Som en beskjeden, men bare nylig mer seriøs Beatles-fan, hadde jeg alltid trodd at innflytelsen fra John Lennon som samarbeidspartner hadde bidratt til å heve Paul McCartneys låtskrivingsbidrag til det glansen vi ofte finner i det tett katalog. Basert på den holdningen, har jeg for det meste styrt meg klar gjennom årene for mye eksponering for McCartneys arbeid med 70-tallsbandet Wings og hans påfølgende soloverk. En fersk undersøkelse av McCartneys 80-talls solotilbud har imidlertid gitt meg en økt forståelse av talentene hans. Her er en kronologisk titt på noen av eks-Beatles fineste melodier fra denne epoken.
McCartney kom inn på 80-tallet på hiatus fra bandet hans Wings, et brudd som til slutt ble permanent. Han behandlet også en rekke av endringene i det omkringliggende musikalske landskapet som hadde oppstått gjennom 70-tallet, en tolkning som resulterte i peppy dance rock på dette sporet. En liveversjon av melodien som ble utført med Wings ble en amerikansk pophit i juni 1980, og bidro til å bygge bro mellom McCartneys tydelige epoker. Den melodiske skyvekraften og lydens oppfinnsomhet til sangen sies å ha inspirert den tidligere samarbeidspartneren John Lennon til å jobbe med sitt massive comeback-album. 1980 ville til slutt komme til en fryktelig slutt for sistnevnte, men "Coming Up" minner oss om McCartneys store melodiske gaver når han er på sitt beste.
Mange observatører av McCartneys solokarriere fra 70- og 80-tallet klaget sannsynligvis over at hans post-Beatles-arbeid altfor ofte ignorerte arven som en fjerdedel av rockemusikkens mest dyktige band gjennom tidene. Imidlertid har 1980-tallet mer enn noen få tilbakeslagsmelodier med påfunn og kanter som minner om forskjellige perioder av Fab Four, inkludert denne som i tillegg til den trippy "På vei" og 60-talls "Ingen vet." Dette hjemsøkende sporet husker genialiteten til McCartneys beste samarbeidsinnsats med Lennon, og beviser ikke bare førstnevnte raffinement som komponist, men også hans eklektiske evne til å slynge seg inn i folke-, pop- og rockestiler av alle typer. Stille og grublende nydelig, dette er en sovende standout som holder seg veldig bra.
Selv om 80-tallsklassikeren "Ebony and Ivory" ble en massiv nr. 1-hit tidlig i 1982 og vil alltid være et stort musikalsk minne for barn på 80-tallet lider det av noen av McCartneys mest hackneyede og simplistisk sentimentale impulser som komponist. Å gjøre "We Are the World" virker tvetydig og rotete i tone, tross alt, er en heftig om ikke nødvendigvis velkommen prestasjon. "Take It Away", men den andre signatur-singelen fra, lykkes vilt som et frittstående eksempel på McCartneys ukuelige melodiske ånd. Det er også et nøye utformet mesterverk som aldri høres ut som om det var møysommelig sammen. I stedet fungerer dette tidløse sporet som en rørende feiring av McCartneys fantastiske musikalske historie.
Noen har kritisert McCartneys offentlige reaksjon på den tragiske dødsfallet til Lennon i 1980, og hevdet at det aldri virket passende for tapets dybde. Denne typen granskning er til syvende og sist ganske tullete, ettersom denne vakre, korte melodien absolutt gjør mye i en subtil, men autentisk emosjonell måte å formidle McCartneys komplekse forhold til Lennon og hans nødvendigvis lagdelte metode for behandler sorgen. Noe som personlig er umulig for oss å forstå, uansett, men denne direkte komposisjonen fanger opp den intense, permanente forbindelsen mellom de to mennene på en tilfredsstillende om eterisk musikalsk måte. "Når du kjenner deg, vil du sannsynligvis le og si at vi var verdener fra hverandre," forestiller McCartney seg om en aldri-gjengitt gjenforening av paret.
I enhver nøye vurdering av McCartneys komposisjoner kan man bare gå så langt uten å stoppe i beundring for å fokusere på en av sangerens pianoballader. Dette imponerende albumsporet kjører jevnt og trutt på den betydelige styrken til en selvsikker melodi sammen med noen av McCartneys fineste sang på mange år. Et enda hyggeligere preg er den majestetiske bruken av horn som forvandler sangen til en spesielt oppløftende lytteropplevelse. Selv McCartneys motbydere har aldri noe negativt å si om hans vokal eller hans ubestridte evne som en godt avrundet musiker. Noen vil imidlertid gjerne se ham bruke mer konseptuell låtskriving, selv om jeg ikke tror en slik påstand er mulig i møte med dette upåklagelige stykket.
Kanskje McCartney alltid har vært den typen artister hvis største hits generelt ikke gjør ham kunstnerisk rettferdighet, men det er absolutt tilfelle med hans 80-tallsproduksjon. 1983-tallet ga langt mer gjenkjennelige singler i tittelsporet og, selvfølgelig, "Say Say Say", McCartneys tuneful duet med Michael Jackson. Men hvis du leter etter topplagene fra en av popmusikkens største talenter, lønner det seg å kikke litt dypere. Denne melodien viser en leken, til og med litt edgy rockelyd, og den bekrefter nok en gang McCartneys fortjente rock and roll-stamtavle. Det beviser også at denne artisten, når han velger å gjøre det, navigerer i et generelt ubegrenset felt av musikkeksperimentering og håndverk.
McCartney appellerer dyktig til sin fortid og nåtid på denne milde balladen, og bruker Ringo Starr på trommer sammen med sin mangeårige samarbeidspartner og kone, Linda. Ingen av de sistnevnte har fått jevnlig ros eller kreditt for sine bidrag til McCartneys musikk, men en stor ting om den mer fremtredende ex-Beatle som er nevnt her, er at han alltid har vært villig til å dele talentene sine med lojale venner på ta opp. Når det gjelder selve sangen, presenterer "So Bad" en varig, hvis kjent, melodi, pakket inn i en overbevisende, romantisk falsettokostnad fra McCartney. Selv om han ble anklaget for å være den innbyggerne konditoren for Beatles talentfulle brett, ignorerer McCartney aldri stoff helt.
Jeg vet ikke hvor mye McCartney skal klandres for å ha et forfengelsesprosjekt fra 80-tallet, som popstjerner fra prins til Rick Springfield og videre tildelt også en ganske intetanende publikum ganske unødvendige filmer i løpet av denne selvutbydende perioden. Likevel, til og med de mest sjenerøse regnskapene, har liten grad av varighet å tilby utover denne glitrende topp 10 amerikanske pophit fra 1984. Det viser seg å være trøst i tilfelle av denne melodien, som inneholder en av McCartneys mest tilfredsstillende melodiske oppbygginger av hele låtskriverkarrieren. Lyrisk sentimentalitet til side, sangens omhyggelige orkestrerrangement kommer upåklagelig godt, avdekket av en særegen gitarsolo fra Pink Floyder David Gilmour.
Den amerikanske og britiske pophiten tørket ganske mye opp for McCartney etter den ganske pinlige 1985-singelen "Spies" Som oss, "men singer-songwriterens to siste album på 80-tallet, og inneholdt absolutt deres del av den bemerkelsesverdige sammensetninger. Dette sporet fra 1989 fra sistnevnte plate virker mer nyansert og påvirkende for meg enn semitreffet "My Brave Face", som nådde topp 5 på Billboard-samtidens hitliste. Det er ikke så kjent, gitt, men "Denne" står bedre ved siden av McCartneys fineste arbeid, jeg tro og demonstrerer at eks-Beatle som låtskriver alltid vil forbli en styrke å regne med.
McCartney avsluttet tiåret med denne mildt sagt suksessrike singelen, en fin midtemporocker som maksimerer styrkene hans som musiker, låtskriver og utøver på utsøkt måte. Pop / rock of this ilk i en alder av hårmetall og de aller første årene av Alternativ rock var smertelig vanskelig å finne, noe som gjør min helt nye oppdagelse av denne melodien mer tilfredsstillende. Jeg har alltid tenkt på meg selv som en John Lennon-mann når det gjelder Beatles - og jeg vil alltid forbli i den leiren - men gledene i McCartneys solokarriere er mye mer utbredt enn jeg hadde gjort tidligere forestilt seg. McCartney er ikke bare den nest syleste Beatle; han er også en av pop / rocks virkelige mestere.