Biografi om Fernand Leger, forløper for Pop Art

Fernand Legér, født Joseph Fernand Henri Léger (4. februar 1881 - 17. august 1955), var en fransk kunstner, som spesialiserte seg i malerier, skulptur og film. Hans innovative varianter på kubisme og figurativ kunst førte til at han ble sett på som en forløper for popkunstbevegelsen.

Rask fakta: Fernand Léger

Fernand Legér ble født i Argentan, i Normandie (da Basse-Normandie) i Frankrike. Faren hans var storfe. Lite er kjent om hans tidlige liv før han begynte på skolegang og yrkeskarriere.

Opprinnelig trente ikke Legér i kunsten. I en alder av seksten begynte han å trene som en

Etter at militærtjenesten hans var slutt, forsøkte Legér å få mer formell kunsttrening. Han søkte seg til École des Beaux-Arts, men ble avvist. I stedet meldte han seg inn på School of Decorating Arts. Til slutt deltok han på École des Beaux-Arts i en ikke-påmeldt kapasitet i tre år, mens han også studerte ved Académie Julian. Det var først i 25-årsalderen at Legér begynte å jobbe som kunstner for alvor. De første dagene var arbeidet hans i form av impresjonistene; senere i livet ødela han mange av disse tidlige maleriene.

I 1909 flyttet Legér til Montparnasse, et område i Paris kjent for å være hjemmet til en lang rekke kreative kunstnere, hvorav mange levde i fattigdom for å satse på kunsten. Mens han var der, møtte han flere andre artister fra tiden. I 1910 hadde han sin første utstilling, med kunsten sin vist på Salon d'Automne i samme rom som Jean Metzinger og Henri Le Fauconnie. Hans viktigste maleri den gangen var Nakenbilder i skogen, som viste hans spesielle variasjon på kubisme, kalt "tubisme" av kunstkritiker Louis Vauxcelles for sin vekt på sylindriske former.

Kubisme var en relativt ny bevegelse på den tiden, og i 1911 var Legér en del av en gruppe som viste utviklingen for allmennheten for første gang. Salon des Indépendants viste sammen verket av malere identifisert som kubister: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay, og Fernand Léger. I 1912 utstilte Legér igjen arbeid med indépendantene og var en del av en gruppe kunstnere kalt “seksjonen d’Or ”-“ Gullseksjonen. ” Hans verk fra denne epoken var stort sett i paletter av primærfarger eller grønn, svart og hvit.

Som mange av landsmennene hans tjente Fernand Legér i første verdenskrig, så kalt "den store krigen." I 1914 begynte han i hæren, og han tilbrakte de neste to årene tjenestegjør på Argonne. Selv om han var langt fra studioene og salongene i Paris, fortsatte han å lage kunst. Under sin tjeneste tegnet Legér krigsinstrumenter som han var omgitt av, sammen med noen av sine medsoldater. Han døde nesten fra a sennepsgassangrep i 1916, og under utvinning malte han Kortspillerne, full av skremmende, mekaniserte figurer som reflekterte redsel hans for det han hadde sett i krigen.

Hans erfaringer i krigen, som var den første massive krigen i industrialisert tid, påvirket de neste årene av arbeidet hans betydelig. Arbeidet hans fra etterkrigsårene gjennom 1920-tallet ble referert til som den "mekaniske" perioden, og inneholdt slanke, mekaniske utseende. Da verden forsøkte å vende tilbake til normalitet etter krigen, gjorde Legér lignende forsøk og vendte tilbake til "normalt" emne: mødre og barn, landskap, tegninger av kvinnelige figurer, etc. Arbeidene hans fortsatte imidlertid å ha det mekaniske, ordnede utseendet til dem.

Det var i løpet av denne tiden Legér også giftet seg. I desember 1919 giftet han seg med Jeanne-Augustine Lohy. Paret fikk ikke barn i løpet av deres tre tiårs ekteskap.

På mange måter falt arbeidet hans under parismen til purisme, en svar på kubisme som fokuserte på matematiske proporsjoner og rasjonalitet, snarere enn intense følelser og impulser. Legér var også fascinert av filmskapingens morgen, og i en periode vurderte han til og med å forlate sin visuelle kunst for å satse på kino. I 1924 produserte og regisserte han filmen Ballett Mécanique, a Dadaistisk kunstfilm bestående av bilder av kvinnes ansiktstrekk, hverdagslige aktiviteter og vanlige gjenstander. Han eksperimenterte også med veggmalerier, som ble det mest abstrakte av maleriene hans.

På slutten av 1920-tallet hadde Fernand Legérs arbeid begynt å utvikle seg. I stedet for slanke, sylindriske former som fremkalte industrien og krigsmaskiner, tok mer organisk påvirkning - og uregelmessige, livlige former - sentrum. Figurene hans fikk mer farge og til og med litt humor og lekenhet. Han begynte å undervise mer, og startet en gratis skole i 1924 sammen med Alexandra Exter og Marie Laurencin.

På 1930-tallet foretok Legér sine første turer til USA, og reiste til de viktigste knutepunktene i New York City og Chicago. Hans kunstverk ble vist for første gang i Amerika i 1935 med en utstilling på New Yorks Museum of Modern Art. Noen år senere ble han bestilt av amerikansk politiker Nelson Rockefeller å dekorere sin personlige leilighet.

I løpet av Andre verdenskrig, Legér bodde og jobbet i Amerika, og underviste ved Yale University. Hans arbeider fra denne tidsepoken koblet ofte organiske eller naturlige elementer med industrielle eller mekaniske bilder. Han fant også ny inspirasjon for fargerike malerier i neon lys i New York, noe som resulterte i malerier som inkluderte lyse striper med farger og tydelig skisserte figurer.

Legér kom tilbake til Frankrike i 1945, etter at krigen var slutt. Der ble han med på kommunistparti, selv om han mer var en humanist med sosialistiske oppfatninger snarere enn en inderlig, hengiven marxistisk. I løpet av denne tiden tok maleriene hans en tur til å skildre flere scener i hverdagen med "det vanlige folket." Hans arbeidet ble også mindre abstrakt, og understreket hans sterkere fokus på vanlige mennesker i stedet for den avantgarde-verdenen.

I 1950 døde kona Jeanne-Augustine, og han giftet seg på nytt i 1952 med den franske kunstneren Nadia Khodassevitch. Legér tilbrakte de neste årene undervisning i Sveits og arbeidet med en rekke prosjekter, inkludert glassmalerier, skulpturer, mosaikker, malerier og til og med design og kostymedesign. Hans siste, uferdige prosjekt var en mosaikk for São Paulo Opera. Fernand Legér døde 17. august 1955 hjemme hos ham i Frankrike. Som den første artisten som fokuserte på industri- og maskinalderen, og skapte bilder som reflekterte det moderne forbrukersamfunnet, regnes han som en forløper for popkunst.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. New York: Abbeville Publisher, 1982.
• “Fernand Léger.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.