Dan Flavin, fluorescerende lys skulpturartist

Dan Flavin (1933-1996) var en amerikaner minimalistisk kunstner som er kjent for sine skulpturer laget med kun kommersielt tilgjengelige lysrør og deres inventar. Han skapte arbeider som spente fra en enkelt pære plassert i en vinkel fra gulvet til massive stedspesifikke installasjoner.

Rask fakta: Dan Flavin

Dan Flavin ble født i New York bydel i Queens, og vokste opp i en hengiven romersk-katolsk familie. Som lite barn viste han interesse for å tegne, spesielt krigstidsscener.

I 1947 gikk Flavin inn i Immaculate Conception Preparatory Seminary i Brooklyn for å studere for presteskapet. Seks år senere forlot han seminaret sammen med sin broderlige tvillingbror, David, og vervet seg i det amerikanske flyvåpenet. Der trente han som meteorologisk tekniker og studerte kunst gjennom et utvidelsesprogram levert av University of Maryland i Korea.

Etter at han kom tilbake til USA, forlot Flavin militæret og meldte seg til slutt ved Columbia University for å studere kunsthistorie samt maleri og tegning. Før han ble uteksaminert forlot han college og begynte å jobbe i poststuen på Guggenheim-museet og som vakt ved Museum of Modern Art for å få innpass i kunstscenen i New York.

Dan Flavins tidlige tegninger og malerier viser en sterk innflytelse av abstrakt ekspresjonisme. Han skapte også sammenlagte skulpturer med blandede medier som forholder seg til bevegelsen. Noen spekulerer i at Jasper Johns 'bruk av lyspærer og lommelykter i samlingen hans kan ha påvirket etableringen av Flavins tidlige verk med lys.

I 1961 begynte Flavin å designe sine første "Ikon" -stykker sammen med sin kone, Sonja Severdija. Han stilte ut lysskulpturene første gang i 1964. De besto av kassekonstruksjoner opplyst av glødelys og lysstoffrør.

I 1963 sluttet Flavin å jobbe med lerret. Han brukte bare lysrør og inventar. Et av de første verkene i hans modne stil var "The Diagonal of Personal Ecstasy (The Diagonal of 25 May, 1963). "Den besto av et gult lysstoffrør plassert på veggen i 45 graders vinkel med gulvet. Flavin dedikerte stykket til skulptøren Constantin Brancusi.

Dan Flavin forklarte senere at oppdagelsen hans av lysstoffrørets potensial var en betydelig åpenbaring. Han hadde alltid beundret de ferdige skulpturene til Marcel Duchamp, og han forsto at pærene var gjenstander i en grunnleggende form som han kunne bruke på uendelig mange måter.

Mange av Flavins mest betydningsfulle verk er dedikasjoner til kunstnervenner og gallerieiere. En av dem, "Untitled (To Dan Judd, Colorist)," er en hyllest til en annen kunstner som sammen med Dan Flavin var med på å definere minimalistisk kunst. Paret var nære venner, og Judd døpte til og med sønnen Flavin.

I en smart referanse til en annen av de mest fremtredende minimalistene i det 20. århundre skapte Dan Flavin "Greens Crossing Greens (til Piet Mondrian Who Macked Green)." Mondrian jobbet nesten helt med primærfarger, svart og hvitt, og ignorerte blandede farger som grønt.

Senere i karrieren fokuserte Dan Flavin på store installasjoner som bruker fargede lysstoffrør. En av hans korridorkonstruksjoner, "Untitled (til Jan og Ron Greenberg)," ble opprettet for et solo-show på St. Louis kunstmuseum i 1973.

Flavin tegnet ofte skulpturer, men konstruerte dem ikke før noen kjøpte dem eller ga et sted for bygging. Som et resultat etterlot han tegninger og design for mer enn 1000 skulpturer da han døde i 1996.

Det siste arbeidet som ble fullført før Dan Flavins død, var belysningen av Santa Maria Annunciata-kirken i Milano, Italia. Det er en bygning fra romansk vekkelse fra 1932, og Flavin fullførte planene sine to dager før hans død. Kirken fullførte installasjonen ett år senere.

Dan Flavins beslutning om å jobbe utelukkende med lysrør som medium for konstruksjonen av hans skulpturer gjør ham unik blant store kunstnere fra det 20. århundre. Han hjalp til med å definere minimalisme ved bruk av så begrensede materialer, og han introduserte ideen om uforsiktighet i arbeidet sitt. Flavins verk eksisterer bare til lysene brenner ut, og selve lyset er det analoge elementet til andre billedhuggerees bruk av betong, glass eller stål. Han påvirket en bølge av senere lette artister inkludert Olafur Eliasson og James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.