Selv om det er et mysterium hvor mange rockemusikere i det hele tatt kunne vite noe om hvordan det føles å jobbe som resten av oss, har popmusikk alltid skrytt av en viss tendens til å pontificere om saker av det arbeidsplassen. Det er fordi de fleste lyttere av populærmusikk må dra seg hver dag til mindre enn ideelle steder for å gjøre langt fra spennende jobber som de får liten pris på eller anerkjennelse for. Her er et blikk - i ingen spesiell rekkefølge - på noen av tiårets mest minneverdige meditasjoner av popmusikk om dette emnet, alt fra mørkt og edgy til svakt og forenklet.
På dette undervurderte tilbudet fra 1982 fra bar-band-borte-pop Huey Lewis & the News, er parallellene mellom kampene for et hardtarbeidende barband og det gjennomsnittlige arbeidsstive kommer nesten som overbevisende. Tross alt er utsiktene til å ikke få en økning når det trengs eller forventes, samt hastigheten som lønningene sklir bort, veldig kjente emner for de av oss som ikke er rockestjerner. Fremfor alt uttrykker imidlertid "takin 'what they givin'" capper til refrenget tydelig frustrasjonene fra 9 til 5-livet. Selve sangen mangler doo-wop-sjarmen til overlegen, glitrende "Do You Believe in Love?" - også fra LP "Picture This" - men det beholder en skurrende, jomansk sjarm likevel.
Det er vanskelig å velge ut en 80-talls sang om arbeid av Bruce Springsteen, en kunstner som alltid har beholdt en voldsom sympati og fascinasjon for den arbeidsmessige situasjonen. Fortsatt er denne mindre kjente melodien fra "Born in the U.S.A". står kanskje som Springsteens mest direkte undersøkelse av hvordan arbeid kan felle oss og føre oss til desperate handlinger for å unngå å sløse bort i grepet. Springsteen er tilfeldigvis en av få kunstnere som er modige nok til å se på emnet igjen og igjen, selv om denne melodien har en myk musikalsk tone og rytme som skiller den fra lignende, mørkere sammensetninger.
Alle forventer at en Loverboy-sang vil lage denne listen, men vi kommer til å kaste en kurveball og la det allestedsnærværende og overvurdert "Working for the Weekend" for å gi plass til denne mindre kjente rockeren fra 1985s "Lovin 'Every Minute of Den". Årsaken til det valget er at bortsett fra tittelen, bandets mest berømte melodi egentlig ikke handler om arbeid. "Fredagskveld", feirer imidlertid direkte utslippet av nok en oppsiktsvekkende arbeidsuke ved hjelp av en uendelig fest. I likhet med Springsteen presenterer Loverboy her raske biler som trøst i møte med livets rus, men bandet klarer også å injisere noe i det minste noe dyptgående i observasjonen at arbeid ofte utgjør å "bide ens tid" og vente på en bedre dag.
Billy Joel har ikke alltid vært på sitt beste når han går for sosiale kommentarer (bare vis "We Didn't Start the Fire" nok en gang hvis du tør), men denne melodien er en passende sympatisk og detaljert behandling av et problem som fortsetter å hjemsøke amerikaneren arbeider. Erosjonen av industrielle baser har lenge ødelagt samfunn, men Joels lyriske spesifikasjoner og bitende Forståelsen av hvordan det føles å ha et levebrød avvist eller skrin, treffer virkelig hardt følelsesmessig. "Nei, jeg skal ikke stå opp i dag ..." Gut-wrenching.
Vel, dette er en no-brainer, en flott poplåt som med fett kombinerer 80-tallets sosiale spørsmål om den stadig økende floden av kvinner inn på arbeidsplassen med gode gammeldagse lønnstakere. Sangens tekster kroniserer de tøffe tidene et sliter kvinnelig medlem av arbeiderklassen har for å få endene til å møtes, og det er en klar gripenhet mot hvordan melodiens hovedperson på en eller annen måte finner en måte å føle at arbeidet hennes er verdt. At tekstene også kan fungere som en advarsel til menn overalt, fungerer som en fin bonus. Den tidligere disco-dronningen Donna Summer lager 80-tallsstemplet her, og melodien klarer på en måte å være både tidløs og datert.
Det er ikke overraskende å finne på denne listen en annen Bruce som ga ut en klassisk 80-talls album (Bruce Hornsby & the Range er forfriskende 1986 LP "The Way It Is"), og som også viser en skikkethet i å skrive høykvalitets, samfunnsbevisste poplåter. Når det gjelder denne melodien, skriver Hornsby organisk om noe han kjenner godt som innfødt i rederiets sentrum av kyst Virginia. Dockworker-hovedpersonen hans lengter etter et bedre liv, men klager ikke over å bryte ryggen. Og kjernen i sangen er romantisk lengsel, et lag som gir den ekstra emosjonelle trøkk.
Dette Prince-pennede monsterhitet for The Bangles er en 80-tallsklassiker på flere nivåer, men behandlingen av saker på arbeidsplassen fremstår som spesielt unik. Frykt rundt begynnelsen av mandag er definitivt ikke et nytt tema for popmusikk, men sangens bro snur smartt emnet på hodet. Mens Susannah Hoffs synger av et upraktisk tidsbestemt amorøst forslag fra kjæresten, blir "Manic Monday" en vemodig meditasjon om sammenstøtet mellom verdslige forpliktelser og livsglede.
Kanskje ingen sanger på denne listen maler fungerer på en mer plagsom måte enn denne Sheena Easton-perlen fra 1980-tallet. Tross alt er arbeid det som holder henne stakkars, togturerende bue borte fra den tilsynelatende konstante nytelsen som tilbys hjemme av Eastons kjærlighetssultede forteller. (Å, uret som må se på må være på denne fyrens kontor!) På den annen side kan det hende at de romantiske møtene ikke er like tilfredsstillende hvis elskere lold hjemme sammen hele dagen hver dag, med den ene eller den andre ber om en boltre hver dag kl middagstid. Så igjen... vi snakker om Sheena Easton her - eller i det minste den fiktive fantasiversjonen av - en av pophistoriens mest ønskelige kvinnelige popstjerner.
En tapt ny bølge klassisk som feiret det mannlige dyrets unnvikende jakten på en Sugar Mama, ble denne fengende melodien en mindre amerikansk hit for det reggae-påvirkede britiske punkrockbandet i 1982. Og selv om det ikke kommer for dypt inn i detaljene om arbeidet som er utført av den titulære kvinnelige karakteren - annet enn korte referanser til "fabrikk" og "9 til 5" - melodien gjør en god jobb med å utforske de skyldløse leechende ambisjonene til den håpefulle mannen som også fungerer som fortelleren. Mer enn noe, men det kan skryte av et eksplosivt smittsomt refreng som kvalifiserer denne sangen som den beste typen øregodteri.
Noen ganger urettferdig karakterisert som en fattig mann U2, Alarmen hadde alltid en interessant og grisk mannskamp, og denne melodien er en verdig inngang i arbeidssangens panteon. Sangens bilder av hovedpersonen som går i gatene alene, trassig i møte med indignitet, kunne røre hjertet til den steineste konservative (eller ikke). Vel, la oss ikke spørre for mye fra en poplåt. Det er nok å si at salt-av-jorden-temaet fungerer godt med The Alarms fillete lyd. Dette sporet fra 1989 fra "Change" er bare en av mange av bandets sanger som mestrer en så jordnær, inspirerende tone, men det er et spesielt fint valg å avslutte akkurat denne listen.