Romantikk i kunsthistorie fra 1800-1880

"Romantikken ligger nøyaktig verken i valg av emne eller i nøyaktig sannhet, men i en måte å føle på." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Akkurat der, med tillatelse fra Baudelaire, har du det første og største problemet med romantikken: det er nesten umulig å konkret definere hva det var. Når vi snakker om romantikk bevegelsen, bruker vi ikke rotordet "romantikk" i betydningen hjerter og blomster eller forelskelse. I stedet bruker vi "romantikk" i betydningen glorifisering.

Romantiske billedkunstnere og litterære kunstnere glorifiserte tingene... som tar oss til tornete problem nummer to: "tingene" de glorifiserte var knapt fysiske. De glorifiserte enorme, komplekse begreper som frihet, overlevelse, idealer, håp, ærefrykt, heltemot, fortvilelse og de forskjellige sensasjoner som naturen vekker hos mennesker. Alle disse er følte—Og følte på et individuelt, veldig subjektivt nivå.

Bortsett fra å fremme immaterielle ideer, kan romantikk også være løst definert av hva den sto imot. Bevegelsen forkjempet spirituisme over vitenskap, instinkt over overlegg, natur over industri, demokrati over underkastelse og rustisitet over aristokratiet. Igjen, dette er alle konsepter som er åpne for ekstremt personlig tolkning.

Husk at romantikk påvirket litteratur og musikk, så vel som visuell kunst. Tyskeren Sturm und Drang bevegelse (slutten av 1760-årene til begynnelsen av 1780-årene) var overveiende hevndrevet litterær og mindre nøkkel musikalsk, men førte til at en håndfull billedkunstnere malte skremmende scener.

Romantisk kunst kom virkelig i gang ved århundreskiftet og hadde sitt største antall utøvere de neste 40 årene. Hvis du noterer, er det en storhetstid fra 1800 til 1840.

Som med alle andre bevegelser var det imidlertid kunstnere som var små da romantikken var gammel. Noen av dem fulgte med bevegelsen til hver sin slutt, mens andre beholdt aspekter ved romantikken når de beveget seg i nye retninger. Det er egentlig ikke så mye strekk å si 1800-1880 og dekke alle hold-outs som Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Etter dette tidspunktet var romantisk maleri definitivt steinkaldt, selv om bevegelsen medførte varige endringer fremover.

Maleriene fra den romantiske perioden var emosjonelle pudderkegger. Kunstnere uttrykte så mye følelse og lidenskap som kunne lastes på et lerret. Et landskap måtte fremkalle en stemning, en menneskescene måtte vise uttrykk i hvert ansikt, et dyremaleri måtte skildre noen, helst majestetiske, trekk fra det dyret. Selv portretter var ikke helt greie framstillinger - den sittende ville bli gitt øyne ment å være speil for sjelen, et smil, en grimase eller en viss helling av hodet. Med liten berøring kunne kunstneren skildre motivet sitt omgitt av en atmosfære av uskyld, galskap, dyd, ensomhet, altruisme eller grådighet.

I tillegg til de følelsesladede følelsene man fikk fra å se på romantiske malerier, var samtidige seere som regel ganske kunnskapsrike om historien bak temaet. Hvorfor? Fordi artistene ofte hentet inspirasjon fra aktuelle hendelser. For eksempel når Théodore Géricault avduket sitt gigantiske mesterverk Flåten av Medusa (1818-19), var den franske offentligheten allerede godt kjent med de vakre detaljene etter skipskranken fra sjøfregatten meduse. På samme måte malte Eugène Delacroix Liberty Leading the People (1830) fullstendig klar over at hver voksen i Frankrike allerede var kjent med julirevolusjonen i 1830.

Selvfølgelig ikke hver Romantisk arbeid relatert til aktuelle hendelser. For de som gjorde det, var imidlertid fordelene et mottakelig, informert seertall og økt navnegjenkjenning for skaperne.

Romantikken var ikke som Rococo-kunst, der fasjonable, attraktive mennesker engasjerte seg i fasjonable, attraktive tidsfordriv mens høflig kjærlighet lurte rundt hvert hjørne - og alle disse tingene ble fanget i en lett, lunefull stil. I stedet inkluderte romantikken William Blakes urovekkende tilsynekomst Loppens spøkelse (1819-20), sittende i nær kronologisk nærhet til John Constables komfortabelt landlige landskap The Hay Wain (1821). Velg en stemning, hvilket som helst humør, og det var en romantisk kunstner som formidlet det på lerret.

Romantikken var ikke som impresjonisme, der alle konsentrerte seg om å male effektene av lys ved å bruke løst penselverk. Romantisk kunst varierte fra det glatt-som-glass, svært detaljerte, monumentale lerretet Død av Sardanapalus (1827) av Eugène Delacroix, til J. M. W. Turners utydelige akvarell vasker inn Lake of Zug (1843), og alt derimellom. Teknikken var over hele kartet; henrettelse var helt opp til kunstneren.

Romantikken var ikke som Dada, hvis kunstnere ga konkrete uttalelser om WWI og / eller de pretensiøse absurditetene i kunstverdenen. Romantiske kunstnere var egnet til å komme med uttalelser om hva som helst (eller ingenting), avhengig av hvordan en individuell kunstner følte om et gitt emne på en gitt dag. Francisco de Goyas arbeid utforsket galskap og undertrykkelse, mens Caspar David Friedrich fant uendelig inspirasjon i måneskinn og tåke. Viljen til den romantiske artisten hadde den siste ordtaket om saksforholdet.

Den mest direkte innflytelsen fra romantikken var nyklassisisme, men det er en vri på dette. Romantikken var en type reaksjon til Nyklassisisme, ved at romantiske kunstnere fant de rasjonelle, matematiske, begrunnede elementene i "klassisk" kunst (dvs.: kunsten det antikke Hellas og Roma, i form av renessanse) for begrensende. Ikke at de ikke lånte tungt fra det når det gjaldt ting som perspektiv, proporsjoner og symmetri. Nei, romantikerne beholdt de delene. Det var bare at de våget seg utover den rådende nyklassiske følelsen av rolig rasjonalisme for å skyte inn en voldsom hjelp av drama.

Det beste eksemplet er den amerikanske Hudson River School, som kom i gang på 1850-tallet. Grunnlegger Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin kirke, et. al., var direkte påvirket av europeiske romantiske landskap. Luminisme, en avlegger av Hudson River School, fokuserte også på romantiske landskap.

Düsseldorf-skolen, som konsentrerte seg om fantasifulle og allegoriske landskap, var en direkte etterkommer av tysk romantikk.

Enkelte romantiske kunstnere gjorde nyvinninger som senere bevegelser innlemmet som avgjørende elementer. John Constable (1776-1837) hadde en tendens til å bruke ørsmå penselstrøk med rene pigmenter for å fremheve stappet lys i landskapet. Han oppdaget at når de ble sett på avstand, gikk fargene på fargene sammen. Denne utviklingen ble tatt opp med stor entusiasme av Barbizon-skolen, impresjonistene og pointillistene.

Konstabel og i mye større grad J. M. W. Turner produserte ofte studier og ferdige verk som var abstrakt kunst i alt annet enn navn. De påvirket sterkt de første utøverne av moderne kunst som begynte med impresjonisme - som igjen påvirket nesten hver modernistiske bevegelse som fulgte den.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_kilder

• Brown, David Blaney. romantikken.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Den kreative fantasien: opplysning til romantikken.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Ære, Hugh. romantikken.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, med Elizabeth E. Barker. Romantikk og School of Nature (Exh. katt.).
  New Haven og New York: Yale University Press og The Metropolitan Museum of Art, 2000.