Biografi om Pierre Bonnard, fransk maler

Pierre Bonnard (3. oktober 1867 - 23. januar 1947) var en fransk maler som hjalp til med å skaffe en bro mellom impresjonisme og abstraksjonen utforsket av Post-impresjonister. Han er kjent for de dristige fargene i sitt arbeid og en forkjærlighet for å male elementer i hverdagen.

Rask fakta: Pierre Bonnard

Pierre Bonnard ble født i byen Fontenay-aux-Roses, i større Paris, og vokste opp sønn av en funksjonær i det franske krigsdepartementet. Hans søster, Andree, giftet seg med den anerkjente franske operettkomponisten, Claude Terrasse.

Bonnard demonstrerte talent for tegning og akvarell fra en tidlig alder, da han malte i hagene i familiens hjemsted. Foreldrene hans godkjente imidlertid ikke kunsten som et yrkesvalg. Etter deres insistering studerte sønnen deres jus på Sorbonne fra 1885 til 1888. Han ble uteksaminert med lisens for juridisk praksis og jobbet kort som advokat.

Til tross for den juridiske karrieren, fortsatte Bonnard å studere kunst. Han deltok på klasser på Academie Julian og møtte kunstnerne Paul Serusier og Maurice Denis. I 1888 begynte Pierre å studere ved Ecole des Beaux-arts og møtte maleren Edouard Vuillard. Et år senere solgte Bonnard sitt første kunstverk, en plakat for Frankrike-Champagne. Den vant en konkurranse om å designe en annonse for firmaet. Arbeidet demonstrerte innflytelse fra japanske trykk og påvirket senere plakatene av Henri de Toulouse-Lautrec. Seieren overbeviste Bonnards familie om at han kunne tjene til livets opphold som kunstner.

I 1890 delte Bonnard et studio i Montmartre med Maurice Denis og Edouard Vuillard. Der startet han sin karriere som artist.

Sammen med sine andre malere dannet Pierre Bonnard gruppen av unge franske kunstnere kjent som Les Nabis. Navnet var en tilpasning av det arabiske ordet nabi, eller profet. Det lille kollektivet var avgjørende for overgangen fra impresjonisme til de mer abstrakte kunstformene utforsket av postimpresjonister. Ensartet beundret de fremskrittene som ble vist i maleriet av Paul Gauguin og Paul Cezanne. Skriver i tidsskriftet Art et kritikk i august 1890 slapp Maurice Denis uttalelsen, "Husk at et bilde, før han var en kamphest, en kvinnelig naken eller en slags anekdote, er egentlig en flat overflate dekket med farger satt sammen i en viss rekkefølge. "Gruppen adopterte snart ordene som den sentrale definisjonen av filosofien om Nabis.

I 1895 presenterte Bonnard sin første individuelle utstilling av malerier og plakater. Arbeidene demonstrerte påvirkning fra japansk kunst som inkluderte flere synspunkter så vel som de tidlige røttene til art Nouveau, en primært dekorativ kunstfokusert bevegelse.

Gjennom tiåret 1890 forgrenet Bonnard seg til områder utenfor maleri. Han tegnet møbler og stoffer. Han skapte illustrasjoner for en serie musikkbøker utgitt av svogeren Claude Terrasse. I 1895 tegnet han et glassmaleri for Louis Comfort Tiffany.

I 1900 var Pierre Bonnard en av de mest fremtredende franske samtidskunstnerne. Hans malerier inneholdt dristig bruk av farger og et ofte flatt perspektiv eller til og med flere synspunkter i ett stykke. Tidlig på det nye århundret reiste han mye i Europa og Nord-Afrika, men reisene så ikke ut til å påvirke kunsten hans nevneverdig.

Bonnard ofte malte landskap. Emnene hans inkluderte favoritter av impresjonistene som naturen i Normandie, Frankrike. Han likte også å lage forseggjorte interiører i rom opplyst av solen utenfor og med utsikt over hagen utenfor vinduet. Ulike venner og familiemedlemmer dukket opp som figurer i maleriene hans.

Pierre Bonnard møtte sin fremtidige kone, Marthe de Meligny, i 1893 og hun ble et hyppig emne i maleriene hans i flere tiår, inkludert flere nakenbilder. Maleriene hans viser henne ofte å vaske eller ligge i badekaret, svevende i vannet. De giftet seg i 1925.

Bonnards interesse for å male scener fra hverdagen, enten det var venner som likte hagen eller hans kone som fløt i badekar, fikk noen observatører til å merke ham en "intimist." Det betydde at han fokuserte på de intime, noen ganger til og med jordlige detaljene i å leve. Disse inkluderer en serie stilleben og bilder av kjøkkenbordet med rester av et nylig måltid.

I løpet av sine høye produksjonsår likte Bonnard å jobbe med mange malerier om gangen. Han fylte atelieret sitt med delvis komplette lerreter på veggene. Det var mulig fordi han aldri malte fra livet. Han tegnet det han så, og så produserte han senere et bilde fra minnet i studio. Bonnard reviderte også ofte maleriene sine før han erklærte dem komplette. Noen arbeider tok mange år å nå en ferdig tilstand.

I motsetning til de mest fremtredende europeiske kunstnerne på begynnelsen av det 20. århundre, virket Bonnard for det meste upåvirket av første verdenskrig. På 1920-tallet hadde han oppdaget sin fascinasjon for Sør-Frankrike. Etter ekteskapet kjøpte han et hjem i Le Cannet, og han bodde der resten av livet. Det solskiftede landskapet i Sør-Frankrike ble omtalt i mange av Bonnards sene karriereverk.

I 1938 var Art Institute of Chicago vertskap for en større utstilling av malerier av Pierre Bonnard og hans kollega og venn Edouard Vuillard. Et år senere brøt andre verdenskrig ut i Europa. Bonnard besøkte ikke Paris før etter krigen. Han nektet en kommisjon å male et offisielt portrett av Marshal Petain, den franske lederen som samarbeidet med nazistene.

For den siste fasen av sin malerkarriere, fokuserte Bonnard på enda dristigere lys og farger enn han var kjent for som en ung maler. Noen observatører mente at fargene var så intense at de nesten utslettet innholdet i verket. Ved 1940-tallet skapte Bonnard malerier som var nesten abstrakte. De gjentok de prangende fargene og abstraksjonen av Claude Monet-bilder fra sen karriere.

I 1947, bare dager før hans død, avsluttet Bonnard veggmaleriet "St. Francis Visiting the Sick" for en kirke i Assy. Hans siste maleri, "Mandeltreet i blomsten", ble fullført bare en uke før han døde. Et retrospektiv fra 1948 på Museum of Modern Art i New York var opprinnelig ment som en feiring av kunstnerens 80-årsdag.

Da han døde, falt Pierre Bonnards rykte noe. De abstrakte ekspresjonistiske malerne vakte betydelig mer oppmerksomhet. I de senere år har arven blitt frisk. Han blir nå sett på som en av de mest idiosynkratiske store malerne på 1900-tallet. Hans stille natur og uavhengighet tillot ham å forfølge musen sin i unike retninger.

Henri Matisse feiret arbeidet til Bonnard i møte med kritikk. Han sa: "Jeg hevder at Bonnard er en stor kunstner for vår tid og naturlig nok for ettertiden." Pablo picasso uenige. Han fant Bonnards vane med å kontinuerlig revidere verk frustrerende. Han sa: "Å male... er et spørsmål om å gripe makten."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Memory of Color. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.