Selv om den originale 70-talls inkarnasjonen av bandet nådde høyder nesten ingen gruppe siden har drømt om lik, overlevde KISS overraskende godt inn på 80-tallet gjennom medlemskapsendringer og stilistiske usikkerhet. Av rykte får ikke bandets arbeid fra begynnelsen av 80-tallet mye positiv oppmerksomhet, men generelt sett forsømte den forsømte delen av bandets katalog er faktisk mer interessant enn det generiske popmetallet som KISS henvendte seg til på midten av 80-tallet kom tilbake. Her er en kronologisk titt på min ta på de beste sangene fra dette legendariske bandets mindre heralded, men nest mest suksessrike tiår.
KISS tar mye varme for å frigjøre mye musikalsk fluff, spesielt i løpet av slutten av 70- og begynnelsen av 1980-årene, og med en kaotisk periode med skiftende stiler og personell. Dette er kjent for image og markedsføring langt mer enn musikken, og dette er et band hvis rykte ofte urettferdig minimerer den kritiske mottakelsen. Enkelt sagt, dette er en fin gitarorientert pop / rock-sang, uansett hvilken epoke den blir hørt i, og det faktum at KISS har i sin katalog like mange solide, undervurderte komposisjoner som det gjør skal være nok til å overbevise detractors om at bandet er et ganske jævlig bra under alle de forseggjorte lagene av forkledning. Minus Peter Criss, men fremdeles med Ace Frehleys aggressive gitar, ignorerer denne melodien diskotek.
For alle endringene KISS hadde gjort på lyden siden midten av 70-tallets storhetstid, leverer dette albumet til slutt veldig solid, fengende pop / rock med en tyngre lyd enn det er gitt æren for. På "Naked City" presenterer Gene Simmons lidenskapelige, relativt høye stemmer for å gå sammen med en av hans beste melodier fra bandets karriere. Dette er kanskje ikke livsendrende ting, men KISS-formelen kommer høyt og tydelig på dette veldig lyttbare sporet.
Paul Stanley har alltid vært kjent som det mest pop-orienterte medlemmet i KISS, og selv om han har mottatt sin del av negativ oppmerksomhet for det, hans konsistente musikalske følsomhet er vanskelig å krangle med på et dypt albumspor som dette. På dette tidspunktet hadde Frehleys bidrag til bandets lyd blitt betydelig redusert, men hans kraftige gitarlyd tilbyr fortsatt balanse til en mer tilgjengelig musikalsk retning. Nå absolutt, for KISS-fans som fortsatte å se bandet som en ekte hardrockenhet (hvis det hadde gjort det) noen gang virkelig tilhørte denne kategorien), må denne økende tilgjengeligheten ha vært frustrerende og forvirrende. Men for musikkinteresserte som leter etter premium mainstream-rock med rikelig med gitarer, er det virkelig vanskelig å gå galt med Unmasked.
Det ville kanskje koke Frehleys nudler å lese denne uttalelsen gitt sitt negative syn på musikken det er snakk om. Dette sporet er det mest konsekvent morsomme av 1981 sitt misforståtte konseptalbum. Selv om det er uheldig for for mye avhengighet av orkestrering og en ostete tilnærming som egentlig bare tilsvarer å prøve for hardt for å få tak i, er denne posten ikke så forferdelig som omdømmet tilsier. Men mens En verden uten helter kaster bort en anstendig melodi gjennom sentimentalitet på nesen, den lette berøringen til Frehley og hans distinkt låtskrivingstilnærming på denne melodien fungerer bemerkelsesverdig godt for å konstruere en minneverdig frittstående rockesang. Gitaristens soloverk er oppfinnsomt og fungerer som en fin siste hurra.
Denne grundig morsomme, lekne hardrockrompa er det nærmeste tungt metall bandet hadde produsert til dags dato, med sitt bombastiske gitartrykk og tunge trommer. Det drar også fordel av en mye redusert alvor i tilnærming som belønnet fans som hadde stukket rundt gjennom bandets streng eksperimentelle albumutgivelser. Det er et morsomt spor som skiller seg fra platens tyngre, men intetsigende melodier.
KISS hadde helt sikkert produsert ballader før, men dette er sannsynligvis gruppens første ekte popmetall kraftballade, en sang som alltid er avhengig av humørsyk, arpeggierte gitarer fra Vincent og lettere opphøyende vokal fra Stanley. Sangerens forsøk på metalbombast kommer litt hult av skivens raskere kutt, men her fortoner tydeligvis KISSs senere suksess i hårmetall bevegelse fra midten til slutten av 80-tallet. Fortsatt mangler Vincents blygitararbeid Frehleys originalitet selv om det absolutt opererer på et behagelig kompetansenivå.
Til tross for (eller kanskje på et eller annet nivå på grunn av) den latterlige poseringen av både dette sporets musikkvideo og dets lyriske bravado, denne melodien kvalifiserer som en unik 80-talls hardrock-klassiker fra den nye serien KYSSE. For utgivelsen av 1983-tallet hadde selvfølgelig bandet - som nå offisielt inneholdt to originale medlemmer i Stanley og Simmons - endelig tatt det drastiske skritt å fjerne sin varemerkesminke. Så Stanleys minneverdige rap-monologer (med så morsomme erklæringer som "Hei mann, jeg er kul, jeg er brisen ") komme av passende tunge-i-kinnet og legge til den generelle kitschy appellen til den nye KISS lyd. På dette tidspunktet var overgangen fra 70-tallsband til 80-tallsbandet autoritativ, for bedre eller verre.
Noen grupper som fant veien inn i pop metal-miksen, fungerte aldri fullstendig tungmetallbånd i første omgang, okkuperer i stedet en egen bakke som blander hardrock, pop og glamrock stil. Men KISS har alltid demonstrert et slags kameleont geni som har tillatt bandet å opprettholde en nesten 40 år lang karriere med jevn produksjon og suksess. Bygget på en monstergitarriff og drypp av den typen seksuelle innuendo som ville komme til å definere hårmetall i årene fremover var dette sporet fra 1984 opportunistisk og kyndig, akkurat som bandet selv.
Den kjente rockradiostiften "Slikk det opp" har blitt utelatt fra denne listen hovedsakelig fordi den har fått mer enn nok oppmerksomhet i det siste, men det er riktig å sette søkelyset på dette sporet fra 1985 fra Asyl fordi det er en av de få populære KISS-sangene fra epoken som ikke blir skrevet sammen av komponister utenfor bandet. Det hender også med en Stanley-melodi og vokalprestasjon som klarer seg langt bedre enn annen post-makeup-sang som er nevnt her for å høres særegen ut fra den mye generiske hardrocken til periode. Både "Lick It Up" og "Heaven's on Fire" er anerkjente hvis antallet 80-tallsklassikere er, men "Tears" kan skryte av like minneverdig gitarriff og vrir litt mer emosjonell energi fra Stanley enn han ofte genererte på dette tid.
Selv om den sannsynligvis burde diskvalifiseres ganske enkelt for å ha en sang som er skrevet av Diane Warren - om ikke for den mer alvorlige krenkelsen av å presentere en sang med tittelen (med absolutt null ironier) "Bang Bang You" 1987-tallet var så populært at det fortjener å bli representert på noen måte på denne listen. Det er noen anstendige sanger på denne platen, inkludert de helt lyttbare "Jeg kjemper helvete for å holde deg", men denne er en virkelig god maktballade og representerer Stanley på sitt melodiske beste som den klare lederen for denne versjonen av bandet.