Biografi om Robert Delaunay, fransk abstrakt maler

Robert Delaunay (12. april 1885 - 25. oktober 1941) var en fransk maler som smeltet sammen påvirkning fra neo-impresjonisme, kubisme, og Fauvisme inn i en unik stil. Han ga en bro til fremtidig utvikling i fullstendig abstraksjon av abstrakte ekspresjonister og fargefelt malere.

Rask fakta: Robert Delaunay

Selv om han ble født i en overklassefamilie i Paris, Frankrike, var Robert Delaunays tidlige liv vanskelig. Foreldrene hans ble skilt da han var 4 år gammel, og han så sjelden faren etter splittelsen. Han vokste opp mest med sin tante og onkel på eiendommen deres på det franske landsbygda.

Delaunay var en distrahert student, og foretrakk å bruke tid på å utforske akvarellmaling i stedet for studiene. Etter å ha sviktet på skolen og kunngjort at han ønsket å bli maler, sendte onkel til Delaunay ham til lærling i et teaterdesignstudio i Belleville, Frankrike. Han lærte å lage og male store scenesett.

I 1903 reiste Robert Delaunay til provinsen Bretagne, og han møtte maler Henri Rousseau. Da Delaunay kom tilbake til Paris, bestemte han seg for å fokusere på maleri og utviklet et vennskap med kunstneren Jean Metzinger. Sammen eksperimenterte paret med en mosaikkstil for maleri inspirert av det neo-impresjonistiske pointillistiske arbeidet med Georges Seurat.

Ofte samarbeidet Delaunay og Metzinger mosaikkportretter av hverandre. Delaunays skildring av en lys sol omkranset av ringer med farger i "Paysage au Disque" forkastet hans senere arbeid med geometriske ringer og plater.

Delaunay møtte artist Sonia Terk i 1909. På den tiden var hun gift med kunstgalleier Wilhelm Uhde. Sonia slapp unna det som ble ansett som et bekvemmelighets ekteskap og innledet en lidenskapelig affære med Robert Delaunay. Da Sonia ble gravid, samtykket Uhde til en skilsmisse, og hun giftet seg med Delaunay i november 1910. Det var begynnelsen på et personlig og kunstnerisk samarbeid som varte i mer enn 30 år. I det meste av Roberts karriere ga Sonias suksess som motedesigner økonomisk støtte.

Robert og Sonia Delaunay ble ledere for en bevegelse som ble kalt orphic cubism eller orphism som den mer populære kortsiktigheten. Det var en spinoff fra kubisme og, delvis påvirket av fauvisme, fokusert på fargerike verk som utviklet seg til ren abstraksjon. De nye maleriene så ut til å blande Delaunays tidligere eksperimenter med farge i hans mosaikkstil og den geometriske dekonstruksjonen av kubismen.

Robert Delaunays Orphic-serie malerier av Eiffeltårnet beholdt elementer av representativ kunst. Hans "Samtidige Windows" -serie strakk frem representasjonskunsten til sin begrensning. Omrisset av Eiffeltårnet er til stede utenfor et vindu ødelagt i en serie fargede ruter. Effekten er kaleidoskopisk karakter, et varemerke for orfiske malerier.

Det er ikke kjent med sikkerhet, men mange kunsthistorikere anerkjenner dikteren Guillaume Apollinaire, en venn av Delaunays, med som betegner begrepet "foreldreløshet." Inspirasjonen er en eldgammel gresk sekt som tilbad poeten Orpheus fra gresk mytologi. Delaunay foretrakk ofte å referere til arbeidet sitt som "samtidig" i stedet for "orfisk."

Delaunays rykte snøballet. Wassily Kandinsky beundret åpent bildene sine, og han fikk en invitasjon til å vise arbeidet sitt i den første Blaue Reiter-gruppeutstillingen i Tyskland. I 1913 sendte han det episke verket "La Ville de Paris" til det landemerke American Armory Show. Dessverre nektet arrangørene av utstillingen å henge den på grunn av sin monumentale størrelse, 13 fot bred og nesten 9 fot høy.

Delaunayene var sentrale skikkelser i den avantgarde kunstscenen i Paris før første verdenskrig. De var vert for andre artister regelmessig på søndager. Blant de fremmøtte var malere Henri Rousseau og Fernand Leger. Sonia Delaunay skapte ofte fargerike klær for gruppen i lyse, til tider stilige fargetoner som matchet deres maleri.

Delaunayene forlot Paris da første verdenskrig brøt ut i 1914. Først, merket en ørken, ble Robert Delaunay erklært uegnet til militærtjeneste i 1916 på grunn av et forstørret hjerte og en kollapset lunge. Under og i de første årene etter krigen utviklet det seg nye vennskap med meksikansk maler Diego Rivera og den russiske komponisten Igor Stravinsky. Delaunays koblet også til Sergei Diaghilev, den velstående impresarioen som grunnla danseselskapet Ballet Russe. Å designe sett og kostymer for et av showene hans ga Delaunays en etterlengtet tilførsel av finansiering.

I 1920 leide Delaunays en stor leilighet der de kunne være vertskap for de sosiale søndagene sine igjen. Arrangementene trakk yngre artister, inkludert Jean Cocteau og Andre Breton. Med sine nye venner våget Robert Delaunay kort inn på surrealisme i arbeidet sitt.

I løpet av de turbulente krigsårene og etterpå fortsatte Robert Delaunay med å produsere arbeider som utforsket ren abstraksjon med fargerike geometriske former og design. Oftest jobbet han med sirkler. I 1930 forlot han stort sett alle objektive referanser til det virkelige liv. I stedet konstruerte han maleriene sine med disker, ringer og buede fargebånd.

Delaunays rykte som kunstner begynte å visne på begynnelsen av 1930-tallet. Mens mange av hans kunstnervenner registrerte seg for arbeidsledighetsforsikring for å forsørge seg selv, nektet Robert stolthet. I 1937 bestemte han sammen med Sonia å delta i et prosjekt for å lage massive veggmalerier for en luftfartspaviljong. De jobbet med 50 arbeidsledige artister.

Det offisielle temaet for prosjektet var romantikken i togreiser. Ved hjelp av kunnskap oppnådd gjennom eksperimentering med sand, stein og skulptur, designet Delaunay paneler som skiller seg ut i relieff og inneholder gjentatte geometriske former. De lyse fargene som brukes hjelper deg med å skape en følelse av kontinuerlig bevegelse som matcher ånden i teknologisk fremgang.

For sitt siste store verk, veggmalerier for Salon de Tuileries, designet Robert Delaunay malerier som ser ut til å hente inspirasjon fra flypropellere. Igjen skaper lyse farger og gjentatte geometriske design den kraftige illusjonen av konstant bevegelse. "Rhythm n1" er en av veggmaleriene. Propellformer skaper en skygge over kakofonien av farger sentrert på et design av konsentriske sirkler.

Begge monumentale prosjektene tjente Delaunays internasjonale berømmelse, og de planla å reise til New York City for å feire. Dessverre brøt andre verdenskrig ut, og de flyktet til Sør-Frankrike for å unngå den tyske invasjonen. Snart ble Robert syk, og han døde av kreft i 1941.

Robert Delaunays arbeid reflekterte innflytelsen fra et bredt spekter av modernistiske kunstbevegelser, og han smeltet ofte med hell sammen deres innvirkning for å skape sin egen unike tilnærming. Han skrev et stykke i 1912 med tittelen "Note on the Construction of Reality in Pure Painting" som noen kritikere ser på som en avgjørende del av tankeutviklingen i abstrakt kunst.

Noen ser Delaunays fokus på Eiffeltårnet for stoff før 1. verdenskrig som en forløper for futuristisk maleris bånd til moderne arkitektur og teknologi. Fernand Leger krediterte senere Delaunay med å spille en avgjørende rolle.

Delaunay visste Hans Hoffman og Wassily Kandinsky som nære venner, og begge to spilte senere viktige roller i utviklingen av abstrakt ekspresjonisme. Endelig fargefeltmaleriet av Mark Rothko og Barnett Newman ser ut til å skylde Delaunays karriere-lange besettelse med fargerike former og geometriske design.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert og Sonia Delaunay: The Triumph of Color. Taschen, 1994.