen av Claptons årskull i løpet av denne epoken, og igjen er mainstream-rocken mottakeren.
Når det gjelder å være en håndverker av poplåtskriving, nådde Clapton virkelig sitt høydepunkt august, samarbeidet ikke bare med Collins og Robertson, men også med bassist Nathan East og Phillinganes for å smi fantastisk tilgjengelig pop / rock. Enda bedre, Clapton beviste at han sømløst kunne kombinere sin brennende blygitarstil med horn og 80-tallets keyboardbelastede produksjon. Dette sporet har ganske enkelt alt, bortsett fra godkjenningen fra Claptons puristiske blues-fans. Likevel virker det ikke spesielt diskutabelt at denne sangen ikke skimter av låtskrivertalent, profesjonell glans og ekte sjel på samme tid. Men så har Clapton alltid vært en ekte profesjonell, spesielt fordi han nektet å holde seg til bare en sjanger.
Når han snakker om direkte sjelemusikkinnflytelse, tar Clapton en Lamont Dozier-komposisjon her og gjør den til en tour de force som ikke bare viser gitarspillet hans, men også hans undervurderte vokal. Dette sporet gjør det meste av en flott rille, med horn og gledelig backing vokal for å sette stemningen. Til tross for tilstedeværelsen av tastaturer, saksofon og den åpenbare produksjonshånden til Collins, fungerer dette som et godt eksempel på det beste fra det 80-talls mainstream-pop / rock hadde å by på. Morderkoret alene kan være nok til å sementere denne som en ekte klassiker:
Likevel stopper ikke premium ingrediensene der på noen måte. Flotte, tidløse ting.
Jerry Lynn Williams kom tilbake som stor bidragsyter til Clapton i slutten av 1989, noe revivalistisk utgivelse av bluesrock. Utgitt i begynnelsen av november samme år og gjorde derfor mest mulig ut av effekten når det gjelder single suksess i 1990, dette var et umiddelbart populært landemerke album fra 1989 som bookended Clapton tiår ganske bra. På grunn av det tiårets overlappingsspørsmål, velger jeg bare to spor fra et veldig dypt album for å få søkelyset her. Når det er sagt, er det å "late som" veldig vanskelig å gi opp, fungerer så bra som en gitartrening for Clapton og passer også til artistens vokale og kunstneriske stil i denne perioden. Clapton beviser her at låtvalg av en artist kan være like viktig som låtskrivers dyktighet.
Journeyman absolutt produsert større hit-singler enn dette sleeper-sporet, men jeg er ikke sikker på at den har en bedre total sang enn denne. På en plettende måte blåaktig i sin tilnærming og sterkt avhengig av en arpeggiert gitarstil fra Clapton under versene, ble denne melodien ikke utgitt som singel av en eller annen gal grunn. Likevel gjør det kanskje at det blir mer legitimt å inkludere dette på listen, da vi uten tvil har tjent som et albums favoritt for ivrige kjøpere av albumet. Williams er kanskje ikke kjent med navn for de mange flotte sangene han lånte opp gjennom årene til forskjellige pop / rockartister, men det burde han absolutt være.