Når folk vurderer de forskjellige musikksjangrene som toppet seg på 80-tallet, kommer ofte nye bølger opp som et av de første diskusjonstemaene. En gang et begrep brukt noe ombyttbart med punkrock, utvidet nybølgen til slutt til å omfatte nesten alle sære, men allikevel mainstream pop / rock-former i første halvdel av tiåret. I kjernen inneholdt imidlertid stilen et stort fokus på gitarer og tastaturer støttet av en urokkelig hvis komplisert popsensibilitet. Her er en kort liste, uten streng rekkefølge, over de mest innflytelsesrike og viktige kunstnerne som falt under den verdifulle hvis overbrukte nybølgebetegnelsen.
En av de originale og mest musikalsk balanserte fakkeltakere for den nye bølgestilen, både eksemplifiserte og definerte Cars med sin feiende, tilgjengelige lyd. Velsignet med en genial låtskriver i vanlig frontmann Ric Ocasek, en kraftig gitarist i Elliot Easton og den distinkte tastaturene til Greg Hawkes, Cars tappet inn i klassisk rock, albumrock, post-punk og mainstream pop / rock for å bygge et bredt anke. Tilstedeværelsen av bassist og støttende hovedvokalist Benjamin Orr hjalp gruppen til å skalere større høyder, og til slutt bli et av de mest solgte og mest konsekvent utmerkede bandene til tidsperioden.
Nesten alle de tidlige punkrock-bandene i New York City ville til slutt ta på seg den nye bølgebeskriveren, noe som faktisk er ganske passende med tanke på rekke eksperimentelle stiler som finnes i byens midten av 70-tallet scene. Fortsatt behagde ikke måten ordet ble valgt av mainstream-pop-etablering, sofistikerte, kunstige antrekk som Talking Heads. Som svar, etter å ha ignorert de såkalte stilistiske og motereglene fra tidlig nybølge, gruppen presset på for å gi ut en streng kritikerroste, utforskende album med spennende musikk. Like vanskelig å kategorisere som selve det nye bølgebegrepet, oppnådde Talking Heads stor konsistens uten å ta til en ren formel.
Et vanlig kjennetegn for de mest utholdende artistene i den nye bølgetiden, kanskje av nødvendighet, er en overordnet allsidighet og søkende behov for å teste grensene for hva popmusikk hadde å tilby. Costello var inspirert av den britiske pubrockscenen og utviklet lyden sin mens punkrock brakk der, men talentene hans som låtskriver og utøver utfordret alltid forventningene, kanskje til og med hans egen. Uten å gå i dybden på arbeidene etter 80-tallet som et fryktelig avrundet musikalsk geni, en observatør må se Costellos arbeid innen det tiåret som urokkelig i sin følelse av eventyr og kunstnerisk lidenskap. Costello ble en av new waves mest imponerende legender, og undersøkte påvirkninger like forskjellige som FoU og countrymusikk.
Nærheten til politiet til punkrock-revolusjonen i England kan ha hatt like mye å gjøre med bandets inkludering i den nye bølgen kategorien som sin reggae-bøyde lyd, men trioen gjenspeiler absolutt sorten som til slutt huses i sjanger. Fra å være et bona fide punkband, utviklet politiet seg langsomt for å få frem verdensmusikkinnflytelser så vel som veteranpresisjonen til gitaristen Andy Summers. Imidlertid vet alle at den sentrale essensen i gruppen lå i personligheten og låtskrivingen til frontmann Sting. Bandets relativt korte 80-talls eksistens (et etterlengtet gjensyn fra 2007 var enormt vellykket) gjorde ingenting for å redusere de imponerende lagene, bare det ene passer til beskrivelsen nybølge.
Skjønt i stor grad drevet av en fascinasjon for dansemusikk og ansett som lite mer enn et prefabrikert gutteband av noen musikk purister, Duran Duran var alltid en kvintett viet til en unik type musikal fusjon. Bandets enestående kombinasjon av gitarrock, synth-pop og Euro-beats viste seg å være enormt populære hos begge Storbritannia og Amerika, og på en gang konkurrerte Duran Duran furor med den Beatles to tiår før. Selv om det er mye flink musikalsk, vakte gruppen mer oppmerksomhet for sin fotogene appell enn låtskrivingen, a handikap som har hjemsøkt Duran Duran bare litt over det som nå er en mer enn 30-årig karriere på popmusikken landskap.
På begynnelsen av 80-tallet hadde en intetanende amerikansk offentlighet sannsynligvis ingen anelse om hva de skulle kalle et neo-soul-popband ledet av en androgyn krysstørker. Så naturlig nok, sikret Culture Club raskt den nye bølgetiketten akkurat i tide til å score hit etter hit på de amerikanske poplistene. Musikalsk hadde gruppen lite til felles med den gitarbaserte pop- eller synthtunge dansemusikken som ellers hadde blitt døpt med den salgbare signifikanten. Men gruppens stramme låtskriving og et fint utstillingsvindu for den glatte vokalen til Boy George fant mange takere blant radioprogrammerere og platekjøpspublikummet, og MTV hjalp Culture Club med å gjøre mest mulig ut av det uvanlige visuelle.
Chrissie Hynde, som kommer rent ut av en veteran tilstedeværelse i Englands punkscene på 70-tallet, var absolutt grunnlagt for suksess på den nye bølgen '80-tallet. Imidlertid var bandet hun satt sammen for 1980-tallets selvtitulerte utgivelse, en av de første i tiden som kombinerte roots-rock med en gitardrevet punk-holdning. Hyndes førsteklasses låtskriving bidro mest til pretenders lyd og arv, men hennes evne til å sprette tilbake fra de tragiske dødsfallene til to grunnleggende medlemmer kan være enda mer imponerende. Med en helt annen støttende rollebesetning, holdt Hynde Pretenders relevant gjennom hele 80-tallet og utover, og slapp en kritikerroste plate i 2008 for å starte opp.
Hvis du tror du legger merke til et tydelig mønster i denne listen, har du sannsynligvis rett. Forutsatt selvfølgelig at mønsteret du ser har å gjøre med at hver artist er mange, mange ting i tillegg til et nytt bølgeband. Australias INXS vokste ut av Australias pubrock-scene, som som i England skrøt av en sterk lenke til punkrock. Men gruppen demonstrerte også en livlig evolusjon der Michael Hutchence dukket opp som en av pop musikkens fremste frontmenn og INXS gikk fra gjenkjennelige new wave-gitarer og tastaturer til trykkende dans beats. Som vanlig er kvalitetssanger grunnlaget for ethvert bandets suksess, og INXS likte nesten et helt tiår med den slags magi.
Kanskje få av oss visste det den gangen, men de banebrytende kvinnelige Go-Go-ene var faktisk en av de mest intime forbindelser til punkrock fra alle de nye bølgebehandlingene, etter å ha klippet tennene på slutten av 70-tallet av Los Angeles scene. Gruppens lyse lyd utstilt på begynnelsen av 1980-tallet har kanskje ikke åpenbart gjenspeilet det faktum, men mens de varte, tjente Go-Go's enorm popularitet gjennom solid låtskriving og kyndig produksjon. Selv under bandets narkomane senere år, forble Go-Go's i stand til å produsere dynamisk gitarpop som opprettholdt en dyp nisje i tidens popkulturstoff.
Som leder for ekte britiske punkere Generasjon X, Idol hadde absolutt masse å trekke fra for å støtte et vellykket pigghåret nybølgebilde. Men den smarte singer-songwriteren sprøytet hardrockgitar inn i den muskulære lyden hans, og oppnådde en ekspansiv appell i popmusikklandskapet. Kanskje mest overraskende klarte Idol å omfavne mainstream-rock og en økende popsensibilitet uten å ofre sin tidligere underjordiske troverdighet. I et nøtteskall oppsummerer Idols karriere dypt den magiske naturen til nybølge, en sjanger som ofte er organisk og fortenkt og likevel fullt opportunistisk når det gjelder å manipulere 80-talls klimaet etter sin vilje.