I motsetning til populær misforståelse, var middelalderen ikke en "mørk tidsalder" i vår kollektive historie. Ikke bare er det uttrykket et vest-sentrisk syn på verden (mens Europa og de tidligere territoriene i det vestlige romerske rike faktisk led lenge perioder med sosial tilbakegang og uorden, mange andre områder i verden blomstret i samme periode, og fortsettelsen av Romerriket, Byzantine Empire, var på sitt mest stabile og innflytelsesrike under den såkalte mørke alderen), den er også unøyaktig. Det populære bildet av uvitende bønder og sekvesterte munker som lever i uvitenhet og overtro mens verden falt i mørke, er i stor grad fiksjon.
Det som markerte middelalderen i Europa mer enn noe annet, var den katolske kirkes dominans og politisk ustabilitet (i alle fall sammenlignet med århundrene med stabil romersk dominans). Kirken, motet gresk og tradisjonell romersk filosofi og litteratur som hedensk og en trussel deres studie og undervisning, og oppløsningen av en enhetlig politisk verden i mange små riker og hertugdømmene. Et resultat av disse faktorene var et skifte fra et menneskesentrert intellektuelt fokus til et som feiret tingene som holdt samfunnet sammen: delt religiøs og kulturell tro.
Renessansen var en periode som begynte på det senere 1300-tallet og varte til 1600-tallet. Langt fra en plutselig tilbaketrekning mot vitenskapelig og kunstnerisk prestasjon, var det virkelig en gjenoppdagelse av de menneskesentriske filosofiene og kunsten fra den eldgamle verden, kombinert med kulturelle krefter drivende Europa mot sosiale og intellektuelle revolusjoner som feiret menneskekroppen og åpenbarte seg nær nostalgi for romerske og greske verk som plutselig virket moderne og revolusjonerende en gang til. Langt fra en mirakuløs delt inspirasjon ble renessansen i stor grad utløst av kollapsen av det bysantinske riket og fallet av Konstantinopel til det osmanske riket. Den enorme tilstrømningen av mennesker som flyktet fra øst til Italia (særlig Firenze, hvor politiske og kulturelle realiteter sørget for et innbydende miljø) førte disse ideene tilbake til. På nesten samme tid, Svartedød desimerte befolkningen over hele Europa og tvang de overlevende til å tenke på ikke livet etter livet, men deres faktiske fysiske eksistens, og flyttet det intellektuelle fokuset til jordbaserte bekymringer.
Det er viktig å merke seg at som i mange historiske perioder, hadde menneskene som levde under renessansen liten anelse om at de var i live i en så kjent periode. Utenfor kunsten så renessansen nedgangen til den politiske makten til pavedømmet og den økte kontakten mellom europeiske makter og andre kulturer gjennom handel og utforskning. Verden ble grunnleggende mer stabil, noe som igjen tillot folk å bekymre seg for ting utover grunnleggende overlevelse, ting som kunst og litteratur. Noen av forfatterne som dukket opp under renessansen er fortsatt de mest innflytelsesrike forfatterne gjennom tidene hadde ansvar for litterære teknikker, tanker og filosofier som fremdeles er lånt og utforsket i dag. Å lese verkene til disse 10 renessanseforfatterne vil ikke bare gi deg en god ide om hva som kjennetegnet renessansetanken og filosofi, men det vil også gi deg et godt grep om moderne skrift generelt fordi disse forfatterne er der vår moderne sans for litteratur begynte.
Man diskuterer ikke litteratur uten å nevne Shakespeare. Innflytelsen hans kan ganske enkelt ikke overdrives. Han skapte mange ord fremdeles i vanlig engelsk bruk i dag (inkludert bedazzled, som kanskje var hans største prestasjon), han myntet mange av setningene og uttrykkene vi fortsatt bruker i dag (hver gang du prøver å bryte isen, si en kort bønn til Bill), og han kodifiserte visse historier og plottinnretninger som har blitt det usynlige vokabularet for hver historie som er komponert. Pokker, de tilpasser fortsatt skuespillene hans til filmer og andre medier på årsbasis. Det er bokstavelig talt ingen andre forfattere som har hatt større innflytelse på det engelske språket, med mulig unntak av ...
Chaucers innflytelse kan oppsummeres i en setning: Uten ham, Shakespeare ville ikke være Shakespeare. Ikke bare gjorde Chaucer's "Canterbury Tales"markerer første gang engelsk ble brukt til et seriøst litterært ambisjonsverk (engelsk ble betraktet som et" vanlig "språk for uutdannede på tiden da kongefamilien i England fremdeles betraktet seg som på mange måter fransk og faktisk fransk var det offisielle språket i domstol), men Chaucers teknikk for å bruke fem påkjenninger i en linje var en direkte stamfar til den iambiske pentameteren som ble brukt av Shakespeare og hans samtidige.
Machiavellis fokus på landlig i stedet for himmelsk makt indikerer det generelle skiftet som skjedde i hans levetid da renessansen fikk damp. Hans konsept om at det var et skille mellom offentlig og privat moral, og hans tilslutning til vold, drap og politisk lureri for å få og opprettholde makten, er der vi får begrepet utspekulerte når de beskriver geniale hvis onde politikere eller skjemaer.
Noen har forsøkt å gjenskape "The Prince" som et satireverk eller til og med en slags revolusjonerende håndbok (med argumenter for at den tiltenkte publikum var faktisk de undertrykte massene i et forsøk på å vise dem hvordan de styrter herskerne sine), men det gjør det nesten ikke saken; Machiavellies innflytelse er uomtvistelig.
Publisert i 1605, er det et arbeid fra sen renessanse som også er kreditert med å forme mye av det som nå er det moderne spanske språket; i den forstand må Cervantes betraktes som en lik Shakespeare når det gjelder kulturell innflytelse.
Cervantes lekte med språk, bruker ordspill og motsetninger for humoristisk effekt, og bildet av de lojale Sancho følger elendig sin villfarne mester da han bokstavelig talt vipper ved vindmøller har holdt ut gjennom århundrer. Romaner som spenner fra Dostoyevskys The Idiot til Rushdies "The Moor's Last Suck" er eksplisitt påvirket av "Don Quixote", som etablerer den pågående litterære innflytelsen.
Selv om du ikke vet noe annet om Dante eller renessansen, har du hørt om Dantes største arbeid, "Den guddommelige komedie, "som fortsatt blir navnesjekket av en rekke moderne verker som Dan Browns" Inferno "; faktisk når du refererer til en “helvete”Du viser til Dante sin visjon om Satans rike.
"Den guddommelige komedie" er et dikt som følger Dante selv når han reiser gjennom helvete, skjærsilden og himmelen. Det er ekstremt sammensatt med struktur og referanser, og ganske vakkert på språket selv i oversettelse. Mens den er opptatt av mange teologiske og religiøse temaer, viser den sin renessansegang på mange måter Dante kritiserer og kommenterer samtidens florentinsk politikk, samfunn og kultur. Å forstå alle vitser, fornærmelser og kommentarer er vanskelig for den moderne leseren, men diktets innflytelse kjennes gjennom hele den moderne kulturen. Dessuten, hvor mange forfattere blir kjent med utelukkende fornavnet?
Donne er ikke et husnavn utenom engelsk og litteraturfag, men hans innflytelse på litteratur i de påfølgende årene er episk. Regnet som en av de tidligste ”metafysiske” forfatterne, oppfant mer eller mindre flere litterære teknikker i hans komplekse arbeider, spesielt kunsten å bruke to tilsynelatende motsatte konsepter for å konstruere mektige metaforer. Bruken av ironi og den ofte kyniske og snarky tonen i arbeidet overrasker mange som tenker på eldre forfatterskap som blomstrende og pretensiøs.
Donnes arbeid representerer også fokusskiftet fra skriving som nesten utelukkende omhandlet religiøse temaer for arbeid som var mye mer personlig, en trend startet i renessansen som fortsetter i dag. Hans forlatelse av de stive, sterkt regulerte former for tidligere litteratur til fordel for mer tilfeldige rytmer lignet faktisk tale var revolusjonerende, og krusningene fra innovasjonene hans skvetter fortsatt mot moderne tent.
Spenser er ikke så mye av et husholdningsnavn som Shakespeare, men hans innflytelse på dikterområdet er like episk som hans mest kjente verk, "Faerie-dronningen. "Det lange (og teknisk uferdige) diktet er faktisk et ganske blatant sykofantisk forsøk på å smigre daværende dronning Elizabeth I; Spenser ønsket desperat å bli forstøvet, et mål han aldri oppnådde, og et dikt som knytter dronning Elizabeth med alle dyder i verden virket som en god vei å gå. Underveis utviklet Spenser en poetisk struktur fremdeles kjent som den spenserianske strofen og en sonnettstil kjent som den spenserianske sonett, som begge er blitt kopiert av senere diktere som Coleridge og Shakespeare.
Boccaccio bodde og jobbet under den tidlige renessansen i Firenze, og produserte et stort volum arbeid som satte noen av de grunnleggende røttene til de nylig-humanist tids fokus.
Han jobbet både på "språklig" italiensk (som betyr hverdagsspråket folk faktisk brukte), så vel som mer formell latin komposisjoner, og hans arbeid påvirket direkte både Chaucer og Shakespeare, for ikke å nevne omtrent alle forfattere som noensinne har gjort levde.
Hans mest kjente verk, "The Decameron, "er en tydelig modell for" The Canterbury Tales ", ettersom den inneholder en rammehistorie om mennesker som flykter til en avsidesliggende villa for å unnslippe svartedauden og underholde seg ved å fortelle historier. En av Boccaccios mest innflytelsesrike teknikker var å gi dialog på en naturalistisk måte i stedet for den altfor formelle tradisjonen. Hver gang du leser en dialoglinje i en roman som føles ekte, kan du takke Boccaccio på en liten måte.
En av de tidligste Renaissance-dikterne, Petrarch ble tvunget til å studere jus av sin far, men forlot dette arbeidet så snart faren døde, og valgte å satse på latin og skrive.
Han populariserte den poetiske formen til sonnetten og var en av de første forfatterne som undgikk den formelle, strukturerte stilen til tradisjonell poesi til fordel for en mer tilfeldig, realistisk tilnærming til språk. Petrarch ble ekstremt populær i England, og har dermed en stor innflytelse på vår moderne litteratur; Chaucer innlemmet mange av Petrarks konsepter og teknikker i sin egen forfatterskap, og Petrarch forble en av de mest innflytelsesrike dikterne i det engelske språket godt inn i 19th århundre, og sørget for at vårt moderne litteraturbegrep i stor grad kan tilskrives dette 14th århundre skribent.
Det faktum at selv folk som ser på poesi som noe å stikke av fra så raskt som mulig, er kjent med tittelen på MiltonSitt mest kjente verk, "paradis tapt, "forteller deg alt du trenger å vite om dette sene renessansegeni.
Milton, som tok noen dårlige politiske avgjørelser i livet og som skrev mange av sine mest kjente verk etter å ha gått helt blind, komponert "Paradise Lost" i blankt vers, en av de tidligste og mest innflytelsesrike bruken av teknikk. Han fortalte også en tradisjonell religiøs temahistorie (menneskets fall) på en oppsiktsvekkende personlig måte, og kastet historien om Adam og Eva som en realistisk hjemlig historie, og som gir alle karakterene (til og med Gud og Satan) tydelige og unike personligheter. Disse nyvinningene kan virke åpenbare i dag, men det er i seg selv et bevis på Miltons innflytelse.
Molière var en av de første store komedieforfatterne i renessansen. Humoristisk forfatterskap hadde selvfølgelig alltid eksistert, men Molière fant det opp igjen som en form for sosial satire som hadde en utrolig innflytelse på fransk kultur og litteratur generelt. Hans satiriske skuespill leses ofte som flate eller tynne på siden, men blir levende når de fremføres av dyktige skuespillere som kan tolke linjene hans slik de var ment. Hans vilje til å satirisere politiske, religiøse og kulturelle ikoner og maktsentre var vågal og farlig (bare det faktum at kong Louis XIV favoriserte ham forklarer hans overlevelse) satte preg for komedieskriving som forblir standarden på mange måter i dag.
Litteratur er ikke en serie isolerte prestasjonsøyer; hver nye bok, skuespill eller dikt er kulminasjonen av alt som har gått før. Påvirkning deles ut fra jobb til arbeid, utvannes, alkymisk endres og omformuleres. Disse elleve renessanseforfatterne kan virke datert og fremmed for den moderne leseren, men deres innflytelse kan merkes i omtrent alt du leser i dag.