Firenze: Senteret for tidlig italiensk renessansekunst

Firenze, eller Firenze som det er kjent for de som bor der, var de kulturelt episenter for tidlig italiensk renessanse kunst, og startet karrierer for mange fremtredende kunstnere i det 15. århundre Italia.

I en tidligere artikkel om Proto-renessansen, ble flere republikker og hertugdømmer i Nord-Italia også nevnt som kunstnervennlige. Disse stedene var ganske seriøse i å konkurrere med hverandre om den herligste utsmykkingen av borgerne, blant annet, noe som holdt mange artister lykkelige til å jobbe. Hvordan klarte så Florence å ta tak i sentrum? Det hele hadde med fem konkurranser blant områdene å gjøre. Bare en av disse handlet spesifikt om kunst, men de var alle viktige til Kunst.

I det meste av 1400-tallet (og 1300-tallet, og helt tilbake til det 4. århundre) Europa, hadde den romersk-katolske kirke det siste ordet om alt. Derfor var det av stor betydning at slutten av 1300-tallet så rivaliserende pave. Under det som kalles "The Great Schism of the West", var det en fransk pave i Avignon og en italiensk pave i Roma, og hver hadde forskjellige politiske allierte.

Å ha to paver var utålelig; for en from troende var det som å være en hjelpeløs passasjer i en fartsfylt, førerløs bil. En konferanse ble innkalt for å løse saker, men resultatet i 1409 så a tredje Paven er installert. Denne situasjonen varte i noen år til den ene paven ble avgjort i 1417. Som en bonus fikk den nye paven reetablere pavedømmet i Pavelige stater. Dette betydde at all (betydelig) finansiering / tiende til kirken nok en gang strømmet inn i en kiste, med de pavelige bankfolk i Firenze.

Firenze hadde allerede en lang og velstående historie på 1400-tallet, med formuer innen ull og bankhandel. I løpet av 1300-tallet, imidlertid Svartedød utslettet halvparten av befolkningen og to banker bukket under for konkurs, noe som førte til sivil uro og en og annen hungersnød kombinert med episodiske nye utbrudd av pesten.

Disse ulykkene rystet absolutt Firenze, og økonomien var litt slingrende en stund. Først Milan, deretter Napoli, og deretter Milan (igjen) prøvde å "annektere" Firenze - men Florentinene var ikke i ferd med å bli dominert av styrker utenfor. Uten noe alternativ frastøt de både Milan og Napoli 'uvelkomne fremskritt. Som et resultat ble Florence enda kraftigere enn det hadde vært før pest og fortsatte med å sikre Pisa som sin havn (en geografisk gjenstand som Firenze ikke tidligere hadde hatt glede av).

Humanister hadde den revolusjonære forestillingen om at mennesker, angivelig skapt i bildet av den jødisk-kristne guden, hadde fått muligheten til rasjonell tanke til en meningsfull slutt. Ideen om at folk kunne velge autonomi hadde ikke blitt uttrykt på mange, mange århundrer, og utgjorde litt av en utfordring for blind tro på kirken.

På 1400-tallet så en hidtil uset økning i humanistisk tanke fordi humanistene begynte å skrive prolifisk. Enda viktigere var det at de også hadde midler (trykte dokumenter var ny teknologi!) Til å distribuere ordene sine til et stadig større publikum.

Firenze hadde allerede etablert seg som et tilfluktssted for filosofer og andre menn i "kunsten", så det fortsatte naturlig nok å tiltrekke seg dagens store tenkere. Firenze ble en by der lærde og kunstnere fritt utvekslet ideer, og kunsten ble mer levende for det.

Å, de smarte Mediciene! De hadde begynt familieformuen som ullhandlere, men innså snart ekte pengene var i bank. Med dyktige ferdigheter og ambisjoner ble de bankfolk i det meste av dagens Europa, samlet svimlende rikdom og var kjent som den fremste familien Florens.

En ting gjorde deres suksess imidlertid skadelig: Firenze var en Republikk. Medici kunne ikke være dens konger eller til og med dens guvernører - ikke offisielt, det vil si. Selv om dette kan ha utgjort en uoverkommelig hindring for noen, var ikke Medici-ene en for hånddreining og ubesluttsomhet.

I løpet av 1400-tallet brukte Medici astronomiske summer på arkitekter og kunstnere, som bygde og dekorerte Firenze til total glede for alle som bodde der. Himmelen var grensen! Firenze fikk til og med det første offentlige biblioteket siden antikken. Florentiner var ved siden av seg selv med kjærlighet til sine velgjørere, Medici. Og Medici? De fikk kjøre showet som var Firenze. Uoffisielt, selvfølgelig.

Kanskje var deres patronage selvbetjent, men virkeligheten er at Medici nærmest med egenhånd underwritte den tidlige renessansen. Fordi de var florentines, og det var der de brukte pengene sine, strømmet artister til Firenze.

• Firenze innledet 1400-tallet med det vi nå ville referert til som en "juried" konkurranse innen skulptur. Det var - og er - en enorm katedral i Firenze kjent som Duomo, hvis bygging begynte i 1296 og fortsatte i nesten seks århundrer. I tilknytning til katedralen var / er en egen struktur kalt baptisteriet, hvis formål åpenbart var å bli døpt. På 1300-tallet henrettet Proto-renessansekunstneren Andrea Pisano et par enorme bronsedører på østsiden av baptisteriet. Dette var moderne underverk den gangen, og ble ganske berømt.
• Pisanos originale bronsedører var så vellykkede at florentinene bestemte at det ville være en flott ting å legge et nytt par til baptisteriet. For det formål opprettet de en konkurranse for skulptører (av hvilket som helst medium) og malere. Enhver talentfull sjel var velkommen til å prøve seg på det tildelte emnet (en scene som skildrer Isakens offer), og det gjorde mange.
• Til slutt kom det imidlertid til en konkurranse på to: Filippo Brunelleschi og Lorenzo Ghiberti. Begge hadde lignende stiler og ferdigheter, men dommerne valgte Ghiberti. Ghiberti fikk oppdraget, Firenze fikk mer imponerende bronsedører, og Brunelleschi vendte sine formidable talenter til arkitektur. Det var virkelig en av disse "vinn-vinn-vinn" -situasjoner, en flott ny utvikling i kunsten og en annen fjær i Firenzeens metaforiske cap.

Det var fem konkurranser som presset Firenze i forkant av den "kultiverte" verdenen, som deretter lanserte renessansen til poenget med ingen retur. Når de ser på hver for seg, påvirket de fem renessansekunsten på følgende måter:

1. Kirken, stabiliserte og forente seg igjen under en pave, ga kunstnere og arkitekter en tilsynelatende uendelig tilførsel av fagstoff. Byer og tettsteder trengte alltid nye eller forbedrede kirker, og kirker var alltid på utkikk etter bedre kunstverk å smykke seg med. Viktige personer gikk for alltid videre, og de krevde passende endelige hvilesteder (forseggjorte graver). Florence begjærte det fineste av disse kirkene og gravene.
2. Firenzeetter å ha bevist seg minst lik sine naboer, var han ikke tilfreds med å hvile på laurbærene. Nei, Firenze var fast bestemt på å overgå alle. Dette betydde å bygge, dekorere og pynte med det som allerede var der, noe som betydde mye vinnende sysselsetting.
3. humanisme, som fant et innbydende hjem i Firenze, ga noen store gaver til kunsten. For det første var nakenbilder nok en gang akseptabelt emne. For det andre måtte portretter ikke lenger være av hellige eller andre bibelske skikkelser. portretter, fra begynnelsen av tidlig renessanse, kunne males av faktiske mennesker. Endelig landskapogså krøp moten - igjen på grunn av at humanistisk tanke var bredere enn strengt religiøs tanke.
4. Familien Medici, som (bokstavelig talt) ikke kunne bruke alle pengene sine hvis de prøvde, finansierte alle slags kunstners akademier og verksteder. De bedre artistene som kom og lærte, tiltrakk seg enda mer talent til du knapt kunne svinge en katt, som de sier, uten å treffe en artist. Og siden Medici var opptatt av å glorifisere Firenze, ble kunstnere holdt opptatt, betalte, matet, og verdsatt... bare spør hvilken som helst kunstner hvilken lykkelig situasjon dette er!
5. Endelig, "dør" -konkurransen gjorde det mulig for første gang at artister kunne glede seg over berømmelse. Det vil si det berusende, svimlende personlig slags berømmelse vi vanligvis reserver for skuespillere eller idrettsfigurer i dag. Kunstnere gikk fra å være glorifiserte håndverkere til virkelige kjendiser.

Lite rart at Firenze lanserte karrierer for Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca og Fra Angelico (for bare å nevne noen) i første halvdel av 1400-tallet.

Andre halvdel av århundret ga enda større navn. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli og Mantegna var alle av den florentinske skolen og fant varig berømmelse i tidlig renessanse. Studentene deres, og studentenes studenter, fant den største renessanseberømmelsen av alle (selv om vi må besøke Leonardo, Michelangelo, og Raphael når vi diskuterer Høy renessanse i Italia.

Husk at hvis kunsten i den tidlige renessansen kommer opp i samtale eller på en test, lim inn et lite (ikke for selvtilfreds) smil på og trygt omtale / skrive noe på linje med "Ah! 1400-tallet Firenze - hva a strålende periode for kunst! "