Life and Art of Cindy Sherman, feminist Photographer

Cindy Sherman (født 19. januar 1954) er en amerikansk fotograf og filmskaper hvis “Untitled Film Stills, ”lanserte en serie fotografier som fremkalte et stillbilde fra en fiktiv film berømmelse.

Rask fakta: Cindy Sherman

Sherman er kjent for å ha satt sitt eget bilde inn i fotografiene, skjenket proteser, kostyme og sminke for å forvandle seg til temaet blikket hennes. Sherman, ofte engasjerende temaer for feminisme, image, underkastelse og overfladiskhet, fortsetter å være ettertraktet som kritikkstemme i en mediebasert verden. Hun er ansett som et medlem av "Pictures Generation" av amerikanske artister, som ble fremtredende på 1970- og 80-tallet.

Cindy Sherman ble født Cynthia Morris Sherman 19. januar 1954 i New Jersey. Hun vokste opp på Long Island og var den yngste av fem barn. Fordi søsken nærmest hennes alder var ni år eldre, følte Sherman seg som et eneste barn, noen ganger glemt midt i blant så mange andre i familien. Sherman har sagt at hun som et resultat av sin familiedynamikk søkte oppmerksomhet på noen mulig måte. Fra en veldig ung alder tok Sherman alternative personas med hjelp fra sitt omfattende kostymedisin.

Hun beskriver moren som godhjertet og “god”, men først og fremst bekymret for at barna hennes gjør det rette inntrykket (noe som fristet den unge Shermanen til å gjøre opprør). Hun har beskrevet faren som slem og lukket. Shermans familieliv var ikke lykkelig, og da Sherman var 15 år gammel begikk hennes eldre bror selvmord. Dette traumet hadde konsekvenser for Shermans personlige liv, og hun siterer det som grunnen til at hun havnet i flere langsiktige forhold hun ikke ønsket å være i, og trodde at hun kunne hjelpe andre menn der hun ikke kunne hjelpe henne bror. Hun var gift med videokunstneren Michel Auder i 17 år på 1980- og 90-tallet, et ekteskap som endte i skilsmisse.

Sherman studerte kunst ved Buffalo State College. Etter endt utdanning flyttet hun til New York City med kunstneren Robert Longo, som var stipendiat i kunstner og utdannet Buffalo State.

På 1970-tallet var gatene i New Yorks grisete og noen ganger utrygge. Som svar utviklet Sherman holdninger og klær som fungerte som mestringsmekanismer for ubehagene hun ville møte på vei hjem - en forlengelse av barndommens vane med å kle seg ut. Selv om hun synes det var foruroligende og ubehagelig, så Sherman til slutt New York som et sted for gjenoppfinning. Hun begynte å vise seg til sosiale anledninger i kostyme, og til slutt overbeviste Longo Sherman om å begynne å fotografere figurene hennes. Dette var begynnelsen som Untitled Stills ble født fra, de fleste ble fotografert i eller rundt leiligheten de to delte.

På mange måter, den opprørske ånden som ble innpodet i Sherman som barn, forlot henne aldri. For eksempel, da arbeidene hennes vant popularitet på 1980-tallet, tok kunstneren en sving mot det groteske, og skapte arbeid som inneholdt forskjellige kroppslige væsker sølt og smurt innenfor rammen, som en måte å utfordre kunstverdenens oppfatning av henne som salgbar og passende for å "henge over et spisesal bord."

På 1990-tallet trakk National Endowment for the Arts finansieringen fra "kontroversielle" prosjekter. Som en protest mot det hun oppfattet som en form for sensur, begynte Sherman å fotografere skandaløse portretter av kjønnsorganer, ved bruk av sykehusdummier og mannequiner som er felles for medisinsk skole klasserom. Denne typen undergraving fortsetter å definere Shermans karriere.

Sherman arbeider i serier med fotografier der hun bygger opp et tema som tar opp et samfunnsspørsmål. Fagene hennes har vært omfattende som hva det vil si å eldes som kvinne, den undertrykkende effekten av det mannlige blikket på den kvinnelige formen, og de forvirrende effektene av sosiale medier på selvbildet. I hver serie fungerer Sherman som modell, forbruker, sminkeartist og scenograf.

"Untitled Film Stills" (1977-1980) er uten tvil Shermans mest kjente verk. Disse bildene, alt i svart og hvitt, vekker viktige øyeblikk på Hollywood-kino. Selv om "filmene" som disse fotografiene er hentet fra ikke eksisterer, ligger appellen deres i det faktum at de fremkaller stemninger som ble spilt uophørlig i populære filmer, og dermed får seeren til å føle at han eller hun har sett filmen før.

Tropene fremstilt av Sherman inkluderer den unge oppfinnsomheten, dominert av byen, som stirrer av i frykt for en ukjent person eller gjenstand utenfor rammen, og den utstøtte, som står blant detritus og ruiner, og venter på at noen skal gjøre det ankomme. Ofte inneholder disse bildene i seg en trussel og en følelse av at ingenting godt kan komme av disse situasjonene. Ved å sette inn ubehag i bilder av kvinner, ber Sherman betrakteren vurdere temaet og forstå hennes sårbarhet.

På begynnelsen av 80-tallet kom "Midfoldfoldene", en serie med dobbelbreddsbilder for å etterligne de typisk forførende og forlokkende posene av modeller plassert i sentrum for voksenblader. Sherman snudde konseptet om en midtfolding på hodet ved å bruke formatet til å skildre kvinner som hadde tålt fysiske overgrep. Bildene holder betrakteren ansvarlig for å nærme seg verkene som om de var designet for å behage - med Shermans ord er de en "forhindret forventning."

I 2017 offentliggjorde Sherman sin personlige Instagram-konto, som fungerer som en forlengelse av hennes praksis. Sherman benytter seg av verktøyene for digital luftbørsting - ment å falske forandre bilder av det menneskelige ansiktet for å oppnå verktøyet for feilfrihet - og presser i stedet disse contortionene til det ekstreme. Ved å bruke applikasjoner som er ment å forbedre bilder, overdriver Sherman funksjoner, og trekker dermed oppmerksomhet til den fine linjen mellom umenneskelig perfeksjon (den typen som bare sosiale medier er i stand til å vise) og umenneskelig, nesten fremmedlignende forandring. I tråd med hennes popularitet i den mer tradisjonelle kunstverdenen, har Shermans beretning (@cindysherman) samlet hundretusener av følgere.

Cindy Sherman er en kunstner som er mye æret. Hun har mottatt både et MacArthur Genius Grant og et Guggenheim-stipend. Hun er æresmedlem av Royal Academy, og har vært representert i en rekke biennaler over hele verden.

Sherman fortsetter å være en viktig stemme ikke bare i samtidskunsten, men også i mediene. Hennes bitende kritikk blir kjernen i et tema og hyperfokuserer på det gjennom portrettets gripende og intime medium. Hun bor i New York sammen med sin papegøye, Frida, og er representert av Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Ingen er her enn meg. [video] Tilgjengelig på: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Hvorfor er jeg med på disse bildene?" Vergen. [online] Tilgjengelig på: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime med Cindy Sherman. W. [online] Tilgjengelig på: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.